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本報推選的2019年值得關注的10部話劇作品（按演出時間排序）：《陳奐生的吃飯問題》《打開一九九〇》《人間煙火》《茶館》（孟京輝版）《安魂曲》《長安第二碗》《德齡與慈禧》《貴胄學堂》《浮士德》《牛天賜》

對話人：徐 健（本報記者） 程 輝（戲劇評論家） 胡 薇（中央戲劇學院教授）

《人間煙火》 王昊宸 攝

徐 健：2019年，戲劇界圍繞新中國成立70周年而舉行的節慶、展演活動貫穿全年，從3月的第5屆原創話劇邀請展，到5月的第12屆中國藝術節、10月的第16屆中國戲劇節，以及12月的戲劇東城·第三屆全國話劇展演季，不同層級、規模的展演集中展示著近些年話劇創作的成績。現實題材創作正成為話劇創作的主流，像中國國家話劇院的《人間煙火》、常州滑稽劇團的《陳奐生的吃飯問題》、西安話劇院的《長安第二碗》、四川人藝的《記憶密碼》等作品都是值得關注的作品。此外，在原創劇目的創作上，中國國家話劇院的《三灣，那一夜》、國家大劇院的《抉擇》等紅色題材劇目，北京人藝的《杜甫》、國家大劇院與廣州話劇藝術中心聯合制作的《林則徐》等歷史劇，上海話劇藝術中心的《貴胄學堂》、“北京喜劇周”開幕大戲《那拉提戀歌》等喜劇作品，也在不同領域豐富著話劇創作的樣式和內容。這一年的原創作品體現了哪些特點？又有哪些作品給大家留下了深刻印象？

程 輝：相較于近年來主旋律創作大都著重于重大歷史事件和杰出人物，2019年我們更多地看到了從普通人物身上挖掘時代亮點、時代精神的創作走向，如《人間煙火》《陳奐生的吃飯問題》《記憶密碼》《打開一九九〇》（北京黃盈工作室）等。我們常說的“小人物、大社會”在這一系列劇目中得到了充分體現。這些作品中的人物形象可信可感、真實鮮活，是現實主義創作手法的真正體現。《人間煙火》塑造的基層干部蘇小魚，有著張揚的青春個性和工作熱情，也有常人的小毛病和小聰明。他對家長里短一系列矛盾的解決，讓基層工作的新氣象新思維和酸甜苦辣，輕歌謠唱、風趣幽默地躍然臺上。《記憶密碼》和《打開一九九〇》不約而同地選擇了打開普通人的歲月記憶，百姓的人生成長，百姓的情感語言，涓涓溪流般譜寫下共和國創業以及改革開放年代的抒情詩。《陳奐生的吃飯問題》以笑中帶淚、苦中有甜的反思表達，舉重若輕地在正視矛盾、解決矛盾中，扛起在歷史面前的時代責任與擔當。遺憾的是，我們仍能看到有的作品尚未跳出假大空的窠臼，缺乏扎實的現實基礎以及口號化、板報化的圖解讓作品失去藝術價值，丟掉了潛移默化、寓教于樂的初心。

胡 薇：較之從前，2019年的創作變得更加多元，不僅題材豐富、類型多樣，而且創作內容的涉及面廣，表現時代的變遷各具特點。尤其是《柳青》《陳奐生的吃飯問題》等，對于英模事跡以及各重要歷史時期不同以往的藝術創作構思與戲劇表達方式，令觀眾印象深刻。這一年原創劇目的特點是：主題創作多，在內容上緊扣時代脈搏、側重表現社會變遷，展現70年來尤其是改革開放40年來不同階段的跌宕起伏，整體風格也不拘一格、不再高冷。現實題材的作品數量眾多，創作理念和創作手法日漸多樣，并在現實主義創作的基礎上融會其他多種表現手段，多元化傾向日趨明顯。2019年的原創作品大幅增加，舞臺制作和舞臺呈現都比以往更加精致和用心，不僅國有院團制作精良，在各種藝術基金和扶持的激勵下，不少基層院團也獲得更多的機會，發展迅猛。民營團體也越來越重視內容題材的選擇和制作，甚至體制內外會聯合制作一部作品，如《牛天賜》等劇，贏得口碑與票房的雙豐收。

不過劇本創作還是缺少起色，一些作品雖然有想法、有情懷，但顯然還缺少一些具體實現的手法，以至于戲劇表達過于直白。而在精致的舞臺呈現映襯下，越發顯得劇情設計的簡單化以及人物刻畫的低齡化。而一些作品意圖以小見大，通過小人物的視角來展現幾十年的時代變遷、民眾在時代浪潮和社會發展中的命運軌跡，以避免在創作中坐而論道，但強情節化的刻意、對于人物情感線索的設計與延展的斷裂，令作品原本所應具有的關于集體記憶中的欲望與救贖互為辯證的核心價值及其反思都有待加強。還有一些作品，舞臺表現成熟，但是缺乏鮮活的人物、具有張力的戲劇場面以及人物情感的溫度、思想的穿透力，以至于喪失舞臺魅力。更為嚴重的，則是浮于表面，只顧復現生活，沒有表現、沒有思考，甚至一些制作用心的影視劇對于當下熱點、話題和問題的反映和表達，都比戲劇更為迅速和深入，劇作者如何選擇題材、找到自己的表達方式和創作風格并非易事，戲劇人應該自省。

徐 健：2019年是經典或者老劇目的重排、新演較為密集的一年。像北京人藝新排《古玩》、上海話劇藝術中心上演《伽利略傳》、天津人藝與香港話劇團合作演出《德齡與慈禧》、光緯戲劇上演中文版《安魂曲》、新蟬戲劇中心演出《等待戈多》等，都成為這一年值得關注的作品。而在經典的改編上，爭議最大的莫過于孟京輝導演的新版《茶館》。對于該劇的爭鳴，從7月的法國阿維尼翁戲劇節一直持續到11月北京保利劇院的演出，而從“舞臺上到底發生了什么”到“經典到底能不能改”的輿論轉向，也折射著這個時代面對文本、面對經典的某種心態。

《德齡與慈禧》 王可達 攝

程 輝：“爭鳴”可以算是2019年戲劇舞臺上特別耀眼的關鍵詞。孟京輝導演的《茶館》，以及中文版《安魂曲》、里馬斯·圖米納斯導演版《浮士德》，都在業內甚至社會上產生了不同的觀點碰撞。除卻一些不冷靜和嘩眾取寵的聲音外，爭鳴的意義還是非常積極重要的。通過這些討論，至少引起了國內對于經典改編、國際合作等問題的重新審視和思考，并且揭開了某些行業矛盾焦點的思辨。重排經典是行業自信和藝術傳承的必要，經典需要不斷地在舞臺上摸爬滾打，才有可能越發綻放光芒。經典永遠不可能一蹴而就，靠新作品的數量累計求經典，充其量只能是美好的愿望。惟有將具有優秀基因的作品不斷打磨，在不斷提高、冶煉甚至浴火重生中，才能成就經典。同時，重排經典不等于簡單復排，需要有時代的新思考、新觀照、新表現。這一年，中外經典的重排，成功案例不少。易立明導演的《等待戈多》以正本清源的嚴謹姿態，從作品風格到人文思考、呈現樣態，都給出了極富個性特點的重新解讀。《德齡與慈禧》在編、導、演的一眾光環下，舞臺水準同樣耀目，不僅一改明星戲劇只有“星值”沒有“演值”的印象，也給出了必須靠實力才能真正贏得觀眾的又一個現實案例。北京人藝的《古玩》在保持劇院傳統風格的前提下，有限度的改編更加適于當下，一眾青年演員的接班擔綱，讓觀眾感受到了人藝傳統的未來希望。

胡 薇：不論是經典的重新排演或是中外合作排演外國優秀劇目，實際上都不僅需要有自己獨特的理解和不同的演繹、發揮，更需要對原作本身的深入理解、人物定位的準確判斷以及對當下精神的貫通和反映，而劇本本身的扎實與否，更是成功的保障。其中，格外值得關注的是引發觀劇熱潮的《德齡與慈禧》。該劇劇本創作于20多年前，但在當下依然好看、耐看，關鍵就在于劇作扎實，對于戲劇文學的完成度好，塑造出了鮮明的人物形象，并能以主要人物的情感為軸心輻射他人，抓住戲劇性場面和人物微妙的內心世界，著力于形象的塑造和情感的挖掘，立住了人物的舞臺形象。

徐 健：這一年，由小說改編的話劇作品盡管沒有數量上的增長，但演出市場上出現的幾部作品還是贏得了不少的關注和不俗的口碑，比如，根據老舍長篇小說《牛天賜傳》改編的話劇《牛天賜》、根據閻真同名小說改編的話劇《滄浪之水》、根據美國小說家理查德·耶茨同名小說改編的《革命之路》、根據東野圭吾同名小說改編的舞臺劇《回廊亭殺人事件》等。

《牛天賜》 張睿 攝

程 輝：2019年，根據中外文學名著改編的作品豐富多樣。多樣性不僅在題材選擇上，也在賦予原著新的戲劇生命力上。如《滄浪之水》雖然在矛盾尖銳化上有回避，但把原著矛盾焦點收縮，強化了父與子的理想觀照，直觀感受更強；通過集體與個體的行動對話等手段，也使文學精髓的演繹富有了新的舞臺詩意。《回廊亭殺人事件》用肢體表達懸疑，個性氛圍和節奏營造是文學表達的升華，獨辟蹊徑。

胡 薇：近年來，大量優秀改編作品涌現，在文學表達、戲劇呈現、劇場效果等方面較之原創作品更為耀眼。探究改編成功的主因，其實就在于能夠于原著的基礎上，充分地結合并體現劇場性與文學性的統一。比如，《滄浪之水》《牛天賜》等劇，主創基于小說和戲劇的不同特點，從主題立意、事件的選擇、人物的塑造等方面都進行了整合、改編，不僅延續了原小說的要點，而且努力開掘原作文學性、彰顯作品內涵。導、表演則立足于自身團隊的特點，揚長避短，在堅守現實主義的同時輔以風格化的、泛表現主義等多種舞臺語匯，以形近神，追求立體化表達。可以說，困擾中國劇壇多年的、劇目創作過程中所呈現出的劇本文學性不足的問題，根源正是在于創作過程中對于戲劇文學的完成度不夠。逐步改變原創作品在內容和思想表達上的精神力不足或是對于作品自身的舞臺性重視不夠等不良的創作傾向，是原創作品能否超越改編作品的關鍵。

徐 健：2019年，在眾多國外優秀劇團來華演出熱度不減的背景下，中外合作排演戲劇作品的趨勢越來越凸顯。從2018年陸帕執導《酗酒者莫非》，到2019年，立陶宛導演里馬斯·圖米納斯執導《浮士德》、立陶宛導演拉姆尼·庫茲馬奈特執導《你還彈吉他嗎》、以色列導演雅伊爾·舍曼執導《安魂曲》，外國戲劇導演的加盟可以說為中國話劇演出帶來了新的呈現和質地。大家如何看待這一現象？

《浮士德》 柴林 攝

程 輝：2019年的中外合作（準確地講是與外方導演合作）項目焦點不斷。這其中，有的是中文版新面世，有的是國外導演新版全球首發，有的是中文原創國外導演執導，共同點是都由中國演員表演。保利和央華戲劇2019年還聯合啟動了更有廣度和深度的系列中外合作計劃，即將在世界范圍內陸續登場。國際化日漸擴大的趨勢是一種必然，對國內戲劇創作生產有積極的推進作用，尤其是在理念和多元化表達上帶來了新的可能和沖擊。對于有效拓寬渠道，讓世界了解中國戲劇、中國戲劇走出去大有裨益。不過，紛紛選擇國外導演，在一定層面顯示出國內制作機構對國內導演整體水平的不滿足，在尋求打破單一局面的更多可能性。選擇國外導演，大都是民營戲劇機構，也表明目前國內導演市場力量的有限。

在中國觀眾看多了國外優秀劇院的精彩演繹后，對國外導演的作品提高了期待值。國內演員的表演，包括不少著名演員的表演遭到了質疑，部分合作劇目出現水土不服的現象。尤其是導演和中國式表演之間的契合度，他們對中國劇本和中國文化的釋讀，引發意見紛爭。這些紛爭促進了反思，讓我們不得不檢視自己，哪些亟待改進以跟上世界步伐和觀眾更高的期待，哪些需要堅守并找到有效的溝通渠道。隨著大量劇目的引進，觀眾對國際優秀戲劇作品的認同，已經倒逼中國戲劇必須提升總體水平。民族化并不是國際化的障礙，保護好民族戲劇特色才能有國際化的個性存在。

胡 薇：中外合作，大多是外國導演加中國演員，這對中國當下的戲劇舞臺來說，現實意義明顯。國外優秀導演技法嫻熟，常常可以更好地開掘出劇作自身所蘊藏的獨特魅力，如央華制作的《新原野》，以名編劇、明星演員加外國導演的創作班底，在傳達出民營機構的強大創作企圖心和運作能力的同時，能夠以戲劇作品探索人物的精神世界，在尋求對于人物、作品精神深度的開掘中，以二度創作的詩化表達，強化劇作的戲劇表述，以具體的、形象的舞臺語匯，將劇作中所蘊含的情真和詩意呈現出來。外國導演往往能夠以自身嫻熟的舞臺技巧和戲劇語匯，將情感的真實和詩化的處理、寫意的表達融會貫通，給觀眾帶來更多角度、更多層次解讀作品內涵的可能性。他們以對舞臺空間的獨特處理、對演員形體的韻律感運用以及對于儀式和造型等的突出，詩意地融會文學與劇場。

為什么國外有實力的導演，能夠更好地開掘出本土演員自身以及劇作內在的閃光點，為劇目加分和提升？不僅源于實力，還在于他們愿意不惜氣力地反復思考、探索和嘗試。他們的創作方法往往是立體的、多管齊下的、行之有效的，而不是簡單地把一些管用的套路或是處理技法疊加在一起。當然，合作時也會出現問題，比如：外國導演和中國本土演員，在合作時容易水土不服或者達不到創作意圖。如何克服這個短板，值得思考。

徐 健：劇本，劇本，一劇之本。“劇本荒”依舊困擾著前行中的中國話劇。為了破解劇本、人才的危機，2018年不少劇本扶持的項目、政策出臺，比如保利·央華·新京報青年戲劇創作人才孵化工程、培源·青年戲劇人才培養及劇目孵化平臺等。如何看待借助外力扶持劇本創作的現象？

程 輝：重視劇本創作并不是2019年開始的，近年來大家一直在呼吁，影視界似乎比戲劇界的呼聲更甚。不過，從戲劇出品現狀來說，優秀文本尤其是出自青年編劇的優秀文本奇缺，從劇本抓起無疑是正確的。全國各地對劇本實施獎勵支持的項目很多，也出了一些成績。孵化不同于一般的劇本扶持，更側重于從劇本萌芽狀態就開始投入。這一年，保利·央華·新京報青年戲劇創作人才孵化工程收到了來自國內外的662份參賽作品，各種題材樣式紛呈。“培源”孵化平臺的啟動儀式匯聚了各界名家助力，有望未來能以名師名家全方位、全過程的方式推動青年戲劇人的成長。但值得注意的是，創作是富有個性創造的能動過程，孵化不同于過去的集體創作，如何保持創作者及作品的個性、尊重藝術生產的自有規律、尊重知識版權等問題需要得到重視。在孵化、扶持的過程中，目標是人才還是作品？持續力有多久？抱有短期目標的孵化，會不會有些急功近利、拔苗助長？把問題想在前面，讓孵化成為持久的、符合科學規律的長期系統工程，給青年編劇們開辟適合生長的優良創作環境、社會條件和寬松氛圍，尤其是給予一定的實驗“容錯率”，可能更至關重要。

胡 薇：扶持和激勵是好事，鼓勵創作，能在一定時間里取得一定的成果，因為之前會有一些攢好的作品，只等見光。但是時間長了，越來越多的創作會奔著得獎而來，而如果沒有相應的配套培養措施，很快還會陷入青黃不接的惡性循環。因此，任何扶持和激勵，都只能是救急，并不能一蹴而就地從根本上解決問題，因而需要多層次、多方式地培根鑄魂，滋養創作生態。