中國作家協會主管

上周，《樂隊的夏天2》在進行完三個小組的分組挑戰賽，以及之后的兩組復活PK賽之后，也結束了第一階段的賽制。最終，共有20支樂隊，進入了第二階段的1V1改編賽。

雖然從公布陣容的那天起，《樂隊的夏天2》就充滿了爭議，尤其是前兩期節目中，更因為有樂評人用“油膩”這樣的詞點評樂隊，讓節目的“剪輯”隨后也受到了質疑。

但不可否認的是，由《樂隊的夏天》在去年帶來的樂隊文化熱潮，確實通過新一季依然持續在發酵，至少在同類型的節目中，這是迄今為止的唯一。

當然，《樂隊的夏天2》作為一個充滿娛樂屬性的節目，確實會和真實的樂隊文化有著一定的差異，但這并不妨礙觀眾通過這樣一個節目，了解更多的音樂形態，了解更多的樂隊文化。

而從首期節目的13支樂隊被淘汰，其實也可以破解《樂隊的夏天》這個節目的“面目”……

有一支“樂隊”走錯了舞臺

“水木年華”在今年《樂隊的夏天2》里的經歷，無論對于他們自己，還是他們的歌迷來講，都有點不堪回首。因為專業樂迷點評時，用到了“油膩”一詞，從而讓很多人替“水木年華”打抱不平。不管怎么說，“水木年華”出現在今年《樂隊的夏天2》，就是典型的雙向選擇錯誤。對于節目組來講，在一群樂隊里，安排了“水木年華”這個組合，實際上就是打破了規則，也讓節目設置跑了題。

對于“水木年華”來講，無論他們是出于證明自己，還是分享情懷的目的，出現在《樂隊的夏天2》舞臺，都是跑錯了演出場館。因為“水木年華”的成員設置，就是雙主唱加和聲，兩名成員都會彈吉他，但都不像其他樂隊的樂手那樣，是能夠真正完成錄音和現場的職業吉他手。所以，“水木年華”應該去的舞臺，其實是《組合的夏天》。

有些樂隊注定走不到最后

在上周第六期的節目中，有兩組樂隊PK賽，其中一組是“聲音玩具”對“Carsick Cars”，最終后者勝出并成功晉級，而從這組樂隊的演出及結果，也可以看到《樂隊的夏天2》這個節目的舞臺基因屬性。

在一組關于五度音程的即興表演中，“聲音玩具”的演奏無疑更內斂。不過三吉他的配置，不同和弦與調性的組合，卻讓整首即興曲充滿了非常豐富和立體的層次。

“Carsick Cars”的表演同樣非常精彩，但對于普通樂迷來講，他們樂隊吉他手用筷子完成的實驗即興，至少從舞臺視覺和新穎度來講，更容易吸引人。

此后“五條人”和“達聞西”兩支樂隊的PK，同樣如此。“五條人”的表演明顯更有攻擊性和觀賞性，而“達聞西”則只能說是一次很正常的表演，對觀眾的抓取，明顯不如“五條人”老練。

這一點，其實超級樂迷大張偉，以及“達聞西”樂隊主唱猴子，都有著更為清醒的認知。大張偉在給出支持理由的時候，就直言“Carsick Cars”的演出是為了做到“怎么在舞臺上讓人看見我”，而猴子則說“達聞西”的表演“過于嚴謹”“不夠瀟灑”。

從他們倆人的認知里，就可以看到《樂隊的夏天2》的節目屬性并不是純粹的技術PK，而是在技術的基礎上，比誰的舞臺更有看點更有話題性。一定程度上，這個節目最適合走到最后的是網紅樂隊，比如去年的“新褲子”和今年的“五條人”。

正因如此，更內斂的“聲音玩具”即使技術和意識很好，也很難走得更遠。“傻子與白癡”同樣屬于那種內秀的樂隊，即使他們的舞臺感覺與視覺，從專業的角度來講都是職業且上乘的，也難以避免淘汰的命運。

誰將通過“樂夏”增值？

因為去年的傳播效應，使得今年第二季在開播之前就有了各種預測：今年的“樂夏”，誰能成為最大的黑馬？所謂“黑馬”，自然是以往沒什么人知道，但因為到了這個舞臺讓人眼前一亮，前后反差越大，黑馬越黑。

至少分組挑戰賽這個環節，最大的一匹黑馬，那一定是“白皮書”樂隊。

雖然已經成立五年，但在百度百科中收錄的“白皮書”樂隊詞條卻只有兩個信息，一是他們的成員，二是他們參加了今年的《樂隊的夏天2》。

這也是《樂隊的夏天2》這個節目的功德，畢竟即使是參加音樂節以及觀看Live House演出的歌迷，也未必能夠知道所有的新生代樂隊，更不可能一一去欣賞。而《樂隊的夏天2》這個舞臺，就提供了這種傳播的機會。

其實除了“白皮書”樂隊之外，由孿生三姐妹組成的“福祿壽”樂隊，同樣也令人驚喜。孿生姐妹組成樂隊，本身已經足夠有看點，再加上她們非常規的樂器設置，尤其是《玉珍》這樣催淚的親情歌，也讓她們初登臺就吸粉無數。

另一支來自中國臺灣地區的“椅子”樂團，其清新質樸的音樂風格在傾向放大招的表演環境中，也給人一種如沐清風的質感。他們無疑也通過《樂隊的夏天2》這樣的節目，增值了不少。

“夏天”就是色彩斑斕且好看

在《樂隊的夏天2》舞臺，也有一些怎么演都對的樂隊，其代表就是“野孩子”和“Haya樂團”。

這兩支樂隊，前者扎根西北黃河流域，后者是內蒙古傳統民族音樂與現代音樂的跨界。他們都已經有了無數大型音樂節的現場經驗，更是通過多年的作品打磨，確定了自己的審美體系，并且擁有高度成熟的表達。

“野孩子”樂隊在首次亮相時演出的《黃河謠》，就受到大部分人的贊美，尤其是許多業內人士，都肯定了他們的表演。

對于《樂隊的夏天2》的大多數受眾來講，“野孩子”和“Haya樂團”的音樂更多還是屬于觀賞型、純享型的，并無法通過自己的審美認知代入，甚至也可能是一種從眾心理，所以即使他們的音樂對自己有一定的疏離感，也會“順勢點贊”，在進入到1V1改編賽環節后，這兩個樂隊很有可能會提前終結他們的“樂夏”使命。打破自己的舒適圈，大概率可能要接受改編更當代的流行音樂作品，也讓他們因為在丟失主場之后，沒了最大的優勢。

這個時候，越是年輕的樂隊，越是像“五條人”“馬賽克”“大波浪”這種舞臺表演特別外秀的樂隊，就越是有優勢。畢竟《樂隊的夏天2》不僅是讓你“聽”樂隊，而是讓更多人“看”樂隊，并不斷討論他們，這樣才能體現節目的娛樂傳播屬性。

“聲音玩具”“木馬”這種頂尖的優秀樂隊固然好，但你如果設身處地想一想，一個節目全是這種技術流，氣質又特別內斂的樂隊，也真是很悶的。

所以，《樂隊的夏天》為什么要把樂隊的節目，和夏天關聯到一起，除了是在夏天播出之外，也和夏天五彩斑斕的色彩有關，因為這個節目想要做的，就是好看！