中國作家協會主管

2020年4月11日，中國著名琵琶藝術家劉德海先生不幸病逝。巨星隕落，震驚樂壇。人們為失去一位德高望重的音樂前輩而痛惜不已，他的離去是中國文藝界的巨大損失。

恩師仙逝，《天鵝》從此成絕響；桃悲李哀，《春蠶》情懷駐心間。

劉德海教授系中國音樂學院原副院長、國樂系原主任、博士研究生導師，原全國政協委員、民盟中央原常委，中國音協琵琶學會名譽會長、中國民族管弦樂學會琵琶專業委員會首任會長，享受國務院特殊津貼專家、第八屆“新繹杯”華樂論壇優秀民樂教育家……先生集演奏、教學、創作、研究之任于一身，是我國民樂界貢獻突出的標志性人物。

素有“老頑童”之稱的劉德海1937年出生于上海，少年時期受絲竹文化的熏陶顯示出良好的音樂天賦與發展潛質。1954年，劉德海拜浦東派琵琶大師林石城先生為師，1957年考入中央音樂學院深造，至今與琵琶相伴70年。他是我國自己培養的民樂“國寶”，早在上世紀50年代，就與鮑蕙蕎、劉詩昆、王國潼、劉文金等中央音樂學院優秀學生一起嶄露頭角，并成為一代佼佼者。數十年漫漫探求路，他堅持不懈、矢志不渝。從繼承傳統到不斷出新，從關注弦品到關注弦詩，將自己畢生精力奉獻于琵琶事業。他秉承現實主義和浪漫主義相結合的創作原則，開創了琵琶藝術新古典主義的音樂風格，具有傳承性、時代性和前瞻性，為琵琶藝術整體性發展確立了目標和方向。

劉德海精藝數十載，其響亮名字的背后是輝煌的藝術成就。1960年他首次演奏呂紹恩創作的《狼牙山五壯士》，在技術技巧等方面對傳統的演奏方式進行了突破性的嘗試；因他優秀出眾的才華，被中央音樂學院向文化部作為特批申報提前畢業任教。1962年他代表中央音樂學院參加在廣州舉行的“羊城音樂花會”，自編自演而一舉成名；1975年他被選入中國藝術團，演奏的琵琶曲《十面埋伏》深受關注，與吳雁澤、朱逢博、殷承宗、劉明源、閔惠芬、胡天泉、俞遜發、王昌元等一批杰出音樂家拍攝的舞臺藝術片《百花爭艷》家喻戶曉。

劉德海與吳祖強、王燕樵1976年合作首演的琵琶協奏曲《草原小姐妹》曾引起業界極大轟動，這首具有劃時代意義的琵琶協奏曲開啟了中西藝術融合之先河，在藝術史上具有里程碑意義，劉德海因此連同琵琶這件古老的東方樂器一同走向了世界音樂舞臺中央。之后，劉德海與美國波士頓交響樂團、德國柏林愛樂樂團、新加坡交響樂團，特別是與世界著名指揮大師小澤征爾等的精彩演出，已成為國際文化交流與世界音樂史上的美談。

劉德海進入音樂創作可以追溯到上世紀六七十年代，起初從改編民歌，如《馬蘭花開》《遠方的客人請你留下來》《瀏陽河》《游擊隊歌》等開始，到改編外國作品，如根據新西蘭民歌改編的《波爾劃卡小船歌》、美國歌曲《牧場之家》、南斯拉夫舞曲《柯洛舞曲》、羅馬尼亞民間樂曲《春天》、蘇丹樂曲《故鄉的太陽》、丹麥民間樂曲《四方舞曲》等數十首，為此他曾風趣地說：“這些都是領養的，不是親生的。”上世紀八十年代中期，進入他的原創作品人生篇：《天鵝》《童年》《秦俑》《老童》《春蠶》；田園篇：《一指禪》《故鄉行》《天池》《金色的夢》；宗教篇：《白馬馱經》《滴水觀音》《喜慶羅漢》；鄉土風情篇：《紡車》《風鈴》《雜耍人》（十首小曲組成）；懷古篇：《長生殿》《昭陵六駿》等新曲，無論在題材、內容和技巧方面，都標志著琵琶藝術的新發展。

我與劉德海老師的緣分要從1976年中央五七藝術大學北京舞蹈學校音樂班全國招生說起，當時我是上海普通學校的一名初三學生，被學校來滬招生的金兆庚、莊渝瀾（劉德海先生的夫人）等評委老師選中，開啟了北上求學之路。劉德海是我來北京進行專業學習的第一位老師，能隨劉老師學琴是我人生中的一大幸事。其一，劉老師名揚天下，無人不知；其二，他的胞弟劉德昌是上海盧灣區少年宮的指導老師，經常聽他提起大名鼎鼎的哥哥劉德海，自然有種親近感。

北京舞蹈學校（后改為舞蹈學院）是培養舞蹈專門人才的搖籃。1977年為了組建樂隊，學校為我們音樂班所有學生聘請的專家都是一流的音樂家，基本是中央樂團和中央、中國音樂學院的藝術名家，如劉德海、王范地、胡海泉、盛中國、楊秉蓀、陶純孝、劉光泗等。那時，我一邊隨劉老師學基本功和現代作品，一邊隨中央民族樂團吳國樑老師學傳統古曲。豐富的學習內容使我進步飛快，每天很充實，有練不完的琴，也有一股使不完的勁兒。那些年，因為隨劉老師學琴，又經常觀摩演出聽音樂會，我的專業能力顯著提升。記得1979年3月，小澤征爾率波士頓交響樂團來北京與劉老師合作《草原小姐妹》，我為了能到現場聆聽，想各種辦法獲得了機會，從學校陶然亭出發前往首都體育館，在終點站動物園準備下車的那一刻，突然被著急上車的人群擠倒在地差點出事故。雖然當時身上留下了多處傷痕，但那天的精彩演出至今難忘。

上世紀70年代末期，劉老師作為重要的藝術家參與國家任務頻繁，中央樂團的演出也不少，常常需要離京外出，其間雖然請其學生趙忠達老師為我上課，最終還是因工作繁忙將我轉至他的學生李光華老師授課。數十年來，我以自己的觀察去關注劉老師每個階段的變化，品讀、體味他的“金三角”理論以及對“這塊有靈性的木頭”的潛心開掘和“兼容—優選—鼎立”的中和思想。

除了學琴，我和劉老師經常在政協、文聯、音協等單位舉行的活動與會議上同在一組相聚。喜歡聽他的發言，因為他視角獨特、洞察力強，話題直接并且總有意想不到的過人之處。他的文化發展觀、藝術站位和見解立意總是充滿了思想活力，給人以鼓舞和啟迪。劉德海的藝術思想是在長期藝術實踐中不斷形成和發展的。他從傳統性、民族性、世界性三個維度把人的精神追求、藝術道路的選擇和傳統音樂的發展成功結合起來。他兼收并蓄，博采眾長，在豐富拓展琵琶藝術技巧的同時，形成了自己獨特新穎、熱情奔放、富有哲理的藝術風格。關于文藝創作他曾指出：“生活上我們需要吃‘綠色食品’，精神享受上我們也需要聆聽真正的‘綠色音樂’。而向民間學習，到民間去采風，是我們民族音樂能夠不斷發展的根和源頭，什么時候都不能忘記，否則，民族音樂的發展就成了無源之水、無本之木。”類似這樣的精辟論述還有很多，使我獲益匪淺。

藝術上的劉德海，在舞臺上光彩奪目、講臺上生動有趣，生活中的他還是一個很會料理家事的“暖男”，里里外外一把好手。他很會燒菜，常風趣地稱自己有“妻管嚴”。他將南方的細膩、北方的豪邁合而為一，不僅體現在生活中，更是注入于音樂表達。從他的琴音里，能夠體會到其中的清秀靈動與大氣磅礴。

敬愛的老師，我們曾在第八屆華樂論壇上相約2020年，您除了會抽出時間為琵琶學會指導工作，還說好了要在第四屆“敦煌杯”全國琵琶藝術菁英展演親臨現場指點江山……病魔無情地將我們陰陽相隔，而今這一切的一切已成為奢望。

人間痛失驕子，天堂又聞妙音。

劉德海先生千古！