中國作家協會主管

在最新出版的《波蘭當代電影》中，阿妮塔·皮奧特洛夫斯卡談到，波蘭語中的“波蘭”是陰性的，尤其在以19世紀浪漫主義文學和繪畫為代表的經典波蘭文化中，波蘭常常被表現為一個受難的母親形象或者“波洛尼亞”（犧牲精神），“女性在文化的愛國主義范式中早已占據了一席之地”。這種觀念深深影響著當代波蘭的電影創作。直至新世紀以來，覺醒了的女性意識和女性主義才在波蘭的電影藝術中占據了一席之地。與電影中“女性”的遭遇類似，盡管波蘭戲劇擁有悠長的藝術傳統和厚重的審美積蓄，但在女性形象的闡釋、性別身份的認同和女性社會地位的吁求上，長期以來，不少作品的創作還是多少受到傳統的影響，很難跳出經典波蘭文化對女性的限定。

從格洛托夫斯基、康鐸到陸帕及其他的弟子們，波蘭戲劇曾在歐洲乃至世界產生重要影響的導演清一色的都是男性，為外界所熟知的女性劇作家、導演少之又少。男性導演在強勢地推動著波蘭劇場的創造與革新，展示著波蘭戲劇猛烈、桀驁而奔放的氣質。然而，在近10年崛起的一代導演中，情況正在發生變化，不同代際的女性導演閃耀亮相，并在不同的戲劇節、劇院發出各自獨立的聲音，以卓越的舞臺創造、敏銳的社會發現、前衛的身份標識彰顯著女性導演的劇場存在。像2019年的克拉科夫神曲戲劇節，女性導演的作品數量就與男性導演平分秋色。這看似偶然，因為這一屆戲劇節的主題之一就是女性及婦女運動，畢竟最近兩年波蘭社會中對女性社會角色的討論、婦女爭取權利的運動越來越多，女性導演關注、思考女性有天然的優勢；但又合乎實際的必然，那就是女性導演日漸活躍并成為不少劇院藝術總監、中堅力量，正在形成波蘭劇壇獨特的女性風景和值得研究的創作群體。這些女性導演涵蓋上世紀60年代至90年代不同代際，經歷了波蘭戲劇新劇場運動和諸多的社會變革，學科背景多元，藝術資源豐富，生活觸角宏闊，往往又兼具編劇、導演、演員等多重的創作身份，這些先天的優勢和女性獨有的敏感、細膩、情感經驗，不僅使她們沖在了波蘭劇場革新的前列，也于差異化的選材中拓展了波蘭戲劇表現社會、人性的疆域。

在這些女性導演身上，我們可以看到多數女性創作者擅長駕馭的題材和內容，比如女性在社會、婚姻、兩性等的地位和角色，特別是在處理性別歧視、情感隱私以及社會邊緣性、倫理性、禁忌式話題時，她們有不同于男性導演的冷峻與犀利。但更多的時候，她們也會跳出性別、身份，去關注和思考波蘭，乃至歐洲當下面臨的諸如政治、宗教、難民、戰爭等廣泛的議題，并從對歐美經典文學、戲劇的重新組合、闡釋中，尋找適合個體表達的材料和形式，體現出波蘭導演在直面現實和人性真實、探究戲劇的功能與存在價值，以及劇場變革理念和追求上的默契、共通。

伊沃娜·肯帕（Iwona Kempa）是波蘭“60后”女性導演的代表之一。她曾先后畢業于雅蓋隆大學和克拉科夫國立戲劇學院，是一位從戲劇研究走上了導演、教學的劇場革新者。她的創作一部分集中在經典劇目或者文學、電影的改編上，只是與偏重于主題當下化的導演不同，她更喜歡對演員進行真實情感的捕捉和引導，以此展現處于極端境遇中的人的選擇，特別是女性形象。像改編自英格瑪·伯格曼的《私人談話》（Private Confessions），就把重心聚焦到了女性在面對丈夫和情人時那種情欲背后的真實處境上，在真實與謊言的選擇中，塑造了一個困擾于追求個人愛欲與背叛婚姻家庭的女性形象。但肯帕更多的創作還是傾向于當代題材，比如女性的社會角色問題。把嚴肅問題用幽默、諷刺、輕松的方式加以傳達，是她的導演特色之一。2019年的克拉科夫神曲戲劇節上，由她編劇、導演的《女人詮釋世界》（Women Explain the World to Me）就體現了這一點。該劇參照的是麗貝卡·索尼爾的女權主義代表作品《男人詮釋世界》，講述了5位來自不同時代的克拉科夫女演員的故事。作品以與女性有關的、廣博的歷史、傳記、文學、研究等為基礎，延伸出男權社會下5位女性私人化的成長體驗，她們困擾于現實中暴力、歧視、性侵犯等威脅，但并不妥協和退縮，而是用她們復調式的觀點和聲音，以憤怒而非挑釁的方式，傳達她們對女性社會價值的堅定維護。演出中，導演讓5位女主演以朋克造型和演唱的方式出現，多少有一種與主流社會觀念相對立的意味，同時，這種造型上的反叛與表演方式上的私密化，也讓觀眾對女性的獨立地位和現實訴求有了更多的理解和認同。

“70后”的瑪雅·克萊柴夫斯卡（Maja Kleczewska）先后求學于華沙大學心理學專業、克拉科夫國立戲劇學院導演系，成為導演之前曾擔任過陸帕的助手，還與瓦里科夫斯基合作了索?？死账沟摹抖蚶湛颂乩罚?997）。多學科的專業背景、與成功導演的密切合作、對人物心理與外部世界對立與緊張關系的專注，使她的作品帶有明顯的新潮色彩和實驗氣息。特別是在人與空間關系的處理上，用寫實的、變形的、甚至是超現實的空間去展示人的內心、精神的分裂、延宕、歇斯底里，成為她表現人物、闡釋理念的一個重要方式，這尤其體現在經典劇本或者電影的改編上。她在2018年克拉科夫神曲國際戲劇節的獲獎作品《重壓之下》（Under the Influence）根據美國導演約翰·卡索維茨的電影《受影響的女人》改編。劇作延續了電影對女性問題的關注，講述了主人公瑪貝爾（飾演者桑德拉·科曾尼克獲得當屆最佳女主演）中產階級式的家庭生活，展現了一個在愛、絕望、恐懼、矛盾的精神折磨中走向瘋狂的女性形象。為了表現瑪貝爾的壓力，導演設計了一個寫實化的生活場景與虛擬化的影像畫面并置共存的空間，夫妻生活、情感關系在這兩個空間并行、放大著。只是依靠大量酒精進行自我維系的瑪貝爾的現實的空間與影像的空間經常是分裂且錯位的，表面看似平靜的瑪貝爾，影像中的精神世界早已抽離，不穩定的情緒、日常生活的恐懼、緊張的婚姻關系等等，都讓瑪貝爾身份紊亂、行為難以控制。顯然，導演是想借瑪貝爾這么一個敏感的、帶有邊緣性人格障礙的形象去思考現實女性角色的界定和自我定位：女人為了家庭，放棄自己的事業和抱負究竟意味著什么？瑪貝爾的瘋狂和異質化的情緒表現，是不是一種偏離社會標準和道德正統的行為？婚姻、兩性關系中什么樣的彼此理解才是真正的默契與相知？通過瑪貝爾這一女性形象，導演拋出了一系列跟當代女性密切相關的疑問，而社會的改變恰恰要從兩性之間的分歧入手。

在克萊柴夫斯卡看來，對經典名著的重現還原是危險的，必須要找到作品跟當下，尤其是創作者思考之間的關系，并把觀眾的見證與參與納入其中。在其最新作品《哈姆雷特》中，克萊柴夫斯卡將故事放在了波茲南的一個舊屠宰場改造的空間里，殺戮、血液、殘暴的空間隱喻已經為哈姆雷特的命運做了暗示。這是一次名副其實的后戲劇劇場實驗，浸沒式的演出環境、反戲劇性的表演呈現、拼貼式的文本處理、多層時空的交叉處理……導演所要探討的不僅僅是哈姆雷特的孤獨、無助，而是這個略帶神經質的個體英雄與所處的環境之間的一次敵對行為。哈姆雷特被包圍在處處遍布著暴力與威脅的環境中，他的“壯舉”與觀眾組成的“圍觀者”一起，顯示著一種面對現實的挫敗與無力，這或許才是人的生存的荒誕所在。

與前代導演對女性社會角色、女性聲音的表達、陌生化的敘事視角不同，上世紀80年代之后成長起來的一代女性導演，因為沒有政治變動和社會轉型帶來的刻骨銘心的思想沖擊，對于現實問題的處理和提煉越來越傾向于個體化、碎片化、邊緣化，她們更擅長于把握極具時效性、當下性、即時性的話題，運用現代、前沿的技術形式，讓劇場在成為社會論辯場的同時，進一步打破著觀眾對劇場的想象與體驗。像2019年克拉科夫神曲戲劇節參賽劇目《牛仔》（The Cowboys）的導演安娜·斯莫拉（Anna Smolar）就是其中的代表。斯莫拉畢業于巴黎索邦大學的翻譯與文學研究專業，曾在戲劇、電影等不同領域與波蘭導演陸帕、阿格涅什卡·霍蘭等合作，是橫跨波蘭、法國的新銳導演藝術家。近些年，她廣受好評的作品有《猶太演員》（Jewish Actors）、《惡靈》（Dybuk）等?！丢q太演員》，據斯莫拉自己說，是一個試圖描繪一組模棱兩可的身份的“奇觀”，其中的“演員”要面對自己假設為“猶太人”的身份和任務，不管他們愿不愿意，都要經歷謊言和事實、歷史與當下的雙重考驗?！稅红`》關注的是暴力機制的生成，一個因現實暴力而自殺的男孩以鬼魂的身份重新回到現實，順著他的意識流程，劇作以間離的方式揭示了暴力在個人選擇與集體罪惡之間造成的傷痕與陰影。以“激情和幽默的口吻”關注邊緣化的社會議題、“親密和感同身受”的舞臺實踐和表演探索，為斯莫拉贏得了波蘭藝術界最重要的榮譽“政治周刊護照獎”（Paszporty Polityki）戲劇獎（2016），她也是第11位獲得該獎項的女性戲劇導演。

《牛仔》涉及的教育話題與波蘭稍早些的教師罷工相對應，探討的是教師的社會使命和價值，以及在實際工作中遇到的困難。該劇的文本是旁征博引的產物，包括法國啟蒙思想家盧梭的《愛彌兒》、法國哲學家雅克·朗西埃的《無知的校長》、波蘭教育家雅努什·科扎克的《兒童享有受尊重的權利》等文獻作品。演出將時空帶到了美國西部蠻荒的環境下，通過現實時空的抽離，將教師、家長與學生之間的交鋒與沖突置于一種隱喻性的決斗中。到底是誰在“殖民”誰？哪一種方法才是成功培養年輕人的正確方法？教師的教學過程中還會遭遇哪些來自制度和體制的脅迫？一系列的問題都在《牛仔》中得到追問。劇中，演出的環境從現實的波蘭來到美國的西部，實際上是將關切的問題從特殊延伸到了整個人類和文化的語境，斯莫拉希望以此方式，讓觀眾看到現實問題背后普遍存在的矛盾與危機。

獲得2019年“政治周刊護照獎”戲劇獎的薇羅尼卡·施査維恩尼斯卡（Weronika Szczawińska）是集導演、編劇、表演者于一身的復合型舞臺藝術家。生于1981年的她先后畢業于華沙大學和華沙戲劇學院，并在波蘭科學院藝術研究所獲得了博士學位，是波蘭當代城市戲劇論壇的創始人之一，該論壇匯集了20世紀70年代和80年代出生的年輕導演和劇作家。施査維恩尼斯卡的戲劇關注的領域比較廣，最初熱衷于對波蘭歷史與記憶的挖掘，之后嘗試將女性主義和性別問題搬上舞臺，而當下的作品則更多的與戰爭、政治和現實相關。在她看來，劇院應該秉持自己的社會責任，藝術家也應該堅定某些價值觀，但不能放棄尋找與公眾溝通的方式，包括通過情感和分享經驗?！队啦粦馉帯罚∟o more war）和《談論樹木》（A Talk about Trees）是她2019年的兩部最新作品。前者跳出以往反戰題材作品的模式，以一個戰爭中幸存下來的人的記憶回溯的方式，對歷史進行了摒除意識形態干擾的敘述。劇中，91歲的阿德拉回到了她年輕時錯綜復雜的事件、圖像和文字中，但這些回憶的材料在5位表演者——3位演員、一位導演和一位音樂家的演繹下，通過DJ音樂會的形式具有了新的含義。也許受到美國前衛音樂作曲家威廉·巴辛斯基的“解體循環”的啟發，劇中涉及記憶的解體、消失、變形和轉換都成為了音樂和戲劇行動的出發點。一方面，手指撥動留聲機，音樂帶出了歷史的記憶，另一方面，身著各式盛裝的演員用夸張的表情動作渴求獲得觀眾的掌聲，以便開啟新的記憶講述，每一次歷史記憶回溯完畢，現場幽默的互動隨之開始。演出只是展示創作者和表演者提供的信息，而不去做任何的評論，那么，戰爭對于今天究竟是值得銘記的記憶，還是眾生喧嘩式的敘述中的一種，當代人應該做出自己的選擇。后者是由5位不同表演領域的藝術家合作完成的實驗性演出，整場表演將風景還原為單一的對象——樹：把一棵樹既看作一個物理對象和一個想象對象，看作抵抗的犧牲品和象征物，也將其視為詩歌和政治的主題之一，以及與我們這個物質時代相關聯的對應物。演出通過貝托爾特·布萊希特、菲利普·拉金以樹為中心的詩歌穿插，多風格音樂氛圍的營造，游戲式的介入與扮演，讓演出形成了一種內在的協調性與指向性，并在簡單、詩意中將觀眾的思考導向了生態和氣候問題，讓表演與當下產生了奇妙的關聯。

除了上述4位有代表性的女性創作者，阿格涅什卡·格林尼絲卡（Agnieszka Glińska）、卡塔日娜·卡爾瓦特（Katarzyna Kalwat）、安娜·卡拉辛斯尼卡（Anna Karasińska）、瑪格達蓮娜·什佩赫特（Magda Szpecht）等也是活躍在當下波蘭劇壇、極富獨創性并值得予以關注的女性導演。然而，對于這些被寄予著戲劇未來希望的年輕一代藝術家，有波蘭戲劇評論家也談到了她們面臨的現實“困境”：不少女性導演工作在規模較小的劇院，而且經常是跟編導、音樂家們一起合作完成劇目，獨立性欠缺；受制于資金的投入，她們作品中的道具、服裝等只能用劇院過去使用過的裝置、材料；在作品內容上，很少去觸及歷史，更多是借助多媒體、影像、音樂等時髦手段表達她們對正在發生的現實問題的關切……誠然，這些問題帶有一定階段性，呼應著波蘭青年戲劇人共同面對的挑戰和壓力，但“她們”一代的崛起，卻也從不同的維度呈現了未來波蘭戲劇的希望與期待，比如，波蘭戲劇教育機構中女性學生的增多，女性參與戲劇創作熱情的提高，越來越多女性導演的創新實踐得到肯定，青年觀眾對女性導演的追捧等，這些都在無形地影響著舞臺上、劇場中的每一次改變和挑釁，孕育著波蘭戲劇逼近現實、透視人性、拷問靈魂的新的求索、新的可能。