中國作家協會主管

蔡遠方，河南鄭州人，1988年畢業于中國戲曲學院導演系，文化學者。曾導演戲劇作品多部，創作、發表（出版）史詩《復興之歌》《追夢》《筑夢》《圓夢》等。

“十五載用墨如缸，耐得孤獨寂寞，兩耳不聞喧鬧，一心彩繪中華；獨書齋聯：身無半畝憂天下，家徒四壁漢唐詩。可敬可嘆！”這是已故著名作家二月河（本名凌解放）在《追夢》之序中，為蔡遠方寫下的話。

十五年斟字酌句，十五載伏案疾書，《追夢》以四千行詩文，史詩的形式，追溯中華五千年文脈，歌頌了中國共產黨百年不屈奮斗的復興志向。一位詩人，是如何經歷了“心靈之砧的鍛造，把自己鍛造成一把與讀者心靈溝通的鑰匙”（自序語），把自己對歷史的探索與認知，把自己滿滿正能量的價值觀，輸送給讀者的？日前，《中國青年作家報》記者為此專訪了《追夢》作者蔡遠方。

讀至會意處，執手心相望

記者：您從20歲時就開始發表電影劇本、戲劇劇本，至今又有多部史詩作品《復興之歌》《追夢》《筑夢》《圓夢》等出版，給人一種“跨界”寫作的感覺，為什么會有這樣的創作選擇？

蔡遠方：1978年，我從河南省藝術學校畢業以后，被分配到了河南豫劇院，跟著著名戲曲導演楊蘭春（作品《謊禍》《小二黑》等）、謝巧官（作品《穆桂英》《武當仙袍》等）學習導演。我的《七品芝麻官后傳》也獲得了國內、國際多項獎。但是，最終我還是選擇了寫作：編劇、寫文章、寫史詩。我想做一個獨立思考的思想者，將學識、思想付之筆端，以在有限的生命中獲得更多的時空，體現自己的價值，完成一個文化學者的使命。這才有了后來的《復興之歌》《追夢》《筑夢》《圓夢》。

寫詩，是我的本行基本功，可以說不屬于跨行。選擇古體詩為寫作平臺，是我的喜愛，亦是強項。況且，我選的題材，更適合于古體詩。寫唱詞就是寫詩，不過，數千行古詩，非常難寫。面對這樣的題材，我的文學導師李佩倫先生給我定了個創作基調：“不從平仄始，直掃古今盲；讀至會意處，執手心相望。”

我之所以由戲曲創作，“橫跨”“史詩”創作，無非就是在長詩中略減弱了戲劇元素，均以詩詞一貫全程。這種嘗試，前人也是有的，如白居易的《長恨歌》等。其實，《長恨歌》和《追夢》均有人物有情節，不過它不以此為長，而以敘事、抒情、反思、展望而勝。

對我來講，今寫史詩，不屬“跨行”，只是把我的基本功“之一”延伸展示罷了。

記者：為什么要用七古韻詩來表達？

蔡遠方：七絕、七律、七言、七古的創作，是我寫作的優長。我研究“元曲”出身，還擔任過國家重點項目《全元詩》的副主編。因此，用七言展現內容，還得心應手。但是，此詩太長，把我為難壞了。

《追夢》中，從2012—2017年這幾年國家發生的大事，幾乎沒有遺漏。我每天都花費大量時間從網絡、報刊、書籍中收集信息，把國家大事分類梳理，各編成文，再提煉成詩。

我選擇了一韻到底——這是前無古人的。白翁《長恨歌》，僅幾十行，就換了幾次韻。《追夢》中只有其中的一些特殊人物、特殊事件、特殊時間、特殊景物，不能換“字”，偶爾借一下“人辰”韻，其余全是“中東”韻貫全詩。在詩詞創作中，“中東”借“人辰”是允許的。

我把家中所有的墻壁都用A4紙貼滿了“中東”韻的詩和字，整個家中就是“中東韻”的海洋。下狠心，發狠，一定弄成。這也許就是中國作家協會詩歌委員會主任葉延濱老師說的“奇”吧。我自嘲：“身無半畝猶天下，家徒四壁漢唐詩。”好在母、妻、女理解并全力支持，也許這也是一奇。尤其是女兒依心，5歲時就能幫我找字查典，且是第一位讀（聽）者，亦使我樂在其中。

從歷史中走來，最終歸于歷史

記者：您十五年的創作之路心懷了怎樣的情感和理想？

蔡遠方：從歷史中走來，最終歸于歷史。野火燒不盡，春風吹又生。歷史是永不消散的記憶，永不凝結的思緒，永不斷絕的新生。歷史，不是復活亡靈，不是炫耀功業，是對出自大眾并為大眾獻身的英雄的敬仰與懷念。這敬仰與懷念是史識、史訓的重溫與反思。鑒昨知今，足慰前人，足醒今人。

對于中國百余年來烈烈轟轟的歲月，大眾是多么感慨。作為詩者，我似乎探尋觸摸到了新時代開創者們的靈魂，不禁拿起“英雄100”，飽蘸“英雄”墨水，用詩語詠頌時代英雄。

而且，我還請了重慶西南大學外國語學院的孟凡君教授，以中、英文的形式，將《追夢》創作成了意譯的中、英文雙語版的圖書。我要向全世界宣傳中國傳統文化，宣傳我們中國人民的復興之夢。這也是我創作《追夢》的初衷。

詩者，要經過心靈之砧的鍛造，“自我”要成為一把鑰匙，以開啟別人的心靈。詩者的“自我”必須與讀者的“自我”相溝通。否則，“自我”就喪失了任何意義。

1978年至今，中華大地改革開放，遍地生金。與“金”俱來的，還有多種多樣的快餐文化。快餐文化裹挾著金錢與名利，迷惑著一些人忘了先輩，忘了膚色。承襲優秀傳統文化，是珍重殿堂之神韻；供奉中華瑰寶，是敬奉先輩先烈之醒訓。

承襲優秀傳統文化，是中華民族的情感和理想。

這種情感和理想，是我創作的動力。

“三五步行遍天下，二三唱詠遍春秋”

記者：《追夢》的特點有哪些？青年讀者應怎樣閱讀像《追夢》這些“厚重”的詩篇呢？

蔡遠方：詩言志。這是我國古代文學評論家對詩的本質特征的認識。也意為，詩是言詩人之志的。《追夢》，表述了我的思想、志向、抱負、愛憎和我的詩人之志。

中國是詩詞大國。我自以為，自己是一個純粹的文化學者。幾十年來，我在中國文化的浸潤中，修成了純正的文化品質。《追夢》，以中國傳統文化為底蘊而又不拘一格，書就了這部傳統與現代相契合的，有血有肉、有志向、有思想、有信仰的作品。

《追夢》是為謳歌新時代、為中國共產黨百年華誕而作的長篇史詩。我自豪于中華五千年的燦爛文化，痛心于中華民族近百年的血淚和恥辱，激動于“不愿做奴隸的人們”翻身解放，慨嘆于改革開放的偉大成果，興奮于新時代的盛世年華、民族復興。我憑借沸騰熱血、窮畢生積累、盡平生所學、耗十數年心血、傾一腔真情寫作，《追夢》是從我靈魂深處流淌出的一曲對中華民族滄桑巨變的浩嘆之歌。

激情是藝術的寵兒，更是詩的寵兒。2017年春節假后一個月間，我宅家通寫第20稿《追夢》，左手抱著4歲女兒，右手拿著“英雄100”，幾乎是將近五千行詩一氣呵成的。女兒都能感受到我的心臟跳動。創作者如此，我以為閱讀者亦是如此。

在此，我亦歡迎廣大的青年讀者來感受我《追夢》的激情。一口氣，在“追”，不停，直到“中國夢”成真。

形象性是一切藝術的特點，是詩歌創作主要手法之一，亦是戲曲創作的優長。它以具體可感的畫面反映事物的本質，能夠讓讀者感受到作品的鮮活、生動、親切。它比空洞的說教更容易接受，更體現深刻。《追夢》雖然以陳列歷史事件為主，但同時我也力求形象生動。

凝練，是詩的最大特點，更是戲曲創作的“獨門絕活”。正所謂“三五步行遍天下，二三唱詠遍春秋”。我經過多年的孕育和錘煉，下的最大功夫之處就是要用最簡潔的語言敘述盡量多的歷史事件。《追夢》中所展示的歷史事件有數百個，如一一詳述，篇幅太長，有時，只能化用戲曲的“特技”和“三槍云了”（曲牌名）來藝術彩繪。

盡可能用凝練的語言、生動的形象、“詩與戲曲雜交地蒙太奇”來進行藝術展現，像一聲聲重錘響鼓喚醒讀者的聯想。不同讀者會從不同的記憶中牽出更多的事件和形象，這會使人對過去的回顧更豐富，更具體。我想，每一位讀者都會有不同的聯想和感受。