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江蘇省美術館藏宋廣訓版畫《京劇穆桂英》。

在中國文化發展進程中，美術與戲曲藝術既相互借鑒，又相得益彰。戲曲人物畫，作為戲與畫結合的代表，因受到戲曲文化滋養而呈現嶄新面貌，既深得大眾喜愛，亦拓展了藝術表現領域、創作觀念及審美趣味，成為一種獨特、獨立的藝術題材，推動了中國人物畫的創造性轉化、創新性發展。

廣收博取 源遠流長

中國美術史上，對歌舞場景的描繪可以追溯至遠古時期。新石器時代馬家窯文化中的舞蹈紋彩陶盆，生動展現了原始先民手拉手起舞的場景。廣西花山、內蒙古陰山等地的古老巖畫中，也不乏手舞足蹈的人物形象。透過這些簡單粗樸卻生動率真的畫面，我們仿佛能看到原始先民載歌載舞的情景，感受到中華美學精神的“胎動”。此后，以造型藝術語言表現歌舞、說唱、戲曲演出的美術作品不斷涌現。比如，記錄樂舞百戲的漢代畫像石、畫像磚，繪有歌舞伎樂的敦煌壁畫，表現元雜劇演出盛況的山西廣勝寺壁畫，明代陳洪綬等人創作的戲曲插圖等，均在不同程度上推動了戲曲人物畫發展。清代以來，戲曲人物畫更加貼近百姓生活。色彩明艷活潑、地域風格多樣的戲曲年畫，在民間廣為流傳，以美術的形式增強了戲曲的教化作用和審美功能。

進入20世紀，林風眠、關良、葉淺予等美術名家，分別將西方造型藝術、中國民間美術與傳統文人畫相結合，探索現代戲曲人物畫發展路徑。圍繞《霸王別姬》《白蛇傳》《武松打虎》等經典劇目，林風眠從西方表現主義繪畫中汲取養分，將其與中國傳統繪畫的寫意精神相融，以豐富大膽的色彩和構圖語言，表現了京劇這門民族藝術獨具東方美學意蘊的形式美，賦予傳統戲曲人物形象新活力，探索出一條中西融合的現代藝術道路；關良則創新傳統水墨語言，以簡練樸拙的筆墨和線條，彰顯戲曲人物意趣，為戲曲人物畫發展做出獨特貢獻。

當代，戲曲人物畫受到更加廣泛的關注，相關專題展覽不斷舉辦，各種風格、樣式的戲曲人物畫作品層出不窮。一批畫家在繼承先輩經驗的同時，不斷創新藝術語言，創作了一批各具特色的戲曲人物畫。他們或扎根民間藝術和日常生活，從中汲取靈感；或融入漫畫趣味，在夸張與變形中表達對藝術和生活的獨到見解。縱觀當代戲曲人物畫創作，無不是在深刻把握戲曲藝術精髓的基礎上，從中國畫、壁畫、剪紙、皮影、陶瓷等藝術中淘洗、積累創作智慧與經驗，創造出富有中國特色又面貌各異的戲曲人物佳作。

畫中有戲 戲中有畫

中國畫與戲曲藝術，同宗同源，又各成體系；兩者有共同的審美追求，又有各自的藝術特性。作為將中國畫與戲曲相結合的表現形式，戲曲人物畫畫中有戲，戲中亦有畫。畫里畫外，戲里戲外，交織著社會萬象與人生百態，凝聚著中華優秀傳統文化的美學思想精髓。

“虛實相生”是中國畫和戲曲藝術共有的美學特征。在戲曲表演中，關門、上馬、坐船等，都有各自的程式動作。這些動作源于生活，但不是單純模仿生活，而是對生活的高度提煉、夸張和美化。比如，“趟馬”表演中，馬為虛，馬鞭為實，一虛一實，構筑起富有想象力的藝術空間。在戲曲舞臺上，演員的形體動作，作為相對活躍的視覺因素，與布景、服飾、妝面、道具等共同構成一個動態的造型整體，成為“織在時空中的圖畫”。這種超脫靈動的時空形態、以形寫神的審美追求，與中國畫創作理念不謀而合。正是在對戲曲藝術“手眼身法步”的韻致與妙趣的意象化捕捉中，戲曲人物畫實現了藝術的二次創造，凸顯國劇與國畫在審美旨趣上的內在和諧。

戲曲人物畫，作為對戲曲藝術的再創造，一方面要把握戲曲藝術的美學特征，另一方面要體現中國畫的藝術魅力，其創作重在把握“情態”，營造“意境”。只有準確把握角色的瞬間情態，才能塑造出生動的人物形象。戲曲演員的一舉步、一甩袖，一瞥眼、一揚眉，無不具有豐富意涵，這就要求美術工作者對戲曲文化有深刻理解，有較強的審美感受力。林風眠與關良都常去戲院看戲，他們均以戲入畫，與對京劇情有獨鐘是分不開的。資深票友關良不僅自幼看戲，還向富連成科班老生和蓋叫天學戲，擁有豐富的舞臺經驗。正如他在回憶錄中所言：“我想要畫好戲劇人物，自己首先必須弄清有關戲目的劇情、場次、人物之間的關系和各自性格的特征，要著意把人的精神氣質表達出來。這樣，才能使畫出的人物和觀者息息相通，在感情上產生共鳴。”

中國畫最講求“意境”。具體到戲曲人物畫，營造意境最關鍵的是，畫面上的各種造型元素都要有一種相互照應的整體關系，它們之間的相互生發，構成一種符合人物情態和畫面表現所需要的情境，傳達出獨特的“戲韻”。“老生重端方，小生宜瀟灑，花臉重豪邁，丑角需靈活，旦角崇裊娜”。這要求美術工作者將舞臺上的藝術內核，化為作品的精神追求，定格舞臺上的精彩瞬間，并結合中國畫的筆墨與色彩表現，賦予其新的情感表達，使作品構圖和筆墨揮灑不囿于舞臺所限，使觀者能夠通過畫面回味戲中精妙，感受畫者巧思。

創造新樣式 成就新時尚

戲曲人物畫既有自身特點，又有跨界特質。在走向現代的過程中，必然要適應時代變革，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，實現創造性轉化、創新性發展。

畫與戲，一靜一動，相互生發，在融匯轉化過程中，生成很多新的藝術形態。京劇臉譜作為京劇藝術視覺體系中極具代表性的符號，成為藝術創新的載體。有的藝術家以工筆技法勾勒京劇臉譜，有的藝術家以雕塑語言對臉譜中的元素進行提煉和加工，通過抽象的幾何形式和色彩構成，表現臉譜豐富的文化意蘊。近年來，新媒體藝術迅猛發展，借助新技術，戲曲人物畫也以新形態進入公眾視野。越來越多藝術家以數字藝術的方式，對傳統戲曲文化進行再解讀和再演繹。有的藝術家運用動作捕捉技術，捕捉戲曲演員的真實動作軌跡，再將其還原并渲染至相應的虛擬人物身上。動態虛擬人物的形象雖然由簡單的點、線組成，卻展現了動作的精髓，讓觀眾在觀看時對戲曲藝術有了全新感受。在戲曲舞臺上，數字媒體技術也賦予道具、燈光、音響、服飾等新的表現形式，吸引了不少年輕觀眾。

未來，戲曲人物畫應在延續傳統中國畫文脈的同時，在創作觀念、形式語言和表現方式上有新的創造；應當適應戲曲文化不斷發展的需求，著重表達作品的精神內涵和情感意蘊；應當廣泛吸收民間藝術養分，探索創新空間；更應當緊跟時代步伐，在創造性轉化、創新性發展中，生成更加豐富多彩的藝術表現，創造新樣式，成就新時尚，為人民群眾帶來更加多元的審美感受，在新時代的藝術發展中綻放新的光彩。

（作者為北京畫院藝術委員會顧問）