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6月28日，慶祝中國共產黨成立100周年文藝演出《偉大征程》在北京舉行。新華社記者 龐興雷攝

黨的十八大以來，廣大舞臺藝術工作者堅持以人民為中心的創作導向，與時代同行，與人民同心，用心書寫新時代，用情推出精品力作，用功傳承民族優秀文化傳統，用力攀登戲劇藝術高峰，推出了一大批反映歷史、時代、社會變革，反映人民群眾豐富的內心世界和真情實感的優秀作品，以舞臺藝術的方式留下了中國歷史發展、社會進步的足跡，呈現了百花齊放、蒸蒸日上的生動景象。

現實主義成為舞臺創作的底色，在藝術家的深耕細作中彰顯時代精神與風貌

近年來，舞臺藝術中的現實題材創作呈現出蓬勃發展的態勢，描繪改革開放以來，特別是進入新時代以來現實生活發生的巨大變化，抒寫14億人民在奔向新生活征程中的悲歡與苦樂、夢想與豪情，反映豐富、復雜、多變的現實生活。

在主題創作中，廣大舞臺藝術工作者致力于謳歌奮斗人生，刻畫最美人物。于是，我們看到了河北梆子《李保國》、豫劇《焦裕祿》、話劇《谷文昌》，看到了禮贊諾貝爾醫學獎獲得者屠呦呦嚴謹科學精神的民族歌劇《呦呦鹿鳴》，看到了展現以樊錦詩為代表的敦煌人“擇一事，終一生”的“莫高精神”的滬劇《敦煌女兒》。話劇《深海》，讓我們為核潛艇工程師黃旭華的以身許國、“為國盡忠就是最大的盡孝”而動容；話劇《今夜星辰》，讓我們銘記飛機失事后還緊緊抱著科研資料的“兩彈一星”元勛郭永懷。在話劇《柳青》《路遙》中，我們更深刻地懂得了扎根皇甫村14年、與人民群眾打成一片的柳青和“像牛一樣勞動、像土地一樣奉獻”的路遙。這些作品并不是簡單地講述英雄人物的故事，而是聚焦并描寫了主人公的內心，注重對人的發現、對人的塑造，彰顯中國精神，展示中國風貌。正如《柳青》的編劇唐棟所說，只有讓英雄人物站在地上才有真實感，才有力量。

人民正成為舞臺藝術真正的主角，人民的喜怒哀樂都牽動著我們藝術家的心。作品中既有宏大敘事，更有對人民的深切關愛，講述世道人心與人間真情，揭示生活底蘊、幸福內涵，講述我們的人民在追求中國夢的道路上、在時代轉折中經歷的中國故事。滬劇《挑山女人》講述一個女人堅忍不拔地踐行中華傳統美德，一根扁擔頑強挑起三代人的夢想，反映民生，謳歌“草根”；淮劇《小鎮》寫朱文軒在道德信義面前掙脫枷鎖，直面人性的軟弱，得到靈魂的救贖；滑稽戲《陳奐生的吃飯問題》聚焦陳奐生一家的吃飯問題，有歡笑也有淚水，是改革開放四十年社會歷史進程的縮影；話劇《長安第二碗》則是關于一個大家庭、一個老字號，寫其中每個人的苦掙苦守，他們的理想與追求、挫折與成功、機遇和挑戰，折射出廣闊的社會生活及其滄桑巨變；彩調劇《新劉三姐》不僅描繪了今天壯鄉人民的幸福生活，而且辯證地闡發了“詩在故鄉”的主題……我們的人民在生活里揮灑著汗水，而我們也在舞臺上留下了屬于他們的時代記憶。

在重要的歷史時刻，在重大事件面前，我們的舞臺藝術不退卻、不缺席，始終凝聚著人民的力量、鼓舞著人民前進。其中既有記錄脫貧攻堅偉大歷程的民族歌劇《扶貧路上》《馬向陽下鄉記》，花鼓戲《桃花煙雨》，豫劇《重渡溝》；更有謳歌大國重器的蘇劇《國鼎魂》，話劇《追夢云天》《蒼穹在上》；而當新冠肺炎疫情來襲時，我們的藝術家們則創作出話劇《逆行》、民族歌劇《天使日記》、京劇和昆劇《眷江城》，書寫了偉大的抗疫精神，描繪了今天中國人民的精神圖譜。

創造性轉化和創新性發展成為舞臺藝術創作的內驅力，讓經典再放光芒

十八大以來，歷經新中國成立65周年、新中國成立70周年、中國共產黨成立100周年等重大時間節點，舞臺藝術在講好紅色故事、賡續紅色血脈、傳承紅色基因方面發揮了不可替代的作用，而創造性轉化和創新性發展則讓紅色題材獲得新的生命力和新的舞臺風貌，讓紅色經典在創新中熠熠生輝。話劇《雨花臺》用好用活豐富的黨史資源，以南京雨花臺眾英烈群像入戲，弘揚烈士們的信仰、擔當、忠誠；歌劇《紅船》以中共一大13位黨代表為主線，歷史性地再現了100年前中國共產黨從嘉興南湖的一條小船上啟航，承載著歷史選擇、民族希望，劈波斬浪駛向輝煌；話劇《香山之夜》通過大膽的“跳進跳出”形式，令1949年春天的毛澤東與蔣介石開展了一次“隔空對話”，用一場思想交鋒雄辯地向世人證明，中國共產黨之所以能贏就是因為始終與人民站在一起；歌劇《沂蒙山》在音樂方面勇于創新，作曲在傳承歌劇優秀傳統的基礎上，運用板腔體的同時加入具有時代感的元素，呈現出別樣的音樂風貌；話劇《三灣，那一夜》以1927年“三灣改編”為題材，講述了“支部建在連上”的故事，重溫了歷史上那個重要的夜晚；昆劇《瞿秋白》不僅以獨特的文本結構給予舞臺新的樣貌，而且在昆曲現代戲的探索與追求上獨樹一幟；在贛南采茶戲《一個人的長征》中，中國傳統美德與革命文化兼容并蓄，淬煉升華，舞臺呈現上既有贛南采茶傳統的矮子步、扇子花、單水袖，又守正創新，融合皮影、民樂小樂隊多種藝術元素；上黨梆子《太行娘親》、評劇《母親》也以其新的舞臺風貌給本劇種提供新的舞臺經驗。在所有紅色題材中，最引人注意的無疑是舞劇《永不消逝的電波》，它從電影改編而來，海派文化、江南文化、紅色文化相互交織，成為出圈爆款，票房與口碑雙贏，被認為達到中國原創舞劇的新高度，并與《朱鹮》一起開啟駐場演出模式。《永不消逝的電波》不只是紅色題材佳作，也代表著中國民族舞劇的迅速崛起。《草原英雄小姐妹》《八女投江》《天路》《沙灣往事》《騎兵》《記憶深處》等一系列高品質舞劇的精彩呈現，也在某種程度上標志著今天的觀眾欣賞水平和審美達到新的高度。

在關注現實題材的同時，舞臺藝術注重對中華傳統文化的挖掘、繼承與發揚，堅守中華文化立場，傳承中華文化基因，展現中華審美風范，這類作品總體數量雖不及現實題材，但平均水準很高，呈現了歷史人物的精神廣度、人格高度。揚劇《衣冠風流》以東晉大將桓溫謀反為背景，講述吏部尚書謝安如何在東晉陷入危機時力挽狂瀾，一人之力擋千軍之勢；另一部揚劇《不破之城》展現了一代名將史可法的民族氣節與家國擔當；越劇《烏衣巷》《鳳凰臺》則是“詩韻越劇、金陵故事”的充分演繹，是人心與詩心的交匯。改編是此類作品的重要路徑，根據郭啟宏話劇《天之驕子》改編的潮劇《繡虎》，根據傳統劇目改編的花鼓戲《蔡坤山耕田》、莆仙戲《踏傘行》、評劇《趙錦堂》、薌劇《保嬰記》、粵劇《白蛇傳·情》都是其中的翹楚。藝術家們在傳統文化的基礎上完成創造性轉化和創新性發展，讓傳統文化在新的時代煥發出耀眼的光芒。上述作品中的《衣冠風流》《趙錦堂》《白蛇傳·情》更是通過電影藝術增加了受眾，粵劇電影《白蛇傳·情》在今年一度大熱，成為又一話題性作品。

經典復排則是對過去經典作品的致敬、激活、創新，讓經典劇目以今天的舞臺樣式呈現在時代面前。秦腔《三滴血》，歌劇《白毛女》《黨的女兒》《小二黑結婚》《江姐》，豫劇《朝陽溝》都是以經典致敬時代的力作，既展現了經典作品經久不衰的生命力，又反映了時代的召喚，引入了當下的解讀。為紀念中國人民志愿軍入朝作戰70周年，山東京劇院復排《奇襲白虎團》，主創對原劇本進行了精心梳理，以當代語言詮釋經典，既保留原作精華，又注重時代性、觀賞性。昆劇《自有后來人》、川劇《烈火中永生》也都是從經典而來，改編出自己劇種的特色。

戲劇在創新與創造中擁抱文學，給予舞臺更多驚喜

近年來，我們的創作者越來越多地意識到“一劇之本”的重要性，深知劇本的文學含量決定了未來作品的高度與深度，因而把目光更多地投向戲劇以外的世界，在文學的海洋里打撈珍寶。茅盾文學獎獲獎作品《平凡的世界》《白鹿原》《塵埃落定》均被搬上話劇舞臺，并在票房和口碑方面都取得不俗的成績，近兩屆的茅獎作品也都被戲劇界“一網打盡”，進行著各個門類的舞臺藝術創作。閩劇《生命》、秦腔《王貴與李香香》、評劇《紅高粱》、川劇《白露為霜》也都各有所本，舞臺上出現了陳大蔓、李香香、九兒、陳白露等人物形象。通過多種藝術手段和元素的加入，舞臺藝術在文學這一巨人的肩膀上再出發，塑造與文學人物比肩的舞臺藝術形象。

在建黨百年之際，濃縮百年奮斗歷程的大型情景史詩《偉大征程》可謂十八大以來舞臺藝術的最高成就與華彩篇章，回顧了我黨成立以來櫛風沐雨的重要歷史時刻，展望復興光明前景，鼓舞全國人民奮斗、奮發、奮進，又一次證明實現中華民族偉大復興，離不開文藝事業繁榮發展。站在“十四五”規劃的開局之年，面對2035年成為社會主義文化強國的奮斗目標，我們有理由相信，舞臺藝術將與時代相呼應，迎來新的輝煌與絢爛。

（作者：武丹丹，系《劇本》雜志副主編）