中國作家協會主管

編者按

21世紀已經過去20年。這20年里，我們越來越多地使用“高速”“加速”“劇烈”“驟變”“創新”“多樣”來描述世界的變化、生活的變化。文學也一樣，從創作思潮到門類、題材、風格、群體，包括文學與生活、文學與讀者、與科技、與媒介、與市場的關系等等，都發生著深刻的變化，如何認知、理解這些變化，對于我們總結過往、思索未來都有重要的意義。為此，中國作家網特別推出“21世紀文學20年”系列專題，對本世紀20年來的文學做相對系統的梳理。

在本次專題中，我們特邀8位作家，他們中有詩人、小說家、報告文學作家、網絡文學作家等，每人以三個關鍵詞為標題，講述自己在新世紀20年中的觀察與體悟。既有對文學現象、思潮以及趨勢的判斷，也不乏個人創作的經驗分享。從這些簡短卻又極具力量的詞語中，我們能感受到作家敏銳而真實的思考，也能夠看到，在人類文明的每段歷史時期，文學都在竭力捕捉著新的時代精神。

 

【現實主義】

生活是變動不居的，但是我們一旦進入對“現實”的討論，卻常常忘記這一點。

我始終承認并堅持自己是一個現實主義作家，這可能跟我的年齡、經歷和寫作習慣有關。而我對此的喜愛，因為貼近基層的現實，更是有了一種正相關。對現實主義風格的爭論始終沒停止過，尤其是在文學界以及批評界，但最終這種爭論還是在堅硬的現實面前不了了之，畢竟，即使是再先鋒的文學，也都植根在現實主義的泥土里。當然，對于“現實”我們既不能靜止、也不能過于功利地去討論。在不同的時代它會呈現出不同的樣貌，存在不同的主要矛盾，也必然對文學提出不同的要求。生活是變動不居的，這看上去是常識，但是我們一旦進入對“現實”的討論，卻常常忘記這一點，忘記隨著現實生活發生變化，我們的文學認識和寫作態度也難免要發生變化。

【深入生活】

當你沉在生活的最底層，你才會真正明白一個作家的責任和使命到底意味著什么。

深入生活不僅僅是指某種方式，其實也是一種姿態抑或態度。加繆曾經說過：“我們的筆觸不應該關注制造歷史的人，而應去關注承受歷史的人。”我在縣里掛職鍛煉兩年，感受頗深。當你沉在生活的最底層，你才會真正明白一個作家的責任和使命到底意味著什么。從《掛職筆記》《劉萬福案件》到《第四十圈》，那些深埋在地下的憤怒和悲哀，會突然擊中你，讓你猝不及防而更加絕望。當我和他們一起陷入對歷史的追憶，把那些故事從被生活碾壓的塵埃里撿拾出來的時候，那種寫作的欲望、沖動甚或是恐懼，深深地攫住了我。沒有現實中的觸碰，根本無法帶來內心的震蕩，從而使文字產生飽滿的張力。

【網絡文學】

由于他們與現實貼得更近，對當下熱點和痛點的熟知、理解和感悟，在某種程度上有可能超越傳統作家。

關于網絡文學的爭論從來沒有停息過，但因其本身并沒有客觀標準和明確界限，因此這種爭論事實上是自說自話。而網絡文學恰恰在這種爭論聲中發展壯大，成為一股不可忽視的力量。包括我們這些傳統的作家也在不斷地觸網，借助網絡這個日益發達的平臺展示作品。好在網絡文學已經從邊緣走向中央，從玄幻、穿越、同人走到現實主義，不管是數量還是寫作質量不斷提升，成為文學版圖的一個重要組成部分。隨著移動互聯網介入生活，打破了人與人之間固有的信息傳播模式，自然會延伸閱讀市場，同時也能迅速及時地構建讀者和作者之間的良性互動。這同樣會促進網絡作家的成長，以迎合各種類型讀者的期待。由于他們與現實貼得更近，對當下熱點和痛點的熟知、理解和感悟，在某種程度上有可能超越傳統作家。因此我覺得網絡文學大有可為。

 

【時間】

很多年輕時候覺得有趣的東西，回頭看竟是那么沉悶。時間面前，你沒有辯解的資格。

時間二十年不斷加深的，是對時間這個詞的感受。

從青年詩人變成中年詩人，時間并未露面，卻讓你感知了它巨大的存在，那種不動聲色、來自你背后的威嚴和震懾。

很多年輕時候覺得有趣的東西，回頭看竟是那么沉悶。變化、活力、各種新鮮的事物，花樣翻新，舉步生風。有時，你還未及了解就迅疾消失了。

可時間永遠在場。它一邊不斷修正你對世界的認知，一邊用白紙黑字留住你不同時段的“作品”，讓你有時會臉紅，有時，鞭子似的，抽你一下，把你變得老實，讓你明白世界變化再快，寫作這件事，最終和人的質量相關。

二十年也好，五十年也好，粗陋還是精致，迷人還是不堪，才情盎然還是干癟無趣，隨波逐流還是特立獨行，時間都替我們記著呢。它那里有各種衣帽，比如大師、講故事的人、詩人、或者垃圾制造者、混子……它準確地分配，每個人都能領到專屬的那份，都得認賬。因為時間面前，你沒有辯解的資格。

【局限】

寫作的經歷，讓我懂得誠意比野心更為重要。

某年，在青海的某個夜晚，刻骨銘心。高原反應讓我狼狽、痛苦、一度奄奄一息。生理上的困窘，遭罪的同時，也長了些悟性。對生活、尤其是寫作，更新了一些認識。

人有各種局限，猶如同是飛禽，麻雀能飛，但它不是鷹，永沒有那種在幾千米云空上恣意翱翔、飛躍高山之巔的身姿。

作為“50后”，我自知有命定的局限。寫作的經歷，讓我懂得誠意比野心更為重要。只要在自己的角度上，誠實的、把對于生活的認知、生命的感受，包括對那個“高”的體會和向往寫出來就好。認識到局限，會讓人更從容和本分。每一個維度都是一方世界，遠近高低，各具氣象。確立了自己的寫作價值，在“輕”之中，未必不能寫出“重”，在“低”的地方，也未必不能見到“高”。這一切，就看個人能力了。

【故鄉】

天降大雪時，望著冰封的大地，我常會不知不覺地熱淚盈眶。

我是哈爾濱人，出生成長在北國邊陲。我是在進入中年，也就是近二十年來才逐漸意識到，這里是我的起點也是我的遠方。高寒之地，萬物風貌獨具，有那種不長期居住不能體味到的微妙韻致。來路各異的人們，各種離奇神秘的身世，嚴酷笨重的季節里，依舊歡蹦亂跳的生活姿態，包括強勁與凜冽喂養出來的灑脫、智慧、幽默感，還有落在基因年輪上的隱忍、厚道和剛強，慢慢成為了我寫作的精神背景。天降大雪時，望著冰封的大地，我常會不知不覺地熱淚盈眶。天高地闊，風雪彌漫的靜穆之氣，有特別的推送作用，會引你與那些深諳苦難、有雪松氣質的文學大師相遇，會讓你往深里想。二十年來緩慢地領悟、尋找，我想，我找到了一條蜿蜒的小路。它寂靜、自然、遠離喧鬧，卻讓我不再慌亂。我有了屬于自己的寫作疆域，并在此向遠方眺望。

 

【長篇小說】

長篇小說因此也充滿了野心、迷失、自卑，以至一些缺少主體者涌向長篇小說。

長篇小說是文學的大陸，高原，高峰，是一個大他者。為什么要登山？因為山在那兒，偉大的登山者馬卡里說。翻譯過來－－這話值得翻譯：因為它是一個巨大的存在。因為一旦登臨你就是山，并在山之外。它是一個人所能企及的光榮與夢想，唯有長篇小說才可能堪稱巨著，巨著產生巨人，代表國家或民族，代表紀念碑，高峰，甚或孤峰。長篇小說因此也充滿了野心、迷失、自卑，以至一些缺少主體者涌向長篇小說。事實上即便是一個成功的長篇小說，其中的“大他者”也缺少真正的主體，是分裂的，使小說更像一種演出。然而必須說明，這對個體可能是但對文學卻不是壞事，托爾斯泰是最好的例子：成為一個大他者還想成為個體，孤獨，孑身一人走向車站。

【新散文】

如果以自身為目的是指以語言為目的，新散文有類似的特點。

一次一個朋友問我：瓦雷里有一個著名比喻：散文是走路，詩歌舞蹈，走路有“目的”，把人從一地送到另一地，舞蹈以自身為目的。有沒有以自身為目的的散文？我的回答是：如果以自身為目的是指以語言為目的，新散文有類似的特點。1999年《散文選刊》推出“新散文作品選”按語稱：“作為一門古老手藝的革新分子，新散文的寫作者們一開始就對傳統散文的合法性（目的性）產生了懷疑：它的主要是表意和抒情的功能、它對所謂意義深度的諂媚，無不被放置在一種溫和而不失嚴厲的目光的審視之下。”新散文像當初“朦朧詩”發軔：從不滿流行的藝術表現以及舊的意識形態系統出發，比后者溫和得多，也更深入了感知系統，如張銳鋒的散文類似語言細胞的分裂。

【短篇小說】

短篇是一把椅子，既不站著，也不趴著，蹲著，而是坐著面對世界。

短篇小說的難度在于體積小，角面多，如鉆石，每個角面的關系又是那么微妙，差一點整體都受影響，牽一發動全身。因此短篇小說成就的不僅是技巧也成就著鉆石般的心，及目光。小讓我們復雜，大常讓我們簡單。短篇沒有任何權力欲，只有個人。如果說長篇小說是自卑的產物，短篇小說就是自信的產物。短篇是一把椅子，既不站著，也不趴著，蹲著，而是坐著面對世界。近耳順才開始寫短篇，相見恨晚。短篇神秘，保持著冷兵器的尊嚴。十八般兵器都消失了唯匕首存在，但它不是進攻，而是自我隱秘的延伸，遺世獨立。

 

【生活】

生活逼著你時刻審視筆下的人物。

生活，對于我來講她就像賴以生存的空氣一樣重要，如果沒有生活我將無法在電腦上敲出一個字來。我所有創作出來的作品，都是通過別人的講述、自己的經歷、歷史上的某件事，促成了我的寫作。生活浩渺無際，在那里分分秒秒間發生的事，是我們的想象所無法企及的，她包羅了人間的萬象。

作家越是貼近生活，下筆時他就越發地審慎，擔心細節的真實，擔心場景的描述，擔心對話者的身份，她逼著你時刻審視筆下的人物。脫離了生活，縱使你寫的飄逸雋永，千回萬轉，因沒有了根基而會轟然倒塌。

生活就是我的根基，是我不斷能寫出東西來的生命源泉。我越是在生活中沉潛，越能找到感動自己，也能感動別人的文學素材。

【情懷】

我的寫作不是為了自己，而是為了表達更多人的人生經驗，讓人們看到人最本質的那個精神。

每一個寫作者都會帶著自己的感情進行文學創作，有人帶著憤恨、有人帶著悲憫、有人帶著嘲諷，無論怎樣，都是想給讀者傳達一種人世間的真相，探索生命的意義和人性的堅韌與可貴。

我想努力呈現美好的東西，希望通過自己塑造的這些人物，讓人們看到美好與善良，對這個世界留一份念想。

之前，我在一本書上讀到過一句話，大致意思是說，你的情懷決定了你的高度。作為一名寫作者，我的寫作不是為了自己，而是為了表達更多人的人生經驗，從他們的經驗里，讓人們看到人最本質的那個精神。

【敘事】

文學能夠永葆青春的秘訣，可能在敘事上的不斷突破。

一個好的敘事手法，是一篇小說能否成功的一個重要因素。

小說這種文本已經發展了600多年，它的敘事風格和策略也是不斷創新、探索的過程。歷代小說家們遺留下來了很多經驗和范本，需要后來的寫作者承前啟后，推動它繼續向前，尋找文學表達的新的可能性。

文學能夠永葆青春的秘訣，可能在敘事上的不斷突破，它的魅力也在于探索新的敘事所帶來的每一次挑戰和跨越。

 

【藝術民主】

網絡詩歌空前活躍的前五年，數十位陌生而耀眼的詩人名字出現在人們視野里，從此成為中國詩壇富有活力的新生力量。

2000年開啟的中國網絡詩歌時代，是一次中國詩歌生產力的大解放，僅次于新時期初期的文學井噴時代。新時期初期的那一次詩歌生產力大解放，使詩歌界擺脫了“十年動亂”帶來的精神和思想上的束縛，而網絡詩歌運動帶來的詩歌生產力大解放，是因為網絡為詩人和讀者提供了無限寬闊、能夠自由發表和閱讀的嶄新舞臺。特別是網絡詩歌空前活躍的前五年，數十位陌生而耀眼的詩人名字出現在人們視野里，從此成為中國詩壇富有活力的新生力量。

在此之前，詩人及作品的價值，只能由各級文學刊物或民間詩歌圈子來認定。網絡把詩人的認證權力直接給予了讀者，從而在詩人通向讀者通向公眾之間增加了一條全新的快捷通道。中國網絡詩歌的黃金十年，還證明了中國詩歌的原創力，并不僅僅在于文學界，還在每一個熱愛漢語的中國人的心中，當代詩歌的根基，遠比我們想象的扎實和深厚。

【資源性寫作】

一首詩，可能直接讀它的人并不多，但經過了二手、三手、四手的解讀和摘抄后，它有可能出現在小說、散文、電影甚至房地產廣告中。

詩歌更是一種探索性的、上游性的、資源性的寫作，敏感的它也許表達并不完整，并不系統，但對時代的把握常常領先于其他藝術形式。它為下游的文化活動或其他社會活動提供著營養。這營養是否有限，取決于這個時代的詩人的創造性，也取決于這個時代人們對詩歌的領悟能力。一首詩，可能直接讀它的人并不多，但經過了二手、三手、四手的解讀和摘抄后，它有可能出現在小說、散文、電影甚至房地產廣告中。

盡管我個人非常贊賞詩歌作為工具，能夠直接加入到推進社區、城市或國家的進步中。但我的個人傾向不能改變詩歌自身的規律：它孤獨前行，更關注人們內心的波瀾和斷裂。事實上，它走得越遠，對時代而言，它能提供的就越豐富。詩歌更適合作為一種精神資源，發揮它對社會的獨特作用和貢獻。

【自然詩學】

每個人的內心都是一個充滿無限可能性的容器，但事實上，即使連勇敢的寫作者，也常常局限在很小的存在中。

詩歌除了見證時代，見證人間，還有責任見證地球上尚存的自然。詩歌的見證和科學的見證是不一樣的。在我的眼里，大自然中的每一個生命個體，既短暫而卑微，但同時也尊貴無比。活著的生命是不能被簡化、歸納的，甚至所有的知識都無法闡述一個簡單生命的完整性。文學能夠見證生命在所有知識之外的豐盈和自足，見證大自然超出我們想象力的細節。反過來，自然作為一個重要的資源，會啟發我們寫出全新的作品。

對我個人而言，在曠野行走的越久，對生命和寫作的依戀就更熾熱。 有時候，曠野讓我重新回到古老的抒情方式里；有時候，曠野又讓我放棄抒情，沉浸在自我的審視和衡量中。在寫作中放棄抒情，其實是一種更謙卑的方式，只有這樣，才可能接近深邃的真實。

沒有自然為背景的寫作，可能同樣犀利，但總是不完整的。每個人的內心都是一個充滿無限可能性的容器，但事實上，即使連勇敢的寫作者，也常常局限在很小的存在中。我時時有這樣的恐懼，覺得自己錯過了很多，最終孤懸在無邊的時光之外。但是，當我走在曠野中，當我把壯麗的自然也放在內心里衡量時，我能感覺到某種心安和完整，就像回到故鄉那樣。

 

【縣城】

二十年之前的縣城，與如今的縣城，仿佛蟬的前生和今世，《曲別針》里志國的故事，也只能發生在千禧年左右。

二十多年來，我的小說基本上都是圍繞縣城展開敘述。以前也寫過鄉村小說，可總覺得有一層隔膜。陌生場域，或熟稔之后的陌生場域，讓我的不在場感派生出更多的忐忑，這種忐忑影射到文本里，就有一種小心翼翼的姿態。這姿態僵硬、呆板，舉手抬足間難免露怯，且不安往往事后折磨我良久。寫縣城里發生的事件，我多少會滋生出一種自我安慰性質的自信，那就是，對于生活在那些縣城規條里的人，我連他們影子的長短寬窄與日照的關系也能梳理得頗為精準，換句話說，我深諳他們的靈魂深處縱生著如何的風景。這種熟悉誕生出的自信并非時常可靠，也并非虛弱的寫作道德，卻總是恰如其分地挽救我的挫敗感。當然，二十年之前的縣城，與如今的縣城，仿佛蟬的前生和今世，《曲別針》里志國的故事，也只能發生在千禧年左右。

【宇宙】

相對于《三體》里的所謂黑暗森林法則，我更加愿意相信《外星人ET》里的童話色彩。

我對宇宙的好奇源于星空。六歲時，母親帶著我和弟弟從天津坐火車去大連。二姨全家住在小平島。那里的天空和大海一樣湛藍。晚上坐在海邊看著夜空，我時常感覺到迷惑：天到底有沒有盡頭呢？如果有，天的外邊是什么？我相信很多孩子都有過這般的困惑，這困惑如此亙古久遠，卻從來沒有人能解答。這也是我格外喜歡科幻電影的緣故。我不喜歡好萊塢那些關于怪獸、關于超級英雄的商業片，我喜歡那種骨子里充滿狐疑的硬科幻電影，當然，即便是在這樣的電影里，我的好奇心也仍然得不到滿足。我時常忍不住在自己的小說里加一些淺薄的宇宙元素，《夏朗的望遠鏡》里被外星人劫持過的普通人，《七根孔雀羽毛》里李浩宇的細菌理論，《直到宇宙盡頭》里見過飛碟的女孩，甚至在鄉土小說《小情事》理，我也讓一個割草的男孩看到不明飛行物劃過天際。

我知道這個世界對我而言是真實的，我也相信這個真實的世界可能如《黑客帝國》所言，只是龐大計算機網絡的派生物，誰知道呢？不過，無論真實還是虛幻，愛總是唯一且偉大的，電影《第五元素》里，愛不僅拯救了地球和銀河系，也拯救了宇宙。相對于《三體》里的所謂黑暗森林法則，我更加愿意相信《外星人ET》里的童話色彩。某天要是能跟外星人喝喝酒聊聊天，傾聽下外星系的迷人故事，該多幸福。

【現實】

那些看上去與時代貌合神離的作家與批評家身上，也有一種“斷裂”和“錯位”成就出的同時代性。

我一直古怪地認為，所有現代派、后現代派作家，其實都是現實主義作家。卡夫卡的長篇小說里，彌漫著濃郁的托爾斯泰氣息，只不過他對人的追問更吊詭抽象些。阿甘本說：真正同時代的人，真正屬于其時代的人，也是那些既不與時代完全一致，也不讓自己適應時代要求的人。從這個意義上而言，他們就是不相關的。然而，正是因為這種狀況，正是通過這種斷裂與時代錯位，他們比其他人更能夠感知和把握他們自己的時代。那些看上去與時代貌合神離的作家與批評家身上，也有一種“斷裂”和“錯位”成就出的同時代性。卡夫卡生前幾乎是一位只能表演給自己看的“饑餓藝術家”，但現在我們已經公認，他比許多與自己的時代一直處于蜜月期的作家更準確地描寫了“一戰”前后精神層面的人際關系。

我們的肉身和精神都在現實的旋渦里打轉，這天然注定了所有的書寫都是合法的關于鏡像關系的書寫。

 

【執著】

于我而言，文學永遠圣潔而高貴。

執著是一種信念。總會有朋友問我，你不是在外面采訪，就是在采訪的路上，要么宅在辦公室寫作，不應酬，也不娛樂，累不累，枯不枯燥。我告訴他們，確實累，也很枯燥，但卻快樂。春夏秋冬，寒來暑往，讀書、采訪和寫作，是我不變的主題。這源于我對文學的熱愛，執著追求，甚至是一種信念。這些年來，從部隊到地方，從北方到南方，不論在何地方，不論在何崗位，我從未拋棄過書籍，從未放棄過對文學的熱愛與追求。因為文學，我始終對未來充滿憧憬，我的生活快樂而充實。進入21世紀以來，隨著社會的不斷發展和進步，人們的生活方式和觀念都發生著深刻的變化，文學環境、文學觀念和文學創作，也在悄然地發生著變化。但我覺得，不論文學面貌如何變化，文學的本質不會變，她依然滋潤著人們的生活和生命。于我而言，文學永遠圣潔而高貴。

【寧靜】

對于作家來說，不論是讀書研究，還是采訪與寫作，都是件孤獨的事兒。

寧靜是一種選擇。雖然文學作品最終要面向讀者，作用于社會，既豐富人們的文化生活，又為社會的發展起到推動作用，但文學創作卻是件極其個人化的事兒。對于作家來說，不論是讀書研究，還是采訪與創作，都是件孤獨的事兒。唐浩明先生說，在他文學創作的高峰期，沒有星期天，沒有節假日，不與任何人應酬，每天寫作到凌晨一兩點。春夏秋冬時序的更換，在他那兒都沒有別樣的感覺。“窗外一彎冷月，室內一盞孤燈，一直伴著我伏案寫作。”或許，這是他成功的重要秘訣。對于作家的孤獨，我更喜歡用“寧靜”二字來表達。只有遠離喧嘩，給心靈一份純粹的寂靜，才能更加便于吸取寫作的養料。選擇寧靜，并不是遠離現實，而是更加理性地把握時代脈動，洞察社會發展，保持一定的距離去客觀審示時代和現實。

【真誠】

真誠與時代無關，與文學現象和思潮無關，與認識、態度、虔誠有關。

真誠是一種態度。有人說，文學就是文字游戲，就是玩兒。這是謬論。高爾基說過，文學應該是“人學”。一個作家、一部作品，既要歌頌真善美，也要鞭撻假惡丑，并給予真誠地書寫。唯有真誠的創作，才有可能更加接近生命的真諦。而真誠地再現生活，是一部優秀作品不可或缺的品質。真誠與時代無關，與文學現象和思潮無關，與認識、態度、虔誠有關。近幾年來，中國鄉村發生了歷史性巨變，成為當下作家取之不盡的文學富礦，也吸引了廣大作家投入這一廣闊的舞臺。我也懷著虔誠，擁抱鄉村，真情表達。采訪時，我把自己當成小學生，認真傾聽和記錄；創作時，我把焦點匯集在老百姓身上，以平民的視角，傳遞人民的心聲。實踐告訴我，唯有真誠地撲下身子，扎根鄉村，同群眾打成一片，才能了解他們真實的內心，才能創作出貼近時代、貼近生活、貼近群眾，與時代同呼吸共命運的作品。

 

【呼喚】

這二十年的文學作品，從委婉嬌嗔的小資情調，到大愛無痕的狂放堅定，都是創作者思想脫殼蛻變的呼喚吶喊。

文學自古以來的效用便是呼喚。歷史上各個發展時期，文學既是喜怒哀樂的記錄者，又是隨波逐流的警醒劑。從2000年至今，互聯網、智能手機、AI智能、5G網絡“野蠻生長”般加入人們的生活，成為不可缺少的人體器官。文學形式也不得不跟隨改變。世界因科技變小，文學創作者的思路被拓寬。所以這二十年的文學作品，從委婉嬌嗔的小資情調，到大愛無痕的狂放堅定，都是創作者思想脫殼蛻變的呼喚吶喊。只是這一轉變有些迅猛，會讓部分創作者措手不及。

所以，文學要呼喚什么？文學要怎樣呼喚？是值得所有文學創作者思考的課題。但可以肯定的是：文學同樣需要被呼喚。

【套路】

如何平衡套路的利與弊？是值得討論的關鍵點。

套路始終是文學的一把雙刃劍。

經典作品的出現并非偶然，是引領文學潮流的一座燈塔，它代表了同時代許多人的精神幻想。然而幻想也有套路，特別是這二十年的文學作品。我們很難評價套路對文學的作用是積極還是消極，它一方面使文學降低門檻，讓更多愛好者迅速掌握技巧，寫出可以賣得出去的“產品”；另一方面也使文學作品出現大量同質化、灌水化的操作，丟失了想象力與靈魂。

總得來說，這似乎是解構主義的勝利。當“自古真情無人問，唯有套路得人心”的現象成為普遍情況，免俗就變成了一件非常困難的事情。

然而，也沒必要拒絕套路。套路作為某種公式，包含了人對于刺激反應的提煉，包含了大量對于心理學、人類行為學、傳播學、情緒分析學等各種關聯學科與文學的交叉和打通。如何平衡套路的利與弊？才是真正值得討論的關鍵點。

【出海】

中國文化在國際競爭中如何塑造，是未來二十年文學創作的首要任務。

文學出海，也是近幾年才屢次出現在人們視野中的關鍵詞。在這二十年的前十年中，雖然也有國外的相關產業購買國內文學版權進行改編創作，但產出作品卻并未收獲良好反饋。之所以這幾年文學出海興盛勃起，也與我國的軍事、經濟、科技逐漸走向世界前沿密不可分。

千百年來的經典作品，在以嶄新的形式進入世界人民的視野當中，文學出海，也是未來二十年文學發展的重中之重。近幾年，網絡文學在“出海”這一方面做了很勇敢的嘗試。仙俠神話、東方玄幻、歷史宮廷等題材皆受到國外讀者的熱烈評價與反饋。中國文化在國際競爭中如何塑造，是未來二十年文學創作的首要任務。

然而這二十年，是文學出海的起點。文學出海，永遠沒有終點。 

（周茉 編輯/整理）

 

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