中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

交響樂(lè)是源于西方多聲部音樂(lè)，較其他音樂(lè)類(lèi)型而言，它能表現(xiàn)出更為豐富的音樂(lè)層次與內(nèi)涵。交響樂(lè)是人類(lèi)文明的共享，認(rèn)真閱讀了劉元舉的《交響樂(lè)之城》后，我仿佛一下有了談?wù)摻豁憳?lè)的欲望。

《交響樂(lè)之城》在體裁上兼具散文與游記特色，全書(shū)通過(guò)對(duì)音樂(lè)大師、世界名曲、音樂(lè)史詩(shī)、劇場(chǎng)的場(chǎng)景以及域外音樂(lè)名城的解讀等，對(duì)如何鑒賞交響樂(lè)、拓展對(duì)交響樂(lè)的認(rèn)知都很有幫助。書(shū)中在介紹大師們的經(jīng)典之作時(shí)，情、形、音、姿、技、史統(tǒng)統(tǒng)躍然紙上，恰似作者以心靈的激化和真切的感受構(gòu)建了一部文字交響樂(lè)。

《交響樂(lè)》（下文以此指代《交響樂(lè)之城》）一書(shū)一是講述了深圳這座年輕城市所擁有的全國(guó)優(yōu)秀的交響樂(lè)團(tuán)；二是講述有關(guān)交響樂(lè)大師的巡演、曲目、見(jiàn)聞等，將音樂(lè)和文學(xué)融為一體，字里行間引領(lǐng)讀者去欣賞旋律優(yōu)美的交響樂(lè)，領(lǐng)略交響樂(lè)或氣勢(shì)恢弘，或感情細(xì)膩、詩(shī)情畫(huà)意的審美境界。

奧地利作曲家馬勒曾說(shuō)，“一部交響樂(lè)就猶如一個(gè)世界。”如同中國(guó)畫(huà)蘊(yùn)含著中國(guó)文人復(fù)雜的思想基因，交響樂(lè)中也包含著文藝復(fù)興以來(lái)歐洲音樂(lè)人的多元素音樂(lè)思維。因此，欣賞交響樂(lè)也需由淺入深，由表及里。書(shū)中，作者用文學(xué)的語(yǔ)言講解交響樂(lè)的基本欣賞規(guī)則和原理，一篇篇精美小文中也可找到許多關(guān)于交響樂(lè)的“問(wèn)”與“答”。

《交響樂(lè)》中還寫(xiě)到了許多中外指揮大師，如克里斯蒂安·愛(ài)德華、羅杰·諾林頓、祖賓·梅塔、林大葉、俞峰等，大師們的神采飛揚(yáng)令人閱后難忘。比如作者筆下的指揮家愛(ài)德華，他“站在指揮臺(tái)上，鎮(zhèn)定自若，臺(tái)上有個(gè)專(zhuān)為指揮準(zhǔn)備的高椅。他可以坐下，但他極少有坐的時(shí)候。隨著手中細(xì)棒緩慢揚(yáng)起，他的兩手張開(kāi)，掌心朝向他的樂(lè)隊(duì)，緩緩顫動(dòng)出微妙的節(jié)拍，兩腿也會(huì)隨之輕盈抖動(dòng)……那是布魯克納的《第四交響曲》的第二樂(lè)章，那是最美妙的可以穿透心靈的樂(lè)章”。

寫(xiě)到大師祖賓·梅塔時(shí)，又是另一番情境：“年過(guò)80的他，表情可以用‘惜墨如金’來(lái)形容，即便是剛一出場(chǎng)觀眾掌聲雷動(dòng)時(shí)，他的面部表情也僅似象征性的予以淺笑而已……他的指揮沒(méi)有任何花哨的動(dòng)作，手上也很少見(jiàn)到我們通常需要的除了節(jié)拍外的‘東西’，他采用白描手法，淡出淡入地將貝多芬的《第六交響曲》（《田園》）展現(xiàn)開(kāi)來(lái)”。

除了指揮家，在《交響樂(lè)》一書(shū)中我們還可以看到熟悉的傅聰、劉詩(shī)昆等中國(guó)演奏家及世界各國(guó)的演奏大師，如美國(guó)的羅溫薩、希爾曼、貝爾曼，法國(guó)的卡薩利斯，俄羅斯的巴什基洛夫、奇格然、亞布隆斯卡婭，德國(guó)的馬克，英國(guó)的彼得·菲朗克爾等。其中著墨最多的是加拿大鋼琴家安東·克迪。書(shū)中介紹克迪的文章有三篇，《弱彈貝多芬》《大師的光芒》和《克迪的音樂(lè)妙境》分別從不同角度和場(chǎng)景切入，讓讀者可以比較全面地了解這位藝術(shù)大師的“前世今生”。

交響樂(lè)中，曲是核心，作曲家是靈魂。作者筆下的海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯、柴可夫斯基、德彪西、馬勒、肖邦、巴赫等，每篇文字雖不多，但淋漓盡致的傾情表達(dá)，也讓讀者能從中體會(huì)經(jīng)典名曲的神韻及其不朽的緣由。

劉元舉筆下的音樂(lè)之海，是能讓人親近并仿佛能置身其間的。書(shū)中無(wú)論文章長(zhǎng)短，每篇均截取近鏡頭式的一角，以具有恢弘之氣的近觀淡定地舒展開(kāi)文字。作者以自己的親身感受來(lái)講解認(rèn)識(shí)交響樂(lè)以及音樂(lè)審美的基本要求，對(duì)每一位指揮家、演奏家或演唱者的描述，總是繪聲繪色，有特點(diǎn)而絕不雷同。一篇一貌，特色鮮明。

《交響樂(lè)》一書(shū)中還用了很大篇幅暢談交響樂(lè)教育以及中國(guó)傳統(tǒng)文化與交響樂(lè)相結(jié)合的一些問(wèn)題。在談到交響樂(lè)與客家山歌的關(guān)系時(shí)，作者認(rèn)為，交響樂(lè)要發(fā)展，也要結(jié)合本土題材進(jìn)行原創(chuàng)。這里既可以“洋為中用”也可以“中為洋用”，半個(gè)世紀(jì)前小提琴協(xié)奏曲“梁祝”的成功就是一個(gè)成功范例。

交響樂(lè)離我們的生活并不遠(yuǎn)。交響樂(lè)難懂，除了因它蘊(yùn)含的深厚精神內(nèi)涵較“深?yuàn)W”外，也與交響樂(lè)團(tuán)的樂(lè)器組成結(jié)構(gòu)復(fù)雜有關(guān)。書(shū)中對(duì)此也進(jìn)行了詳細(xì)介紹，與中國(guó)古代音樂(lè)以單旋律為主不同，交響樂(lè)團(tuán)是根據(jù)樂(lè)器發(fā)出的聲音和演奏的難度來(lái)進(jìn)行排列的，由弦樂(lè)、木管、銅管、打擊樂(lè)這四組樂(lè)器組成。弦樂(lè)器在交響樂(lè)中身居高位，是整個(gè)交響樂(lè)團(tuán)的靈魂。除了對(duì)它們的介紹外，書(shū)中對(duì)木管樂(lè)器、銅管樂(lè)器、打擊樂(lè)器等也都有一定的解讀。

《交響樂(lè)》中，許多篇章結(jié)合和聯(lián)系的中國(guó)本土文化與中國(guó)杰出的指揮家、演奏家進(jìn)行彰顯演繹，使讀者也時(shí)時(shí)能感受到本土音樂(lè)專(zhuān)業(yè)人士孜孜以求的精神風(fēng)貌。

目前我國(guó)大約有五六十個(gè)具有一定規(guī)模的交響樂(lè)團(tuán)，其中中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)、北京交響樂(lè)團(tuán)、上海交響樂(lè)團(tuán)、廣州交響樂(lè)團(tuán)、深圳交響樂(lè)團(tuán)等在世界上也有一定影響力。但與中國(guó)引進(jìn)和創(chuàng)辦交響樂(lè)團(tuán)近百年歷史相比，與人民群眾日益高漲的文化需求相比，交響樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展還有很多亟待解決的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。比如當(dāng)下，像《交響樂(lè)》這般寫(xiě)作、推薦、共享交響音樂(lè)文化的書(shū)籍就相對(duì)太少了。無(wú)論從民眾需求，還是大國(guó)文化交流的角度來(lái)看，未來(lái)我們還需更有效地普及和發(fā)展交響樂(lè)，讓高雅音樂(lè)真正進(jìn)入尋常百姓家。