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散步（油畫） 馬克·夏加爾

154幅真跡，橫跨夏加爾60年創作生涯；他的極為知名的三大系列插圖作品中的《拉·封丹寓言》及《圣經》同時亮相。在位于上海外灘的上海久事美術館，正在上演一場關于“愛”“生命”與“色彩”的藝術之旅。夏加爾曾說：“如果生命的調色板上只能有一種顏色，為生活與藝術提供全部的意義，這個顏色就是愛。”

1887年7月7日，在白俄羅斯東北部的維捷布斯克，一個名叫夏加爾的嬰兒誕生了。他日后將邁出堅實的步伐，去創造一個充滿想象的世界。

馬克·夏加爾是20世紀國際知名的俄裔法籍猶太藝術家，他活了98歲，直到1985年于法國隕落，漫長的藝術創作生涯幾乎跨越了整個世紀。他天賦異稟，在很多領域成績斐然：油畫、插畫、陶藝、彩色玻璃畫、舞臺布景設計和掛毯設計。終其一生，他輾轉于故鄉與法國、戰亂與和平之間，雖受后印象派、立體主義、超現實主義等現代藝術的影響和洗禮，但因其所處的獨特的社會文化環境及人生經歷，他形成了強烈的個人風格，故土情感逐漸清晰地展現在他的畫作之中，最終成為現代藝術史上卓越的藝術家。

沒有人能夠脫離他所處的時代。夏加爾出生在一個猶太小鎮的貧困家庭中，家中共有9個孩子，他是長子。自小他便跟隨一位小鎮藝術家開始學習繪畫，產生了要做藝術家的念頭。

1906年，夏加爾前往俄國藝術中心圣彼得堡，于茲凡思瓦繪畫學校學習，后于1910年前往巴黎。彼時的巴黎，正流行著塞尚、凡高和馬蒂斯的作品，夏加爾受立體主義、未來主義和奧菲主義的影響，將其元素融入自己的藝術創作中。與同時代的其他猶太人不同，夏加爾從未試圖隱藏自己的猶太血統。在此期間，他成為“巴黎派”的成員之一，取得了一定的社會地位，開始舉辦展覽。此后，“一戰”爆發，夏加爾此階段的作品主要反映對戰爭和死亡的思索以及對妻子貝拉的愛。創作于1915年的《生日》或許是夏加爾最為人所知的一幅作品。畫作描繪了夏加爾的生日當天，妻子貝拉手捧鮮花為他慶祝的場景。畫面上，二人飄浮在空中，夏加爾扭頭，給了妻子貝拉熱烈的一吻。

貝拉·夏加爾曾在隨筆集《點燃之光》中回憶起這件作品：“你騰空而起，伸展著四肢，向天花板冉冉飄浮起來，你轉過頭，也把我的頭轉過來……咱們倆就聯袂在點綴好的房間里飛升，我們終于飛起來了。在窗前我們真想穿越而過。窗外的白云和藍天在召喚著我們。”

夏加爾與貝拉在想象中擺脫了重力的束縛，將喜悅與興奮的情感轉化為強烈的抒情色彩。《生日》成為20世紀繪畫中極具想象力的作品，詮釋了不朽的愛的呼喚。同樣表達他與貝拉愛情的作品還有《散步》，畫于1917年，夏加爾結婚的第三年，畫面中的他高高揚起手臂，牽著飄在空中的愛妻貝拉。

“一戰”結束后，夏加爾于世界各地游歷，他的名氣越來越大，為《圣經》、果戈理《死魂靈》以及《拉·封丹寓言》等創作了蝕刻版畫插圖，賦予這些經典新的生命。每一幅版畫都是創新與隱喻的絕佳結合，構建出一個夢幻般的世界。

之后因“二戰”爆發，夏加爾被迫逃往美國，與蒙德里安、布勒東等藝術家建立了友誼。但戰爭對其家鄉造成的破壞，以及1944年愛妻貝拉之死，均對他造成了很大的影響。這段時間里，夏加爾為芭蕾舞劇《阿列科》和《火鳥》等歌劇創作了布景畫，具有深遠影響，成為盡人皆知的“色彩魔術師”。他呼應了康定斯基“顏色直接影響到人的靈魂”的信仰，在這種信仰的探索中，在色彩的劇烈轉變中，夏加爾確立了返回巴黎定居之后的藝術方向。

歷經艱難，夏加爾于1947年回到法國，繼續作畫，其后仍繼續歌劇布景畫的設計，如1967年為《魔笛》設計了布景畫，該歌劇曾在美國大都會藝術博物館表演。畢加索曾經表示，馬蒂斯死后，夏加爾將是唯一真正懂得色彩的人。他在繪畫中呈現出的對色彩深層次的理解，傳達出了對世事的情感共鳴。

夏加爾幾乎所有的作品都與猶太人的傳統相關，尤其是愛人、故鄉風景、“洋蔥頭”教堂、民間文化、花、小提琴、生命之樹等元素，在他的畫作中屢屢出現，沉甸甸地凝聚著猶太文化寓意和民族的鄉愁。夏加爾在藝術上的改變與前進，也許就是其作品至今仍深受歡迎的原因所在。

引用夏加爾在其自傳《我的生活》里對童年經歷的描述作為結尾，“在猶太教堂里他待在親愛的外祖父身邊，外祖父吟誦著禱告……他哭泣時，我想起自己畫壞了的草圖，思忖著：我將成為一名偉大的藝術家嗎？”時間已經給出了答案：夏加爾在藝術中所運用的想象語言，以其獨特的個人視角所進行的抒情表達，已經觸動了整個世界。

（作者：姚露，系浙江人民美術出版社編輯）