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2021年7月23日晚，中國舞臺美術學會成立四十周年慶典暨第四屆中國舞臺美術展開幕儀式在北京首都劇場隆重舉辦

“舞臺美術在戲劇藝術中不可或缺”，“舞臺藝術創作離不開每一位舞美家的支持”，“通過展覽來呈現中國舞美領域的各種實驗探索，其過程和成果會被及時交流、傳播”……7月23日至26日，由中國舞臺美術學會時隔5年在北京中國國際展覽中心（靜安莊館）舉辦的第四屆中國舞臺美術展，以“未來已來”為主題，用27036平方米展覽面積、18大專業版塊的空前展覽規模和更加注重科技與藝術融合的策展理念，吸引了來自全國各地的舞美藝術家、專家學者、相關從業者、高校學子與普通觀眾的熱烈關注。作為疫情后首度舉辦的行業大展，本屆展會在全面回顧、總結近年來舞美行業、舞臺藝術的輝煌成就并展望未來的同時，對后疫情時代如何重新定義和設計戲劇場域，建立更為理想、美好的社交方式等新的時代課題也進行了多元而深入的探討。面對近十幾年來國際戲劇界和舞美領域在跨學科、跨界、混雜、互動的舞美實踐中出現的新動態與新動向，此次展會也是中國舞美界思考如何求新求變、以新的話語系統進行未來舞美藝術探索的一次主動回應。

科技融合藝術的“專業課堂”

“以前所未有的藝術視角打造一場聯動全國舞美行業力量的節日盛會”是“四屆展”在籌辦之初就打出的響亮口號。在此理念的凝聚下，本次展會無論從展區規劃還是主題設置、內容呈現等方面都較“三屆展”有了很大提升。中國舞臺美術學會40周年展、各省市舞美學會展區、院校成果展、第14屆布拉格國際演出設計與空間四年展中國學生館、獨立藝術家展區、特邀藝術家展區、劇場演藝展區、人物造型展區、燈光藝術展區、新銳設計師/燈光企業聯展、音響藝術展區、舞臺科技展區、文化旅游展區、全國戲劇期刊聯盟、戲劇演藝新媒體聯盟、舞美書店展區，以及聚焦舞美設計、燈光設計、劇場建筑、音響、服化道等多個專業方向的多元化、國際化學術交流論壇，共同凸顯了一次集技術設備的展覽展示、藝術創作的展覽展示、學術理論和藝術研究的探討平臺并重的精彩展會。

其中，已舉辦四個年頭的“劇場建筑與舞臺技術高峰論壇”作為一個獨立、成熟的論壇，將本屆論壇場地設在四屆展亦有其獨特意義。高峰論壇極具學術價值和行業引導性的專業探討，進一步增強了“四屆展”作為“舞臺美術的專業課堂”的學術追求。論壇上與會嘉賓立足劇場藝術在新時代的發展方向，探討了城市劇場和鄉村劇場的不同，提出建造劇院應該根據不同經營模式采取不同設計方案以滿足不同空間要求等觀點，對于科技發展將如何促進未來劇場走向模塊化、集成化、智能化等也結合實踐分享了各自思考。此外，作為科技與藝術高度融合、多種元素綜合運用的成功案例，“慶祝中國共產黨成立100周年文藝演出——《偉大征程》”的幕后舞美團隊也通過線下交流與線上同步直播的方式，與全國同行分享了創作歷程與經驗心得。無論是再現百年歷史情景、突出偉大征程“史詩感”的燈光設計理念，還是吊點數量相當于奧運會3倍的、目前國內規模最大的一次威亞系統設計，抑或利用多通道、多介質的方式來構成同一敘事，用數據可視化、互動影像、粒子、CG等技術與新時代的氣質進行匹配的視頻創作等，都從不同視角、直觀多樣的幕后解析，反映了技術驅動與藝術引領下，當代中國舞美行業發展的前沿景況。

藝術引領科技的“照建未來”

以“照建未來”為主題，作為本次展會最為核心又最具獨特藝術價值的區域之一，本次燈光藝術展區云集了業內設計師翹楚，藝術家們以各自具有超前意識的燈光設計代表作品展示了豐富多元的創作理念，亦反映出近年來燈光技術的迅速發展及其在舞美創作領域無可替代的重要作用。整個燈光展區的參展設計師涉及各個圈層，展區包括顧問委員區、專家委員區、2021CISD中國先鋒設計師燈光展區、新銳設計師與燈光企業聯合展區等。論壇部分邀請了知名舞臺設計師、燈光設計師、音響設計師、導演、編劇、服裝化裝設計師、藝術院校教師以及燈光設備廠商等，通過30余場專題講座、分享會、交流會、產品推介會等，幫助各相關領域人士對當下我國的燈光設計和燈光設備發展前景有了更直接充分的了解。

以“新文旅·新空間·新路演”為主題推出的首屆“中國文旅舞美空間路演大會”上，承辦方新媒體藝術委員會和文化旅游創作委員會推介了中國近幾年文化旅游產業、新媒體藝術產業的一些最新作品，創作方通過現場演講與演示，展現了科技與文旅的深度結合，與會專家結合作品從創作、運營等不同角度透視中國文旅發展現狀，展望了未來操作模式的理念變革與行業研發的新方向。參加路演的作品中，既有借助虛擬場域與物理場域共同構建混合場域、搭建科幻世界的《幻境2099：混合場域敘事》，有以幻想藝術打造的原創沉浸式數字藝術展《蟲洞穿越日志》，有以“夜游”形式創作的沉浸式光影藝術體驗展《萬物共生——蔚藍》以及首次通過數字光影互動技術藝術呈現中國“恐龍時代”的《億年進化：植物歷險記》探索體驗展等作品。這些作品兼顧藝術性、科普教育性、游戲性，通過技術壁壘的打破與戲劇表演、敘事線索的融入等，實現了藝術和科技、藝術與商業的有機結合。此外，在技術支撐下，一些依托地方獨特的傳統文化內容與地域特色進行文旅策劃而創作的作品也受到了業界肯定，如《浮瑤映月》《古滇風云錄》《龍境》《月是故鄉明》等項目，以多種形式打造了沉浸式戶外觀演體驗，同時劇本型、戲劇型、任務型的“游藝綜合體”設計的融入在提高項目互動性的同時，也為體驗類新媒體視覺藝術賦予了更多文化內涵。

“問道·突圍”迎接行業“新生”

2021年是中國舞臺美術學會成立四十周年，作為由中國舞臺美術學會主辦的唯一以當代劇場設計為主題的全國性藝術展會，“四屆展”站在新的歷史起點上，秉承歷屆展會均對國內舞臺美術及戲劇文化產生了廣泛而深遠影響的辦展指向，無論在回望歷史還是展望未來方面，都更具前瞻意識和從歷史與現實中獲得啟迪的時代精神。

以“問道·突圍”為主題的“第四屆視覺藝術雙年展”，集結了“國、油、版、雕、新媒體、數字藝術”等領域的中外藝術家，用他們“特有的敏感與誠實的表達”，讓觀眾體味藝術帶來的精神愉悅與悲憫。雙年展單元與100個線上、線下工作室的開放被認為是象征了手工藝術向數字藝術集體位移的一次藝術“突圍”。在同期舉辦的論壇上，受邀藝術家就藝術史和社會發展史的辯證關系，聲光電藝術、舞臺美術在數字藝術史中的定位，個人自媒體平臺藝術的邊界，個人藝術史和群體藝術史的融合，以及5G、大數據、宇宙開發、人工智能給藝術帶來了什么等議題展開了熱烈討論，凸顯了身處時代變局中當代藝術家的“突圍”精神。同樣，在特邀藝術家展區，既有對藝術家在疫情背景下，體悟生命奮爭、堅持文化理想的作品展現，也有藝術家對燈光、舞臺、戲劇、敘事，乃至對英雄、民族、歷史、家國，對光本身的美學表達與哲學思考的創作總結。而在獨立藝術家展區，陳蔚導演、舞美界青年藝術家王琛等人的參展加盟，則讓觀眾進一步直觀地感受到了舞美與當代藝術通過跨界融合釋放的多頻“振動”。

中國舞臺美術學會會長曹林致辭

正如曹林會長在中國舞臺美術學會成立四十周年慶典暨第四屆中國舞臺美術展開幕儀式上所說，在過去的十年當中，隨著國民經濟和社會的全面快速發展，中國舞臺美術已發生了翻天地覆的鼎革，舞美疆界已呈現出了大幅度的擴展和提升。表現在戲劇舞臺上出現了一大批值得深入剖析的、自覺繼承民族戲劇文化但又不被傳統所囿的作品，它們將傳統民族文化元素與當代造型觀念相結合，成為一種現象和趨勢；亦表現在具有獨特風格的當代中國舞美設計的國際影響力在持續擴大，中國舞美理論研究和學科發展與世界前沿保持同步，“舞臺美術”的專業定位和創作方向的認知在逐漸發生改變等。回顧此次“四屆展”，無論是全國28個省區市的舞臺美術學會(研究會)通過展覽帶來的歷史回溯與總結，還是中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國戲曲學院等高校舞臺美術人才孵化基地對教育實踐的歷史梳理與展呈，都從不同視角彰顯了當代舞美發展將面臨的重大機遇和挑戰，以及青年將帶領中國舞美事業走向新高峰的可能。在曹林看來，“如今，中國舞臺美術的當代視野可謂風格紛繁，新人輩出。有了新技術的革新加持，舞臺美術的廣義屬性在不斷發生變化，舞美創作必將突破以往局限，邁向更廣闊的發展空間。”