中國作家協會主管

當下，戲曲市場不景氣是個不爭的事實。盡管有不少名角的專場也會爆滿，但并非是經常性演出。通常情況下，戲曲劇場若有七八成座已屬難得，不少場次的上座率也就二三成。面對空蕩蕩的劇場，演員實在難以燃起賣力演唱的激情，這種現狀令人焦慮！沒有觀眾、沒有市場，就沒有戲曲的未來。如何改變這一窘境，找回戲曲自信的底氣，是我們必須認真思考的問題。

知我開欄談戲，有友人提醒千萬不要公開討論市場。認為戲曲屬于需要扶持的非物質文化遺產，在不以票房論英雄的當下，討論市場出力不討好，弄不好還會挨罵，囑告背后的善意令人感動！其實，本人好像并非市場擁躉，曾在一片高呼“推進市場”喧囂中，堅持強調文化的雙重屬性；又在周邊一門心思向政府伸手的時候，談論如何“面向市場”，似乎總是左右不能逢源。試想，如果不討論市場，默許沒有演出的清冷寂靜的劇場為常態，請問：戲曲何以回報社會？納稅人為什么要養戲曲？所以，我們討論市場，討論戲曲的出路，關心的不僅是鈔票，更是戲曲對觀眾的態度，是戲曲與大眾的親疏關系。

戲曲來自民間，戲曲的血脈和生命在于它與民眾的血肉聯系。如果戲曲不想變成僵死的古董，就必須到民間、到基層、到最需要戲曲的地方去，去那里重拾戲曲的活力和尊嚴。中國的書法和繪畫同樣是傳統藝術，但沒有發生嚴重的危機，這背后大有玄機。根子就在于書畫沒有落伍，不僅各自傳承有續，而且還在借鑒外來之長與中西交融中煥然一新，找到了自我與時俱進、因時相生的鎖鑰。放眼望去，你會發現，不知有多少人在孜孜以求地默默開拓著書畫市場！書畫家們能放下身段，在追求書畫精進的同時，小日子過得也較為愜意。對比戲曲呢？門戶之見、敝帚自珍，胸懷不大、名利當頭，這類現象恐非個別。捫心自問，有多少人眼光向外，面向實際尋找戲曲與時代的結合點？有多少人能拋開名利誘惑，潛心雕琢打磨藝術？有多少人能放下架子，全身心投入基層演出？有多少人在為戲曲票房操心，千方百計拓展戲曲的市場？這就叫不比不知道，一比嚇一跳。如其這也埋怨、那也抱怨，不如眼光向內，找找戲曲自身的原因。倘若沒有觀眾，沒有市場，戲曲存在的價值和理由又在哪里？

當然，面對市場的“冷”與“熱”，我們必須清醒地看到：一方面是客觀使然。信息時代，熱點幾何級爆發，戲曲觀眾流失極其正常，我們理應慢慢適應且嘗試改變這種局面。另一方面是戲曲自身出了問題。突出表現在，劇目匱乏，有吸引力的好戲不多；新戲創作目標瞄準各類節慶和評獎，為拿獎而拿獎，功夫在詩外，觀眾“不吃這一套”；劇團缺乏最基本的商業運作能力；票價居高不下，許多戲迷被擋在門外。這都是業界理當反思、最該重視的問題。

應該說相對其他劇種，京劇的處境稍好。比如在北京、天津、上海的某些公園甚至社區街頭，時常能聽到絲弦聲起伏、京胡聲悠揚，簡陋的場地擋不住戲曲愛好者的熱情。一些知名京劇院團送戲進大學校園，禮堂和教室里坐滿了人，走廊過道里也站著學生，演員們每個精彩動作都會換來長時間的掌聲，青年學子的熱情讓演員為之動容。許多京劇名角有著很高的人氣；許多蜚聲藝壇像《楊門女將》《四郎探母》《伍子胥》《秦香蓮》《四進士》《鍘判官》《野豬林》《白蛇傳》之類的經典劇目，始終深受觀眾喜愛，也有著不俗的票房。然而，這能否作為常態保持，高枕而無憂？沒人敢下肯定性判斷。

目前，戲曲界有一種特別奇怪的現象值得注意。不少新劇目，投入了相當的人力、財力和物力，結果沒演幾場，就銷聲匿跡、不見蹤影；經常性的節慶和匯演，新戲新曲相當多，名段卻很少，廣為傳唱的更是寥寥無幾。這里有觀眾分流、市場不旺的因素，也有劇目不扎實、不硬氣的原因。最要害的還是缺乏精品意識，為完成任務臨時拼湊起來的主創團隊來去匆匆，缺少磨合，沖著面子或票子而來的人哪有心思琢磨作品的提升？劇目主演與作曲不見面，更不要說直接參與編腔，為了交差而敷衍成曲，名段何以形成？不下精雕細鏤的真功夫，急功近利，精品何來？沒有精品，得不到社會認可與贊賞，又怎么能夠贏得觀眾、贏得市場？！

任何文藝作品尤其是新編劇目最終都要在市場上接受檢閱，任何經典的塑造最終都要在歲月的淘洗中歷練完成。市場是個開放的體系，不僅需要存量的積累，更需要增量的補充，而戲曲市場的增量就是不斷涌現的精品佳作。這就要求，新編戲曲必須好聽好看，情節生動、人物鮮活，結構緊湊、旋律悅耳。要堅持“又新鮮又熟悉，又好聽又好學”的原則，注重唱腔的程式設計，熟中有生、生中有熟，要好聽、易記、好學，努力做到“有唱可聽，有戲可賞”，這樣的劇目才有市場號召力。傳統劇目和新編劇目是戲曲吸引觀眾、鞏固市場的兩大支柱，改編、整理傳統劇目，或移植其他成熟的戲劇品種，屬于市場存量提升的重點工程，有時會成為戲曲票房的重要來源和保障。無論是傳統劇目還是新編劇目，都要多唱多演，最好采取名角加名戲的優勢組合，以贏取廣泛的社會聲譽和市場占有率，助力優秀作品留得住、唱得響、傳得開，讓更多的名劇名段以舞臺為媒流布后世。

戲曲的活力需要舞臺體現，戲曲的生命需要在觀眾熱情的互動中延續。嚴格說來，觀眾的流失，不是觀眾離開了戲曲，而是戲曲離開了觀眾。尤其在藝術選擇日益多樣、新的娛樂方式花樣迭出的今天，戲曲不熱情主動、竭盡全力地去吸引觀眾、留住觀眾，責任在戲曲，不在觀眾。戲曲只有自我振作，以更多的優秀劇目、更接地氣的惠民演出來增強戲曲吸引力和感染力，才能贏得觀眾、贏得市場。

戲曲要贏得市場，贏得觀眾，首先，必須認真研究市場規律，精心琢磨觀眾口味。重點在于提高精品佳作的供給強度，既演老戲，又演新戲；既有動人的故事可看，又有動聽的唱段可聞，更要唱念做打、編導舞美出新出彩。要加強市場營銷，嘗試建立戲曲演出季和保留劇目輪番上演的制度，有計劃地深入農村、廠礦、學校、部隊，下基層演出，積極培育并開拓戲曲的潛在市場。

其次，必須增加劇院演出場次，讓演員同觀眾經常見面。要采取切實可行的措施，制定演員和劇場每年演出的量化指標。除完成所在院團演出任務外，一線演員還可以與外團聯手，或“走馬換將”，多演、常演，促進拔尖人才的鍛煉成長。在演出市場遠未成熟的情況下，一方面靠政府購買服務的方式給予政策性扶持，另一方面靠多演常演持之以恒地培養觀眾，這是戲曲市場健康發展的必要環節。

再次，必須進一步解放思想，拓寬因應時代變遷的發展思路。在高新技術迅猛發展的今天，自我封閉就是死路一條。與其他藝術害怕新媒體提前曝光影響銷量完全不同，戲曲最喜現場觀摩且可以反復欣賞，所以戲曲尤其歡迎多樣化傳播。我們要積極研究和熟練掌握現代傳媒的新特點，充分利用廣播、電視、網絡和自媒體的傳播優勢，開辦多種形式的廣播、電視和網絡視頻節目，大力推介戲曲藝術。CCTV《空中劇院》把“堂會”開到百姓家，取得了成功經驗。要繼續應用這個空中大舞臺，借船出海，嘗試將這種方式運用到網絡和手機之上，以推出更多的新人新作，盡最大可能努力擴大戲曲的社會影響力和受眾覆蓋面。

最后，戲曲要贏得市場，還有個培養觀眾的問題。要加大戲曲的推廣普及力度。經常拿出好戲到基層演出是推廣普及，利用廣播、電視、網絡和手機加大戲曲文化傳播，開展戲曲基礎知識講座也是必不可少的重要環節。要加強優秀劇目和戲曲名伶的宣傳評介，努力用低價好戲吸引老觀眾，以主動送戲上門的方式熱情擁抱青年一代，不要盲目用高票價作為拯救戲曲的妙招，殺雞取卵的高票價弄不好可能成為壓垮戲曲的最后一根稻草。要拿出看家本領、用最精粹的“玩藝兒”，留住老觀眾，征服新觀眾，讓戲曲最“鐵”、最“磁”的戲迷代代相傳、連綿不絕。

總而言之一句話，戲曲占有市場，才能贏得未來！當務之急就是要沉下心來，用心、用情、用功，重新聚攏人氣，耐心培育市場！