中國作家協會主管

《紅頭巾》劇照

隨著第十四屆廣東省藝術節圓滿落幕，廣東省戲曲事業收獲的不僅僅是三年間優秀舞臺創作的相關獎項和榮譽，更是多年來戲曲良性發展的藝術格局和創作規律。作為資源豐富的戲曲大省，廣東戲曲藝術在長效的生態積累中，夯實藝術定力，不斷地顯示著行走在藝術高峰的實力。

眾所周知，嶺南文化依附多元的族群環境，同時面對開放的國際視野，突出地體現著在傳統保護與現代發展中的創造性和可持續性。在廣府、潮汕、客家、雷州四大文化區域中，粵劇、潮劇、廣東漢劇、雷劇等地方大戲，與山歌戲、正字戲、白字戲、西秦戲、花鼓戲、采茶戲、花朝戲、木偶戲、紙影戲，以及散布在這些地域中諸多的傳統曲藝、民間歌舞形態，相得益彰，世代相傳，共同顯示出傳統戲曲在時代發展中旺盛不衰的藝術活力。這種建立在多元化的社會群體、多層次的文化生態、多樣化的創作機制基礎上的表演藝術格局，是戲曲藝術創作的源頭活水，也是戲曲長足發展的動力所在。基于人與戲曲、群體與文化、情感與鄉土所共同締造的人文生態，是廣東戲曲至今葆有生機的基礎。創新不離本，傳統再創造，這是貫穿于所有參賽劇目的共有特征。在藝術節的劇場里，伴隨著不同劇種演繹的新創作品，劇場中總能看到與劇種相應的地方族群，鄉音、鄉情以及原鄉的審美，共同勾起人們對于家鄉戲曲以及生養之土的鄉戀、鄉愁。雷劇《挖寶記》、白字戲《彭湃之母》，以及最終入圍終評演出的其他13部作品，不論是傳統題材改創，還是歷史劇新編，或是現代戲創作，都以濃郁的劇種個性和鄉土個性，表達著獨特的地域文化自信。

“梅州現象”是在此屆藝術節上備受關注的文化熱點，梅州包括山歌劇、漢劇、木偶戲在內的多部作品，總計獲得15個獎項，在全省遙遙領先，優秀的創作成果彰顯出梅州戲曲創作發展中的獨特經驗。梅州是廣東漢劇、客家提線木偶戲的核心流播區，在上世紀50年代后又新生了山歌劇，三個劇種形態，兩古一新，附著著客家人對于歷史與當下所秉持的濃郁的族群意識。藝術節上來自梅州戲曲院團所創作的四部大型舞臺藝術作品，以飽滿的創作熱情，展現著梅州戲曲人不拘一格的創作思路。梅州市客家山歌傳承保護中心創作的《白鷺村》，聚焦美麗鄉村建設的時代背景，將時代轉型變化的諸多因素，傾注在一對姐妹數十年的恩怨間，用人性深處的理解和寬容，表達在貧困與發展中無法泯滅的尊嚴和親情。梅縣區客家山歌傳承保護中心創作的《春鬧》，用濃郁的喜劇創作方式，通過鋪設兩條戲劇敘事線索，圍繞兩代扶貧干部矢志不渝的扶貧工作，展示著貧困與尊嚴激發人們改變生活的力量。而梅州市客家山歌傳承保護中心、大埔縣廣東漢劇傳承保護中心創作的音樂劇《血色三河》，展示三河壩戰役中共產黨人大無畏的革命精神，以濃郁的客家文化風情，結合現代舞臺藝術，共同形成對革命題材的現代表達。廣東漢劇傳承研究院創作的《王昭君》，張揚漢劇劇種個性，薈萃漢劇豐富的板式，以突出的傳奇性表達民族團結的文化理想。

四部作品以各具特色的題材類型和各不相同的表達形式，顯示出了主創團隊對于戲劇藝術的理性定位。在這些創作中，梅州市戲劇研究室作為一個核心的創意創作團隊，團結組織了林文祥、廖惠玲、李建生、陳的明、彭金燈等市縣優秀的山歌劇創作力量，在把握“客家山歌”傳統表演藝術的核心要素之時，對于山歌劇這個新生劇種的定位，保持著開放的、多元的創作路徑。他們參與創作的這些優秀作品極大地拓展了山歌劇在當代的發展空間。悲情化的《白鷺村》、喜劇化的《春鬧》，以及在藝術節期間首演舞臺的山歌音樂劇《林風眠》，在收獲觀眾熱情回應的時候，也將山歌劇與時俱進的藝術創造回饋給觀眾。這些創作充分地針對到市、縣山歌戲表演團體的職能定位，對不同層級的表演團體所面對的觀眾群體、藝術趣味、市場預設等等，給予充分的評估，對劇目進行長期打磨提升，做到了一團一策、一劇一格。尤其如《白鷺村》和《春鬧》，面對基層院團創作條件薄弱的困境，以有限的經費和條件，來爭取藝術效益、社會效益和經濟效益的最大化，兩部作品各自呈現的精英意識和鄉土個性，意趣迥別，顯示出山歌劇在貼近民眾、引領民眾時的多極化發展趨向，為廣東眾多基層院團以自身條件創造精品力作做出了示范，也為廣東戲曲通過藝術精品來聚攏民心地氣做出了榜樣。

地方大劇種、代表性大院團的創作優勢，在此屆藝術節得到了充分展示。在終評入圍的15部作品中，《繡虎》《秘密交通站》《韓江紙影人》《贈梅記》《如是傳》等5部作品，顯示了潮劇在省、市、縣三級表演院團中的創作實力。尤其是廣東潮劇院同時創作《繡虎》《秘密交通站》，前者由劇作家郭啟宏根據自創話劇改編，在史料的縫隙間發現的被權力掩藏著的人倫深情；后者以小說藍本為基礎，展現汕頭現代革命史上極富時代感的革命傳奇，張揚關于信仰、選擇的精神意志。而廣東粵劇院《八和會館》《紅頭巾》、廣州粵劇院《清水河畔》、深圳市粵劇團《東江傳奇》，以強大的藝術陣容，邀請國內優勢的主創力量，強化精品創作方向，在廣東省數十個粵劇表演藝術團隊中，標識出了不同于基層院團定位的創作理念。尤其是粵劇在成為人類非物質文化遺產代表的10年時間里，無論從傳承保護，還是在創作發展，都形成了獨具粵劇個性的保護道路。粵劇藝術的良性發展，既體現在大量的基層院團對于粵劇文化生態的涵養，也體現在代表性院團對于粵劇在國家精品創作中的推進。應該說，代表性大劇種、代表性大院團通過精品力作所達到的藝術高度，最終接通了廣東戲曲通向國家舞臺藝術創作高峰的實踐高度。

在藝術節上獲得劇目大獎的粵劇《紅頭巾》，是代表當前廣東戲曲乃至中國戲曲創作高度的一部優秀力作。該劇所展示的“紅頭巾”雖然是沉潛于近代廣東三水民間的一批女性群體，但是在下南洋的歷史背景下，這批群體作為海外華人華僑的代表，扎根異域，以自身的人性之美獲得域外社會的認同，成為中華民族在世界視野中展現中國形象、中國聲音、中國精神的社會群體。因此，“紅頭巾”不單單是三水女性海外奮斗的地域群體，也不單單是中國人海外發展的文化群體代表，更是中華民族被國際尊重的民族形象典型。主創者找到了嶺南獨特的僑鄉文化，發現了足以彰顯民族思想的人文載體，在該劇舞臺創造中，大量使用嶺南民間音樂元素，形成濃郁的地方風格，渲染出“紅頭巾”流淌在身心的詩性美，讓華人世代懷鄉戀土的生命風范得到徹底的釋放。劇作立足群體形象塑造，創造了帶好、惠姐、阿月、阿麗等鮮明的形象類型，用多元化的形象個性傳達出民族共通的自強自立的生命意志和精神訴求。劇作通過過海、冥婚、碧山亭等場面完成了這個群體的生命轉化，尤其是“冥婚”一段舞臺表演，充分聚焦時空交錯的心靈感通，將異域同心、同情共命的特定精神狀態，做了淋漓盡致的揮灑。該劇在獲得劇目大獎時，同時還獲得編劇、導演、表演、音樂、舞美、燈光等6個單項獎，正顯示出該劇綜合性的舞臺創作成績。

習近平總書記在中國戲曲學院建校70周年，為戲曲界回信指出“戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發展戲曲事業關鍵在人”，此屆廣東藝術節在為省內外卓有聲名的藝術家授予“特別貢獻者”榮譽稱號時，將主創單項獎授予優秀中青年藝術家們，他們將承擔起繁榮發展廣東戲曲的重要力量。這是本屆藝術節組委會和廣東省文化主管立足廣東戲曲長遠發展的智慧定位。有了優秀的戲曲后勁，廣東戲曲才能更加接得來自觀眾群體的地氣，才能更加有底氣地攀上當代中國戲曲創作的高峰。