《披荊斬棘的哥哥》第四次公演演唱會上線 創新表演形式 弘揚傳統文化
“不坐仙山不坐禪”,《披荊斬棘的哥哥》第四次公演“三萬天”主題演唱會上,李響的昆曲一開口即驚艷眾人。哥哥們和中國現代舞舞蹈家趙梁合作的《舍離斷》舞臺,將中國戲曲、中國古典舞、中國古典樂器與國風舞美相結合,傳遞了頗有韻味的東方美學和“自觀自在,守本真心”的東方哲學。
近日,《披荊斬棘的哥哥》第四次公演演唱會上線芒果TV,藝術家之間的傾情合作成為亮點。舞蹈家趙梁與哥哥們合作了《舍離斷》和《這世界那么多人》,圖靈音樂實驗室也參與了奇幻童話風的《達拉崩吧》和極具電影感的《當年情》舞臺的創作與表演,節目通過多元表演形式,不僅打破了藝術圈層之間的壁壘,更創造了更多富有藝術價值的作品。
《舍離斷》創新融合多種中國元素,以昆曲與古典舞傳遞“山水精神”。趙梁是中國現代舞舞蹈家,一直嘗試于不同空間、環境和劇場的舞蹈創作。他以自己獨特的藝術理念形成自己特有的肢體語言,在與不同的藝術交織碰撞的同時,用自己的身體和行為來創作和感悟世界。
此次,在《舍離斷》舞臺創作過程中,趙梁主動將自身的藝術理念融合其中,提出《舍離斷》是一首富有禪意的國風歌曲,所以在舞臺設計上希望更藝術化、劇場化。公演當天,張晉陣營的《舍離斷》舞臺全員古裝亮相,衣袂翩躚,仙氣縈繞。跳著中國舞、唱著昆曲的李響率先登場,隨后吹著笛子的胡海泉、彈著中阮的白舉綱等人悉數亮相。在竹簾之中,奇石山水、昆曲、中國舞、中國樂器等諸多凸顯東方美學的元素逐一呈現,將歌曲中“自觀”的禪意通過具象化的演繹送達觀眾面前,出入自然、出入生活的灑脫得以展現,如舞蹈家趙梁所說:“這便是中國人一直在追尋的山水精神”。
《當年情》創新弦樂與說唱的組合,電影感的唱演方式直擊人心。圖靈音樂實驗室作為一個跨界類音樂團體,集結即興音樂、古典室內樂、爵士樂、實驗音樂、世界音樂、民間音樂等于一身,擅長以音樂實驗室方式,制作并推出現場音樂表演。此次,陳小春陣營與圖靈音樂實驗室合作的《當年情》保留并創新了歌曲的“電影感”。圖靈音樂實驗室結合哥哥們的現場表演的情節,“在編曲中融入了經典電影《這個殺手不太冷》的主題曲《Shape of my heart》、Coldplay樂隊的《Viva la vida》以及《英雄本色》中的經典音樂《Mark‘s Theme》,以放大原曲中所傳達的情緒并強化其電影感。”
現場演繹過程中,圖靈音樂實驗室用吉他、小提琴、大提琴三種樂器撐起了整首歌所要的全部憶舊、推動、激昂與抒情,這種改編手法與舞臺的意境一脈相承”,不自覺便將觀眾帶入男人的“當年情”。
舞臺持續探索藝術融合,讓中華優秀傳統文化走近年輕觀眾。藝術創新與融合是《披荊斬棘的哥哥》一直在探索的主題。無論是融合京劇元素的《悟空》,還是借助中國武術的《離開地球表面》,亦或是以“舞”與“武”結合掀起大俠風范的《好春光》,都顯現出《披荊斬棘的哥哥》鼓勵傳統文化與流行文化碰撞、融合的積極嘗試。