中國作家協會主管

“50后”金澄宇的《繁花》首發于《收獲》雜志，八年來一再重印，已悄然過百萬冊。“70后”路內的《少年巴比倫》每年都有加印，而其今年初首發的《霧行者》，合同印數即達到10萬冊。

著書全為稻粱謀。但作家有無代表作，能否找到自己的寫作風格，是否明白自己寫作的意義，明確自己真正的價值所系，說白了——有無一部真正達到自己應該達到水準的作品，確比一時的為稻粱謀重要得多！

如果不是偶然在網上瀏覽到信息，我還真不知道——新概念作文大賽還在辦。并且，今年的第二十二屆比賽，參賽人數還不少。

作為“80后”那一撥中有些知名度的文學批評家，李偉長也認識一些當年的參賽者。他現在的身份是上海文藝出版社副社長。近日，從專業出版人的角度，他對當下上海文學創作狀況作了一番分析。

新概念能成經典概念嗎

22屆，就是22年。22年前的嬰兒如今都到了大學本科畢業的年紀。然而，新概念作文大賽是否到了“大學本科畢業”的程度？如今看來，這項賽事雖冠以“新概念”，實則這“概念”早已不新鮮。

如果它能繼續成功地舉辦下去，不妨視之為一項經典賽事。這本身已難能可貴。那么，究竟何為新概念？被譽為“新概念之父”的趙長天，生前曾多次稱：“‘新概念’意指和學校作文的概念區分開來，相對于學校作文而言，‘新概念’主要在于鼓勵年輕人追求一種新的寫作觀念，能夠更自由地表達自己的思想感情。”

不知如今的新概念作文是否還在秉持趙長天所說的概念。不過，從我和一些學校語文老師的接觸中，分明感到，當年那種學校作文的方式，如今仍維持著。實際上，這種教學方式也不可能顛覆。從小學到中學，從識字到組詞、造句、作文，基礎教育自有其按部就班的訓練之道。而所謂僵化的語文教學方式，在于一些家長、師生刻意去找捷徑，希求不通過大量閱讀、不通過個人體悟，而在盡量短時間里，尋求作文的標準答案。由此，使得世人感覺語文教學越來越僵化。

回顧“新概念”的緣起，早在1997年，中學語文教學到底該怎么辦，就曾引起較大社會關注。這種議題，放在今時今日照樣有爆炸性。就我的理解，中學語文教育顯然不是以培養作家為目的的——即使大學中文系亦非以此為目的。一個中學生，在識文斷字之后，了解中外一些名家作品，寫出的記敘文文通句順邏輯正確，想來是基本要求。另一方面，求真，似乎該是中學語文教學的一個目的——寫出的文章表達作者的真實想法，而非刻意去粉飾什么；寫到的個人經歷或所見所聞，也應是真實不摻假的；甚至，文章該是本人寫出來而非他人代筆、運作獲獎的。這些，才是為人、為文的本分。

新概念作文大賽誕生后捧紅了一些年輕人。從發掘新人的角度看，確實給出版市場帶來過活力。然而，即便不以文壇、文學界的角度去看這些新人，單從市場來看，似乎在井噴之后，沒有太多能細水長流的作家。

寫作是寂寞的。許多藝術門類，但凡取得成就者，都有著類似的寂寞。畫家陳家泠老先生曾跟我說，繪畫在他看來是一種“過時”的藝術形式，但他仍然要以此方式創作下去，這是他們這一代人的使命。由此想到，從新概念作文大賽走出來的“80后”作家，他們這一代人的使命何在？僅僅是一時選擇碼字？或者說，仍在碼字的“80后”作家知道自己的使命何在？

繁花之后不該是落紅

我們不能說，一定要以出大部頭的長篇小說，來證明一個時代、一個地域文藝成果之豐碩。然而，唐詩、宋詞、元曲、明清傳奇以后，在當代中國，我們確實還找不到長篇小說的替代品。

在上海，距離今時今日最近的能引起社會關注的長篇小說，當推《繁花》。李偉長透露，《繁花》僅在上海文藝出版社前前后后就印了近80萬冊。如果加上人民文學出版社“茅盾書系”版的印數，《繁花》八年來的印數已悄然過百萬冊了。

“一本純文學書，既被金宇澄的同齡人所認可，又為年輕人甚至‘85后’‘90后’所喜愛，足以證明其價值。”李偉長說。

《繁花》于2012年首發于《收獲》雜志以來，一再重印，確為成功之作。但在“50后”的金宇澄發表《繁花》之前，上海不少“80后”作家已有大部頭作品問世。可此后，“80后”以及更年輕的作家，作品見少。今年在上海灘新出了長篇的路內、蔡駿，均為“70后”。據說，路內的《少年巴比倫》每年都有加印，而其今年1月7日在北京舉行新書發布會的《霧行者》，合同印數就是10萬冊。

隨著時間的推移，本該是“80后”作家逐漸成熟的時代應已到來。然而，市場仍以“60后”“70后”老將為主體。

國內的“80后”作家經歷過一次巨大的浪潮。特別是在上海，在“新概念”作文大賽社會反響強烈的那幾年，市場的追捧走在了這一代年輕人獲得文學認可之前。有人如此嘆息：“‘成也蕭何敗也蕭何’，市場過早地收割了這批人的才華。”

寫作有著基本訓練的過程。如果一個寫作者在早期就大量寫長篇，除非有極強的個人天賦或極多的個人積累，否則，很快就能把人給掏空。

當然，作品的多寡并非作家全部的價值。曹雪芹批閱十載、增刪五次，僅留一部《紅樓夢》而已。金宇澄老來俏，俏在一枝“繁花”。

有一部作品達到一定高度，對于一位作家的江湖地位或在文壇立身來說，足矣！

可對于身處同樣時代背景的一批作家來說，為何他們20多歲看似集體爆發后，人到中年卻集體到了創作低潮期？

李偉長說：“2008年是個分水嶺。對大部分‘80后’作家來說，自那時開始，如何走下去，成了一個很沉重的話題。”

豆瓣上有一段針對某“80后”作家也是“新概念”作文大賽早期獲獎選手的評論：“今天在書店讀到了她的書，突然就不喜歡了。她今年35歲了，寫作主題還停留在青春疼痛、迷茫與不知所措上……從這幾年她出版的作品趨勢來看，她沒能寫出哪怕是一部真正好的作品。”這段2017年的評論今天仍掛在網上，仍能讓人感受到評論者對那位作者的愛之深、責之切。

著書全為稻粱謀。作家為完成簽了約的合同，為獲取報酬，寫一些不疼不癢的玩意兒，這可以理解。但是否有代表作，是否能找到自己的寫作風格，是否明白自己寫作的意義，明確自己真正的價值所系，說白了——是否有一部真正達到自己應該達到水準的作品，確比一時的為稻粱謀重要得多！

就作家個體而言，能有一部《繁花》般的作品問世，當可無愧此生。就一個地域一個時代的作家而言，如果只有一部《繁花》問世，之后竟然是“落紅如許”的樣子，總不免令人遺憾。

寄望春風沉醉時

移動互聯網時代的到來，是否對傳統寫作形成沖擊？“不見得。”在李偉長看來，金宇澄寫《繁花》的時代，正是傳統寫作進入互聯網時代之際。金宇澄常在PC端更新文字，在網絡論壇引起網友探討。比之此前的閉門造車，或者如大仲馬、金庸一般以報端連載的方式寫小說，BBS上的“蓋樓”討論很是熱鬧。但BBS總體說來是小眾群落的精神家園。討論再熱烈，也是一種網上促膝談心的狀態。回帖那“樓”蓋得再大，跟帖聚焦再精、猛，也只是壇友互動而已。論反響力，未必如金庸在報端寫小說。

移動互聯網時代，新媒體反而會愈加點燃寫作者的激情。在微信公眾號等平臺寫作，不似當年的論壇那般有很大互動性，它是輸出型的，需要花費精力吸引更多人的關注。而一旦引起更多人的關注，在一定時期內的傳播力會遠超BBS時代，傳播速度更是超過既往的一切時代。在一個階段以后，加以整理，或許也能成為一部作品。

金宇澄寫《繁花》，頻頻更帖只是在完成創作的第一階段，此后是花了功夫整理帖子，變成一部完整的小說。由此可見，移動互聯網時代沒理由不再出現類似的好作品。

從人類文化生活的歷史來看，竹簡、紙張所承載的信息，肯定比龜甲獸骨、羊皮書所能承載的符號信息多。當年車載斗量學富五車的符號信息，現在 小小一個芯片全能裝進。當個人電腦誕生以后，特別是互聯網興起之后，文本更是有著越來越長的可能。有些網絡小說就甚至到上千萬字的體量。但另一方面，這些上千萬字的文本，卻未必是什么皇皇巨著——如果真要變成有一定質量的文學作品，一定還得經過重新整理、編輯。

新媒體寫作的特點是寫手隨時隨地發帖，點擊量數據隨時可查。與此同時，傳統出版業的看門人——出版人、編輯、評論人，在新媒體時代看似隱身了。新媒體寫作平臺的打開，就如同體育場的門打開了——職業選手、業余選手紛紛涌入，水平自然水漲船高。與此類似，新公號寫作必然因為大量來自不同領域的人的參與，衍生出一種適合新媒體的新文體。對這樣的局面，李偉長用“渴望”兩字來表達他的期待。在他看來，非虛構寫作、傳統小說、報告文學等體例，如今的寫作者已能清晰區分。此時此刻，無論小說家、媒體人、野生寫作者，同時在新媒體平臺“比賽”，這是比新概念作文更開闊自由的賽場。經過一段時間的沉淀，或許會出現優秀作品。

從上海的寫作傳統來看，老一輩作家往往是呵護后輩的。魯迅對青年的呵護，巴金辦《收獲》對年輕人的提攜……讓不少“亭子間作家”冒了出來。如今，上海作協對青年作家的關懷、扶植，更是有著一系列的計劃。

問題在于青年們究竟以何狀態在寫作？曾聽一位年已六旬的小說家提及，作協搞筆會，大家交流、采風，可幾位年輕人總是不在現場，而是窩在酒店房間爬格子。對于他們來說，采風活動只是換了一個地方在碼字。至于碼什么字？無非網絡小說要日更。

以60歲人的眼光看20多歲人的行為，其間隔著不少“代溝”——思路、眼光根本不一樣。但另說一句——年輕人如果不愿意參加這樣的筆會，大可不來占據一個名額，安安心心宅在家里爬格子。既來之，則安之，哪怕出門透透氣，何必窩在酒店房間里呢？當然，這只是個案罷了。總體上說，哪怕相差三歲就是一代人，只要這一代代、一茬茬的人都能有自己的上海視角，上海灘的故事也就說不完。無論他們在怎樣的空間碼字，每下一個春風沉醉的時刻都值得期待……