中國作家協會主管

我們欣喜地看到上海木偶劇院打開了敦煌257窟，將《鹿王本生》的故事創編成多媒體皮影戲《九色鹿》。

李澤厚在《美的歷程》中說，“今天留下來的佛教藝術盡管都在北方石窟，但他們所代表的，卻是當時作為整體中國的一代精神風貌。”從世俗的角度看，《鹿王本生》是一個頗有意味的神話。而神話（以及傳說、童話等），正是當代皮影戲（還有整個木偶劇藝術）創作的重要的素材渠道之一。正如馬克思所說：“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。（見《政治經濟學批判·導言》）”在這塊豐富多彩的“土壤”上，努力耕耘，必有收獲。

再造性與創造性統一的編創

多媒體皮影戲《九色鹿》的出品方和主創集體堅持現實主義創作方法，站在當今時代的高度，挖掘神話原作善惡對比的精髓，適應當代未成年人觀眾的審美需求，讓精彩的故事和生動的人物蘊藏著深刻的人生哲理。

這部皮影戲的創作，相比于原神話故事，是一次再造性想象和創造性想象的有機結合和統一。這就需要編導付出縝密的思考和大膽的創造。

1.創造性地想象出以小九色鹿為主人公的和諧美好的世界。

在一個雪花飄飄的銀色世界，活潑伶俐的小九色鹿發現了一只幾乎快要凍僵的小烏鴉，毫不猶豫地把他從冰雪中拽出來，并為他刨出了足以果腹的草籽。當小烏鴉問她，你渾身上下都是白色，怎么叫九色鹿？她滿懷希望地回答，也許長大了就不是這樣的了。是的，她期待著色彩繽紛的未來。她的行為與她的期待都是那么美好，所以，她又相繼幫助了小白兔、小雪豹，和眾多的飛禽走獸組成了屬于他們自己的和諧美好的世界：“我們一起走過春天……我們和萬物一起成長”。這不僅是為了適應孩子們的觀賞，創造性地想象并營造出一個生動活潑的兒童世界，更重要的是，這個世界的核心是一個“善”字，充滿了善良、善意、善心。這就為后面的善惡對應，為主人公命運的發展變化提供了非常堅實的依據。

2.再造性想象，把采藥人（調達）從原文的一次溺水變為兩次溺水，讓惡的表現愈加充分，愈加深透，意味深長。

采藥人的第一次溺水，獲得了善良的九色鹿勇敢無私的拯救。然而，他貪圖國王的重金獎賞，竟然違背了自己對九色鹿的承諾和誓言，將九色鹿出現的地方出賣了。最不能令人容忍的是，他竟然利用九色鹿的善良之心，設下陷阱，故意入水呼救，以此誘捕九色鹿。劇中，當九色鹿躍入水中，救他出水的時候，他竟然抓住九色鹿的角，大呼“九色鹿在這兒，國王陛下，我抓住她啦！”這就不僅是恩將仇報，以怨報德，而且是喪盡天良，罪不容誅了。因此，九色鹿痛斥其“枉為人類”。

3.主人公九色鹿與國王和王后的關系發生了很大的變化，頗有含蘊。

在原文《佛說九色鹿經》里，九色鹿對國王是祈愿，“莫射殺我”；是陳情，“我曾活（救活，引者注）國中一人……我時不惜此命，自投水中負此人出”；是諷諫，“人無反覆，不如水中浮木也”。而結局是“王便還宮，鹿歸故處”。在多媒體皮影戲《九色鹿》里，沒有祈愿、陳情和諷諫，而是一針見血地指出，“你們覺得世間的一切都是你們的……因此，不惜獵殺生靈……”義正辭嚴地警告：“江山易改，本性難移……時間會告訴我們一切……人在做，天在看”。結局是國王低頭認罪，九色鹿代表的善昭彰天下。不難看出，原文與改編創作相比較，九色鹿在前者是被主宰，在后者是主宰；在前者是“伏惟”，在后者是正告；在前者是領受恩賜，在后者是伸張良知。

縱觀全劇，對采藥人和國王的再造性和創造性想象，使人物的戲劇性關系愈加善惡分明，易于被少年觀眾接受。這就讓我們想到了恩格斯十分推崇黑格爾關于善惡對立研究中的一段名言：“人們以為，當他們說人本性是善的這句話時，他們就說出了一種很偉大的思想，但是他們忘記了， 當人們說人本性是惡的這句話時，是說出了一種更偉大得多的思想。（見《路德維希·費爾巴哈和德國古典哲學的終結》）”對人性之惡清醒的深刻的認識，歷史的科學的分析，透徹的持久的批判，就是懲惡揚善。不懲惡，無以揚善。或許這就是多媒體皮影戲《九色鹿》的寶貴價值之所在吧。

4.主人公形象的成長。

全劇大膽地為這個神話故事增加了童話色彩，使其更加親近于未成年觀眾。除了營造出一個生動活潑的兒童世界外，重要的標志是，主人公在未曾預料過的艱險中，發生了實質性轉變——采藥人第二次被她拯救時，竟然抓捕她，欲將她獻給國王。經歷了這段命運的大跌宕，她成熟了，在最后的判定中，她毫不猶豫地指斥采藥人“枉為人類”，并眼看著采藥人這個沒有靈魂的皮囊消融在人間。面對國王夫婦的求饒，她冷靜明智地說“江山易改，本性難移”。

九色鹿就是這樣從純真走向至善，懲處了人性之惡，終成善的神明。這個成長的辨識，不也正發生在臺下少年朋友們的心里嗎？最精彩的是她那句非常富有哲理的臺詞：“小心，好話說多了，好心就少了！”如金如玉卻又樸實無華，啟發少年朋友們辨識真善與偽善，一生都用的上啊！

多媒體技術強化了皮影戲的詩意表現

在舞臺呈現上，導演充分運用了多媒體手段，使這部皮影戲別開生面，頗具詩意。

毋庸諱言，皮影戲的人物造型是平面化的（至多有五分臉與七分臉之分），背景是一塊易于襯托主體形象的白幕布，整體畫面是純粹的二維影像。而多媒體皮影戲《九色鹿》卻是努力使整體畫面具有立體化效果。譬如，小九色鹿接連救出小烏鴉、小白兔、小雪豹之后，他們的隊伍里又增加了小狐貍、小棕熊、小梅花鹿、小羚羊、小鳳凰……他們以九色鹿為中心，由左向右行進著，飛躍著……隊伍不斷增加，這是友誼的壯大，是善的壯大。在這個過程中，九色鹿長大了，出現在剛剛躍出地平線的巨大的太陽之中，成為善良的精靈。

這組畫面的立體化效果產生的關鍵是運動，畫面始終顯示為緩緩地行進，即近退遠隨。景物與色彩也在這樣的動作中發生變化，從雪地森林的藍天白樹，變化到白天藍樹，再變化到綠樹白天，繼而是橙黃世界，紫色天地。為小九色鹿和她的伙伴們的快樂成長營造了生氣勃勃、不斷前進、爽朗愉悅、充滿詩情畫意的場景氛圍。色彩和景物的動態變幻不僅是視覺的沖擊，更是象征著九色鹿寬廣美好的內心世界。

舞臺技術從來都不是孤立的，當它成為表達人物情感和戲劇動作的手段時才有價值。對于皮影戲而言，這出戲的多媒體使用，讓古老的白幕布煥發出了嶄新的生命。