中國作家協會主管

近年來，詩歌界既有因“穿越大半個中國”而紅遍大半個中國并引發爭議的詩作，也有因獲獎詩作引發的詩歌藝術評價的思索。成人詩歌的熱潮讓我們反射性地思考兒童詩歌的創作面貌。2014年，詩人北島曾因感嘆孩子無好詩可讀而傾心編輯了一本《給孩子的詩》 。就兒童文學研究者的眼光來看，這本集子雖然不乏詩歌經典，但距離“童心”還是太過遙遠了。追本溯源，兒童詩正是因其面向“兒童”這一文學受眾的對象性要求而獨立存在于詩歌陣營之中的。兒童詩因了受眾對象性的要求，多數時候以成人作家為兒童情感代言為創作視角，這樣的差異使兒童詩歌不完全承載創作者的私人化情感表達，進而呈現出與成人詩歌完全不同的美學面貌。然而，也正是因為明確的創作對象和相對削弱的私人化情感表達，兒童詩創作的自我拓展能力顯然滯后于其他文體，創作與接受的局面均顯得相對沉寂。

我國兒童詩的創作面貌

從新文化運動中黃遵憲倡導的“我手寫我口” 、引俗話入詩至今的一百余年間，我國的兒童詩創作經歷了由從無到有到摸索前行，由激情高漲到邊緣沉寂的發展歷程。新中國成立后的“十七年”期間，嶄新的生活面貌給予作家豐富的創作靈感，兒童詩因與兒童精神生活的深厚聯系，在該時代走向第一次繁榮。尤其是1953年底，全國少兒文藝創作評獎以后，我國的兒童詩創作如雨后春筍般發展起來，一批在新中國成立前就開始兒童詩創作的詩人如郭風、田地、金近、賀宜、袁鷹、魯兵、圣野、張繼樓等，以及新中國成立后以柯巖為代表的青年詩作者，都創作和發表了優秀的兒童詩。創作局面被譽為“奇花競放，彩色繽紛” 。如金近的兒童詩善于循循善誘地把各種人生道理傳遞給孩子們，任溶溶的詩大多幽默而富于故事性，柯巖的詩呈現出有兒童情趣的情節和鮮明的人物性格，劉饒民的詩以廣闊的聯想和細膩的抒情見長，魯兵的詩則廣泛吸收民間文學精華并力求寓教于樂等等。

該時期兒童詩壇繁榮的重要標志，正是在于有相當一批詩人逐漸形成了自己的風格。不同風格的詩人的涌現，為兒童詩創作題材、體裁以及表現手法的多樣化創造了條件，促進了兒童詩本身的沿革發展和完善。二十世紀五十年代的兒童詩創作數量和質量，與當時的童話、小說并列成為兒童文學創作中具有突出成績的文體樣式。

改革開放以來的新時期，是我國兒童文學發展的又一黃金時期。1978年10月，全國少年兒童讀物出版工作座談會在江西廬山召開，這次會議被稱為新時期兒童文學的重要轉折點。兒童詩重新獲得發展，并逐步迎來第二次繁榮。許多老詩人都熱情地為孩子們獻出了新作。中青年兒童詩人也紛紛崛起。金波的《春的消息》 《在我和你之間》 《我們去看海》 、高洪波的《我想》 、田地的《我愛我的祖國》 、邱易東的《到你的遠山去》 、薛衛民的《為一片綠葉而歌》 、樊發稼的《小娃娃的歌》 、徐魯的《我們這個年紀的夢》 、王宜振的《笛王的故事》 、王立春的《騎扁馬的扁人》等，都成為令人過目難忘的詩歌佳作。新時期以來，兒童詩人以自己的創造性勞動，呈現了多種富有個性的藝術風格，涌現了一批思想性與藝術性俱佳的作品。有評價總結： “新時期兒童詩完成了由過去的單一的‘教育性’到藝術審美的飛躍。 ”

兒童詩發展的當下困境

雖然我國兒童詩在二十世紀五十年代與七八十年代都曾經走向繁榮，但行至世紀之交，逐漸被邊緣化了。誠如金波所描述的： “我國進入新時期以來，兒童詩創作曾經呈現過一派繁榮景象。兒童詩歌成為那一段時間最為活躍的文學樣式，它幾乎是兒童文學復蘇的標志，涌現了一批年輕的詩人，每年都有新的詩集出版。后來，兒童詩創作漸趨式微……”

進入新世紀，兒童文學讀物的市場熱度因引進的幻想小說與本土原創校園小說帶動而不斷升溫。然而，與不斷升溫的兒童文學小說創作局面形成巨大反差的是，兒童詩的創作與出版依然延續了世紀之交的“式微” 。這種“式微” ，除了市場與藝術等現實矛盾外，更顯示了兒童詩這一文體創作發展過程中一些藝術規律方面的問題。雖然詩人們在創作過程中做了可貴的、不懈的探索，但真正有質量的、令人耳目一新的兒童詩仍然不多，許多詩的立意、構思及表現手法都趨同。兒童詩的境界、兒童詩的題材、兒童詩美學風格的多樣化等問題，都是新世紀兒童詩發展中必須面對的問題。兒童詩是通向兒童心靈世界的最直接、最敏感、最美好的通道，因此，兒童詩的創作發展需要得到更多的關注。

在亟待突破的兒童詩創作領域，韋葦可謂一位“點亮心燈”的詩人。這位世界兒童文學史專家、翻譯家先是潛心翻譯了國外經典兒童詩，結集出版了《藏夢——外國經典兒童詩選》。在異域經典兒童詩作的浸潤與激蕩之下，韋葦再次回歸闊別30余年的詩人身份，創作了《聽夢——韋葦童詩選》 。借用韋葦自謙的話說，自己可謂一位“年在八序的兒童詩新兵” 。韋葦的新作，部分地承繼了我國當代兒童詩的傳統美學范式，與金波等當代優秀兒童詩人逐步確立的兒童詩蘊蓄“愛”與“美”的藝術追求相呼應。他的新作充盈著“新異”的氣息，一篇篇突破之作令人目不暇接，牽引著閱讀者反思我國兒童詩既有的詩學觀念。《聽夢》集中傳遞并詮釋了韋葦心中理想的兒童詩面貌。他的新作，以延展的取材和迥異的風格，形成了對當代兒童詩有重要意義的藝術突圍。

如前所述，兒童詩由新時期的發展高潮，到現在逐漸邊緣，有來自出版等物質因素方面的原因，更有兒童詩風格的單一化、兒童詩定位的游離等內在發展的原因，導致了與兒童詩讀者——兒童的漸行漸遠。兒童本應是詩歌精靈的最親近受眾，卻因了成人理念對兒童詩的束縛而遠離了他們本應“詠歌之”的心聲之作。韋葦是在評介外國兒童文學、譯作外國兒童詩的基礎上，轉而投筆創作的。也許因了開闊的視野，形成了詩人獨特的美學追求。他的作品，有著幽默、質樸、真實的孩子味。他放下“詩人”的身段，為孩子們寫他們世界中的詩，不做作、不拿捏、不擬態而童心畢現。

韋葦的作品中，詩人一方面完全隱去了作為成人的創作個體，同時又將一個生動的童年心態、童年期孩子對世間萬物的觀感真切入里地描摹了出來。其詩篇，超越了成人與兒童的世界，是對兒童詩格調的大膽開拓，是對兒童詩詩品努力提升，更是對兒童詩主客體關系的深切體察。作品敏銳捕捉瞬間的童真感受，大膽詮釋兒童詩的“諧趣”之美，在看似淺顯的兒童詩中精心提煉多姿的“意象”與“意境” 。同時，作品既充分借鑒國外優秀兒童詩的創作風格與手法，又兼具對我國古典詩歌的詩品追求。上述努力，形成了新時期以來兒童詩創作范式的某種突圍，對當下兒童詩創作具有難得的借鑒意義。

（作者系中國兒童文學研究會理事、太原師范學院教授）