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文學批評作為評價文學作品的重要標尺，是連接文學理論與文學作品的中間環節。通過對文學作品進行深入透徹的解讀，評判作品的得與失、功與過，文學批評可揭示文學作品的理路，給讀者以啟迪。

文學批評的標準，既有恒定的一面，也有隨時代而變的一面。毫無疑問，對人性、人民性的關注是其重要的標準之一。錢谷融先生在1957年《文藝月報》5月號上發表了《論“文學是人學”》一文，認為“文學是人學”是“一切文學問題的總鑰匙”，“理論家離開了這把鑰匙，就無法解釋文藝上的一系列的現象；創作家忘記了這把鑰匙，就寫不出激動人心的真正的藝術作品來”。同年，蔣孔陽先生在著作《文學的基本知識》中，明確提出，“有沒有人民性，就應當是我們評價任何一部作品，包括古典的文學作品，最重要也是最起碼的標準之一了”。錢先生和蔣先生對文學的思考和人性的重視，對當下的文學批評仍有重要的啟示。他們曾因這些觀點遭受莫須有的批評和攻擊，但他們不畏艱險，尊重文學規律，追求真理，勇于探索，敢于講真話的學術品格，尤其值得后來的批評家學習。優秀的批評家應該堅持獨立、公正的批評觀。如果批評家不分作品質量高低，一味地唱贊歌，文學批評將淪為文學作品的附庸。當下，一些批評家，或認為名人的作品就一定是好的，或為獲得名人的關注，與其建立聯系，不顧作品實際，進行一味地“捧殺”。這些批評家喪失了基本的學術品格與追求，其評論文章也是違背文學規律和客觀事實的。

批評家的思維不應固化，如果只是人云亦云，那么就很難作出獨到且有價值的文學判斷。批評家要具備廣闊的視野，保持自身的主體性，對作品進行深刻的理解和獨到的把握。如在對魯迅先生《祝福》的評論文章中，多把祥林嫂命運的悲劇歸結到封建禮教的毒害上。當然，祥林嫂命運的悲劇與此相關，但是否就可以把兩者等同起來呢？與以往的批評不同，楊守森先生對祥林嫂之死進行了較為新穎、獨到、全面的解讀：“魯迅筆下的祥林嫂之死，主要是兩種力量迫壓的結果，一種是自然力量，即致賀老六于死地的傷寒與叼走了祥林嫂兒子阿毛的狼；一種是社會力量，即邪惡的封建勢力的代表魯四老爺及其不自覺的幫兇柳媽……賀老六沒有死于傷寒，或阿毛沒有被狼叼去，或魯四老爺給以仁慈，或柳媽給以心靈的安慰，祥林嫂都有可能是另外一種命運。而這四個關節中的病災與狼患，卻無論如何是難以和四大枷鎖、封建禮教之類扯上邊兒的。”這一解讀更能體現出作品的內在邏輯，挖掘出作品的豐富意蘊，拓寬了對《祝福》研究的新視角。胡風曾提倡作家要與客觀世界進行“肉搏”，發揮“主觀戰斗精神”，批評家又何嘗不應該具備“主觀戰斗精神”，與作品進行“肉搏”呢？批評家只有具備廣闊的學術視野和獨立思考的能力，才能對文學作品做出更加全面、獨到、合理的解讀。

與思維固化相近，有些批評家會用既定的某一理論對作品進行解讀，形成理論先行的單向度批評模式。隨著西方各種文藝思潮的涌入，批評家有了更多探索作品的新鑰匙。但需警醒的是，畢竟一把鑰匙只能打開一把鎖，不能把某一理論生硬地套用到所有作品中去。

文學批評還存在浮于表面，難以真正切中骨髓的問題，這與批評家的文學素養與批評功底有著較為直接的關系。主要表現在重內容輕形式的觀念，語言的晦澀、程式化，批評術語的錯用、混用、誤用等方面。

重內容輕形式的觀念。正如卡西爾所說：“藝術確實是表現的，但是如果沒有構形，它就不可能表現。”文藝需要去表現內容、情感、思想，但也要考慮如何去表現，表現方式和技巧不同，產生的文藝效果和價值也會不同。從文學的本質來看，它歸根到底是語言的藝術，文學批評當然要關注內容，但也應該關注其形式。我們知道，詩歌有著“文學中的文學”的美譽，從很大程度上來說，這是因為詩歌最為注重形式之美。透過對新詩的批評文章發現，批評家更多關注新詩寫了什么內容，體現了怎樣的文學理念、情感與思想，較少關注詩歌應該怎么寫，即詩歌的形式問題。正如洪子誠先生指出的：“新詩還沒有建立起自己的形式，還沒有被廣大群眾所接受，還沒有形成新詩的中國作風、中國氣派……這些觀點都反映著對新詩的懷疑和不信任的情緒。”特別是當代新詩，在凝練美、音樂美、雅致美等方面存在較大的缺陷。因此，詩評家應重視新詩形式美的建構。當然，在文學批評中，如果只是重形式，而輕內容，那也是不可取的。

語言的晦澀、程式化。文學批評的語言不應蒼白無力，無關痛癢，也不應晦澀艱深，拗口難懂。翻閱當下批評文章，我們會發現不少文章的語言晦澀，讓人難以理解。還有一些批評文章，有一定的程序可尋，程式化嚴重，文學批評猶如批量生產一樣，對不同作品的批評都可套用同一模式，喪失了文學批評的藝術性和獨特性。所以，文學批評的語言首先要明白曉暢，在此基礎上發揮批評家的文學素養，寫出思想性與藝術性并存的精品力作。

批評術語的錯用、混用、濫用等。例如，在詩歌批評中，“詩意”一詞經常出現，“富含詩意”“詩意盎然”等評價屢見不鮮。可詩評家不顧具體詩篇有沒有引起讀者的想象，有沒有把讀者帶入到詩性精神空間，有沒有打動和感染讀者，只是過度使用“詩意”一詞，進行膚淺、浮躁的評價。

綜上所述，批評家要尊重文學發展規律，提升自身的文學素養和專業技能，培養獨立思考的能力，保持自身主體性，敢于追求真理和講真話，打破固化的思維方式和單向度的批評模式，深入作品內部，充分挖掘作品的深層意蘊和藝術魅力。只有這樣，才能促進文學批評和文學創作的良性互動，促進文學事業的繁榮發展。

（作者單位：復旦大學中文系）