中國作家協會主管

熱門綜藝《舞蹈風暴2》方才落幕，一批“風暴舞者”出現在上海觀眾的面前。他們的話題熱度與舞藝“齊飛”，參演作品更是全國演出市場的“香餑餑”：《大飯店》《沙灣往事》《一撇一捺》等巡演日程已經排滿；《熵》《紅樓夢》等新作也計劃在今年首演。最熱門的當屬上個周末由青年舞蹈家黎星創作并主演的舞蹈劇場《大飯店》，五位《舞蹈風暴》選手亮相大寧劇院，以舞蹈刻畫人生百態，共同講述“羅生門”式荒誕、懸疑的故事。從業內“天花板”到熱搜“擔當”之后，這些舞者們能否冷靜地回歸劇場舞臺？

“如果長期滿足于圈內的認可與贊美，或許會模糊創作者對藝術的敏銳觸覺。舞者應當適時走出習以為常的‘舒適區’，嘗試以不可控‘危機感’激發創新靈感。”《舞蹈風暴2》總冠軍謝欣認為，置身綜藝舞臺傾聽不同的觀眾反饋，經由過濾沉淀可以淬煉出更純粹、更真實的自我。

擁抱嶄新的藝術觀賞模式，以平常心轉換爆發式“綜藝紅利”

黎星榮獲6項國際大獎和10余項國內賽事金獎；謝欣曾獲中國舞蹈“荷花獎”金獎、德國漢諾威國際編舞比賽銀獎和最受歡迎作品獎；李艷超是2017年春晚舞蹈節目《清風》領舞……專業圈內頂尖舞者為什么要加入《舞蹈風暴》，以普通選手的身份上臺競技？“我們是不是在‘安全區’待得太久，以至于快要沒有危機感了？”黎星與謝欣曾為此激烈爭論，最終達成共識，“劇場觀眾為你買單、為你鼓掌，是因為他們熟悉并喜愛你的表演風格，但電視機前有著不可計量的觀眾，只有張開懷抱挑戰新事物，才能讓劇場外的人也體會到舞蹈的力量。”

百余臺超高清攝像機、3D立體環繞鏡頭、360度環繞拍攝機位等電視制播新技術融合運用，打破傳統劇場“以靜觀動”的固定模式，創造出嶄新的藝術觀賞模式。《舞蹈風暴》不僅定格舞者最優美的姿態，更憑借最新影音技術放大舞蹈的魅力。

“爆款綜藝顛覆了舞蹈傳播的傳統方式，可以讓我們的努力被更多觀眾發現。”黎星告訴記者，由他創作的舞劇《大飯店》被全國多家劇院相中，將在11座城市演出18場，上海站門票一個多月前就已售罄。在近日舉行的觀眾見面會上，一項調查結果顯示：近八成舞劇觀眾先通過綜藝認識舞者，而后選擇購票觀演。“不可否認，綜藝帶來了流量‘紅利’，吸引大量新觀眾走進劇場，近距離體驗舞蹈之美。”黎星認為，面對短期內爆發式的“綜藝紅利”，創作者應以平常心轉換流量，冷靜思考如何把觀眾留住，讓票房飄紅的狀態長期持續下去。

對于舞蹈圈內的“行動派”來說，流量成為了一股鞭策力量。錄制《舞蹈風暴2》的4個月里，謝欣密集創作10支高難度舞蹈，右膝半月板、左腿韌帶先后受傷，但決賽后只休息了兩天就回歸了劇場。“創作、排練、演出……仿佛一切都沒發生過，但網上不時傳來觀眾熱烈的反響、溫暖的反饋，又讓人感受到不一樣的幸福感。”《舞蹈風暴》讓現代舞被越來越多觀眾熟悉并認可，中國現代舞發展駛入快車道。謝欣說：“舞者的根必須牢牢扎在劇場里，用新作品與觀眾保持對話。”

在舞蹈創新“試驗場”里，電視“智慧”與舞者審美碰撞出新火花

《舞蹈風暴》以視聽語言為載體，讓現代舞、古典舞、芭蕾舞等小眾藝術與大眾所缺失的身體美學認知建立了交流與互動。電視綜藝成為不同舞種、不同題材的“熔爐”，也化作舞蹈技術創新的“試驗場”。

“在‘風暴’舞臺上，我嘗試在現代舞中融合其他舞種，拉丁舞‘擠壓’背部肩胛骨的技巧，街舞‘拆分’動作的能力都激發了新的創作靈感。”謝欣說，電視綜藝運用“快準狠”的后期剪輯，讓三分鐘左右的舞蹈短節目既能保持流暢節奏感，又提供了充分信息量，“我的求知欲被激活了，重新打開了舞蹈創作的空間。”接下來，謝欣與尹昉聯合創作的現代舞《熵》將進入最后打磨階段，計劃今年3月在上海國際舞蹈中心首演。

“出圈”后的黎星有了更大“野心”，籌備中的民族音樂舞劇《紅樓夢》將引入更多“風暴舞者”。“12位國內頂尖青年舞者將化身‘金陵十二釵’，與我扮演的寶玉同臺獻藝。”據黎星透露，舞劇已獲得“87版”電視劇的音樂授權，觀眾可以在熟悉的旋律中體悟截然不同的“太虛幻境”。“以前我創作的舞蹈偏愛選擇一些冷僻音樂，似乎那才是現代舞獨特調性。綜藝節目則要求選用傳唱度很高的流行歌曲，打通小眾舞蹈藝術與廣大電視觀眾之間的隔閡，產生更多共鳴感。”《舞蹈風暴》平衡“綜藝感”和藝術性的手法給予黎星許多啟發，“我將會在今后的創作中不斷嘗試，讓電視人的‘智慧’與舞者的審美碰撞出新的火花。”