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澎湃新聞獲悉，以雕塑《艱苦歲月》《開荒牛》等經典作品名聞藝術界的知名雕塑藝術家潘鶴于2020年11月22日上午十時在廣醫(yī)二院離世，享年95歲。

潘鶴以一尊尊厚實的作品已經緊密楔入當代中國社會進程當中，和“解放”“革命”“英雄”“改革”等一系列宏大命題息息相關。

潘鶴，1925年生于廣東省廣州市，1940年開始從事藝術活動，現為廣州美術學院終身教授、中國國家畫院首批院士。在七十多年的藝術生涯中，創(chuàng)作作品數以百計，遍布國內外數十座城市，許多雕塑作品成為當地城市地標。他的代表作有《艱苦歲月》《開荒牛》《珠海漁女》，其中《艱苦歲月》尤其知名。

潘鶴的兒子潘奮向廣東新快報表示，盡管近年潘老先生說話已經不利索，但前段時間入院調理一段時間后，他的精神狀態(tài)還不錯，正準備考慮出院，卻突然離世，悲痛萬分。 

潘鶴最著名的作品當為《艱苦歲月》，現收藏于中國美術館。該作成功地通過老戰(zhàn)士吹笛、小戰(zhàn)士偎依身旁傾聽的造型，體現出戰(zhàn)爭年代的革命樂觀主義精神和向往革命勝利的信念。在三角形的構圖中，體積起伏波瀾，手法自由，藝術形象生動自然感人，誠為1950年代的經典之作。

在新中國美術史上，在新中國雕塑史上，在表現革命歷史題材的范圍內，《艱苦歲月》都是一件十分重要的作品。它以動人的形象，體現了最能在觀者心靈中激起共鳴的主題。《艱苦歲月》創(chuàng)作于1956年。如今《艱苦歲月》已成為各種中小學美術欣賞教材及百年美術必收錄的作品之一。據悉，這一作品是潘鶴受中央軍委總政治部委托，為建軍30周年美術展而做，當時的主旨是要表現第四野戰(zhàn)軍解放海南的情景。潘鶴舍棄了淺白地表現戰(zhàn)爭勝利場面的思路，他采訪了曾任海南游擊隊司令員的馮白駒，決定從艱苦場面來表現。結果草稿因為“沒有表現革命高潮和勝利”而被否決了。不服輸的潘鶴堅持了自己的思路，最終形成了一個老戰(zhàn)士和小戰(zhàn)士的形象構思。在艱苦歲月里，老戰(zhàn)士仍然吹奏起快樂的笛子，嘴角微溢著笑意，小戰(zhàn)士托腮傾聽，憧憬著未來美好的生活。一種積極樂觀的精神深深地感染了觀看的人。

對于這一作品，潘鶴生前回憶說：“那年，中央軍委總政治部為了慶祝建軍三十周年籌備美展，向全國個別美術家征集作品。當時在政治上正醞釀著一場反地方主義的群眾運動。在文藝領域里正緊跟蘇聯批判中間人物論、人性論，在藝術方面正在排斥印象派及形式主義。在素描送審失敗后，我當時年少氣盛執(zhí)迷不悟不服輸，選了最感動我的同一表現失敗的場面。不過是改為窮風流餓快活的形象，并安上一個《艱苦歲月》的題目，改成雕塑送展。趕上預展開幕，后來見報章發(fā)表了才知道入選，并且得了獎。當時全國先后有200家報刊發(fā)表了這件作品，包括蘇聯報刊。” 

20世紀80年代，在全國高校雕塑課程轉型為民間工藝的“三雕”為主的歷史背景下，率先向全國提出了“雕塑的主要出路在室外”“社會主義是城市雕塑的最佳土壤”等觀點，并首次將城市雕塑創(chuàng)作引入高等藝術教育領域，成為中國當代雕塑藝術教育改革的先行者。

2003年至今，潘鶴被授予“中國雕塑藝術終身成就獎”、首屆“中國美術獎·終身成就獎”、“新中國城市雕塑建設成就獎”、首屆“廣東文藝終身成就獎”等榮譽。 

潘鶴的文化意義早已遠遠超越單純的雕塑、藝術范疇。他的一尊尊厚實的作品已經緊密楔入當代中國社會進程當中，和“解放”“革命”“英雄”“改革”等一系列宏大命題息息相關，成為共和國顯著的文化符號。

老先生為時代造像。在一次訪談中，他向來訪者透露，藝術是“苦悶的象征”——這五個字即日本理論家廚川白村的一部書的書名。 

延伸閱讀｜潘鶴談藝

在過去的訪問中，潘鶴曾談到他身為雕塑家的一些思考，輯錄如下：

1、我自己的的確確成為了一個符號，雕塑家也成了“表演藝術家”了。

2、每樣東西，我都隨遇而安。沒什么所謂。一個人不能選擇太多，這樣很容易患得患失。所以，不選擇就隨遇而安，逆來順受也行，怎么樣都行。太陽下山，明天照樣從頭來過，像過河一樣，摸著石頭過去就行，不需要計算這一步行多少分鐘，下一步行多長時間。

3、如果完全是憑借理性去學習藝術，是很難有成就的。藝術是一種感覺，感覺是天生的，是天賦。所以，很多有成就的藝術家小時候都是窮困潦倒，都是饑寒交迫，痛苦不堪的。所以，我一直都說，藝術是苦悶的象征。很多偉大的文學家都是苦悶的象征。

4、現在很多人就弄虛作假。藝術不同于科學，科學需要很細致的，藝術則是感情，需要感動人。如果連自己都沒有感動，怎樣去感動別人？現在很多都是功利主義，很多藝術家都不是為藝術來的，完全就為了錢。以前學藝術就是明知山有虎，偏向虎山行。現在就不是了，個個都以為做藝術家有很多收入，一幅畫價格上億。這樣的目的去學藝術，怎么行呢？現在很多人不是為人民服務，而是為人民幣服務，這當然“弊”啦。

5、藝術創(chuàng)作有了感情，技巧才有用，等有話要講，有感情去發(fā)泄，是動力，是電力，需要講的時候，就需要借助技巧，無感情，只有技巧是沒用的，先學手段再培養(yǎng)感情怎么可能呢？

6、我有個特點就是，解放前從不為“偽政府”做事，解放后從不為私人做事，除非有些人做慈善，為公益事業(yè)，或者有了錢有孝心，為父母做像這些。其他不感動我的話，我就不會接的了。

7、我創(chuàng)作上很有意思的一點是，每一件都沒做完就交卷了。這也是一種自我完善的過程，如果認為完美了，意味著才華到此為止。 

8、藝術是不需要考慮技巧的，主要是藝術家的人格，有人格自然有風格。

9、我特別崇拜米開朗基羅，他做的雕塑在幾百年前就在他的國家立足，我們國家那么強大，地方那么廣闊，居然沒有戶外雕塑，太不合理了。

10、我對劉開渠說，我們提出城市雕塑，可能成為歷史的功臣；但現在看來，勞民傷財、污染城市的雕塑泛濫成災，我們反而成為歷史的罪人。垃圾明顯比精品多……大大小小的城市雕塑污染了整座城市。太不像話，太氣人。亂七八糟，讓人受不了。僅僅從這一點看，就足以說明藝術界的混亂。