中國作家協會主管

漁歌 王紹波 作

和諧的記憶 陳海寧 作

在我看來，水彩畫是中國美術領域發展最快、進步最大的畫種。在新中國美術史上，特別強調主題性創作、宏大敘事以及藝術對現實生活深度全面的反映，所以過去以抒情畫風和描繪風景、靜物見長見多或作為繪畫基礎訓練手段的水彩畫，一度被視為“小畫種”，不入美術創作的“主流”和“正殿”，從藝人數也相對較少。但是新世紀以來，水彩創作蓬勃發展，已蔚然成風，今天的水彩畫創作隊伍與勢力不容小覷。這首先表現為規模見大，擁有越來越龐大的創作隊伍，展覽交流、寫生創作活動頻繁。自1999年第九屆全國美展將水彩列為專門展區以來，越來越多的高質量水彩畫展相繼舉辦，水彩畫在社會生活領域中的可見度大大提高。

其次表現在格局見大，今天的水彩從“習作”向“創作”、“微型”向“巨型”、“抒情”向“敘事”轉換的趨勢日益明顯，大有叫板“油老大”的勢頭。當今國內水彩畫中出現了許多頗具史詩感的作品，例如由王紹波創作的水彩畫《漁歌》曾獲得第十屆全國美展金獎，畫家用水彩的方式表達了一種宏大的、雄健的情緒，改變了水彩畫是“小畫種”的傳統認知。格局見大又著重表現在以下四個方面：第一，題材突破。在主題性創作方面取得重大突破，大量表現重大歷史題材和現實生活，極大地拓展了水彩藝術的題材領域和表現范圍；第二，創作主導。以謹嚴的構思整飭筆下形象，將技巧、手法、語言形式或風格樣式導向特定思想主題表現的創作性，日益成為影響水彩藝術走向的主導方面，改變了以對景寫生創作的傳統格局。第三，塑造力強化。比之于油畫，原本非水彩之長的塑造力，即透入神情質感、絲絲入扣的塑造性刻畫，包括對人物、景物、器物形象深入細微的刻畫，以及大場景的恢宏性駕馭，在水彩畫創作上有了顯著加強。例如第九屆全國美展金獎水彩作品由陳海寧創作的《和諧的記憶》，在塑造性刻畫方面功力見長，暗含了水彩創作的整體發展趨勢。第四，風格形式多樣化。幾乎整個藝術領域的所有風格樣式都有水彩介質的呈現，例如寫實、寫意、抽象或裝飾畫風，水彩畫風格面貌比較豐富。

最后表現在氣度見大。當代水彩畫創作有一種舒展、開張的氣象，它體現了畫家審美心理素質和藝術修養的提高。這主要表現在以下兩個方面：第一，切入結構的筆調。西式造型基本功提高，筆道扣合著形體結構，有一種嵌入對象的塑造性，每每透出油畫般凝重、敦厚、貼實的氣魄風骨。第二，傳統畫法（國畫或書法用筆）和寫意畫風融入。這顯示了中國畫家在駕馭水質媒介方面的深厚歷史經驗積累，這種積累在寫形狀物的表現結構中得到了創造性的發揮，造就了水彩畫的獨特氣質和中國特色。

中國水彩畫的長足進步和發展有目共睹，但水彩畫壇創作傾向中尚存的問題同樣不容忽視，值得我們思考。

首先，崇“大”恐“小”。當前我們還需要努力提高關于水彩藝術的創作自覺，要想達到高度自覺的程度，就不該被觀念所左右。當今許多國內水彩畫為改變社會認知中的“小畫種”偏見，多有刻意追求主題性創作、取向宏大敘事或恢弘場景的傾向。水彩畫的介質有其自身特點，我們應當尊重材料本身的規律、特性?，F在國內水彩畫普遍存在刻意追求宏大題材的傾向，落入“唯題材論”的窠臼，對描繪對象缺乏會心的思想情感認同。這透露出的正是缺乏藝術自覺所帶來的不自信，創作背后所計慮的不是藝術質地而是社會學地位，以致因“義”害“文”。與此同時，越來越多的水彩畫以大尺幅求“表現之大”或展場中先聲奪人的視覺沖擊，往往出現結構的松弛以及整體駕馭上的捉襟見肘。以尺幅決定的創作動機，磨掉了生動的感覺，或靠抄照片來對沖長時段創作的感覺遲鈍，當然這一現象并不只在水彩畫界出現，而是整個美術界普遍存在的問題，這是視覺文化大背景下的產物。

其次，重“油”輕“水”。由于揮之不去的“小畫種”意識、水彩藝術自覺的不足，造成看齊于油畫塑造性語言的自我語言抑制，流露出一種以“油色”效果為衡準的“畫法的刻意”。許多水彩畫家內心裝著油畫的標準，竭力向“油老大”看齊，水彩畫本身的語言特質被抑制、遮蔽，這不利于水彩畫自身的語言探索與發展。其主要表現在以下兩個方面：第一、筆調枯焦。為求細致入微的塑造性刻畫，干畫法流行。我并非否定干畫法，這種畫法本來就是水彩畫畫法中的一種，但是干畫法是相對濕畫法而言的，里面已然會有水的存在，干畫并不枯。現階段對干畫法的追求有失干濕的辯證把握，造成“水色”藝術特質和美學魅力的流失，對水彩藝術而言，這是大忌。第二，韻味缺乏。顯然，以水彩介質應對大題材、大畫幅，不如油畫介質更好駕馭。其快干性的媒介特性，使人不得不以分割處理等變相手段克服“逆行”帶來的技術難度，以致幅間不免顯出勉為其難的拖沓滯澀或較勁于制作功夫的匠氣，少了水彩那種快速運筆、交融水色所具有的透明清逸、一氣呵成的特有形式韻味。第三，特色削弱。以上問題削弱了水彩畫種自身的特質特色，使得水彩畫與油畫拉不開距離，這會影響畫種的形態學定位及美學價值的發揮。

最后，厚“理”薄“情”。水彩畫壇有些創作很看重“觀念”，畫家或許擔心被人覺得膚淺平庸、缺乏思想深度或所謂的精神性，從而為作品注入讓人云里霧里的“觀念”，或以曖昧晦澀的理念意緒結構畫面，又或許受到不重媒材技法、空談藝術性的“泛藝術”觀念影響，以致為顯示思想的深度或認識的超凡脫俗，而刻意于題材、構圖或筆法等方面的“出格”。

在我看來，藝術魅力多來自文化人格的自然流露，豐富的內心世界和藝術自信會賦予作品以坦蕩的氣質，這種意義的藝術精神性和美學品質是佯裝不了的。當畫家的天真性情被刻意的觀念追求所左右時，你會感覺到一種矯揉造作、一種忸怩作態、一種言不由衷的佯裝偽飾。這種厚“理”薄“情”的創作傾向，結果可能是情理盡失，犧牲了水彩藝術的語言特色、形式美感和藝術魅力。此外，以雕蟲小技式的小趣味或特技處理掩蓋造型、色彩、構圖、用筆等基本功薄弱的做法也是應當摒棄的。（文稿由本報記者許瑩根據“水彩與新時代”中國水彩畫泰山學術論壇上的發言整理）