中國作家協會主管

《趨近》劇照

人工智能越來越強大，會對人們的生活產生什么影響？活在美顏濾鏡和抖音里的女孩是什么樣的女孩？朋友圈里的人生離真實的人生有多遠？網絡時代，科技迅速改變著我們的生活，許多藝術創作者都試圖去記錄、詮釋這種全新的生活，在舞臺上也有一些年輕人努力去表現這些貼近生活但有些另類的“現實題材”。

科幻感里的“現實”

說起舞臺上的“現實主義”，可能很多人想到的是北京人藝的《茶館》《天下第一樓》《龍須溝》，舞臺上再真實不過的置景、口語化的臺詞、生活化的情節……

相比之下，今年青戲節上導演陳然的《趨近》、導演孫曉星的《玩偶之家第一集：抖音玩偶》，以及中間劇場即將再度上演的由何齊編劇、導演的《靜態人像》，看上去都非常不現實主義。

這幾部作品的舞臺看上去更像是實驗或科幻作品。《趨近》探討的是人與人工智能互相影響的話題，小小的舞臺，極具數碼質感的舞美，驚艷了不少人；《玩偶之家第一集：抖音玩偶》舞臺上則是幾個巨大的手機屏幕和幾個小屏幕，屏幕上是流行的抖音頁面，演員們更多時間都是背對觀眾、面對屏幕，擺出各種抖音上最常見的姿態和動作，沉浸在她們的世界中；獨角戲《靜態人像》舞臺更為抽象，只有一個純色的大框架，演員把框架上不同的隔斷當作自己的舞臺進行表演。

這與眾不同的舞臺和舞臺上所探究的話題，看似與生活疏離，但在陳然看來卻是對生活的忠實記錄。從2014年開始，陳然的創作一直在關注數字化時代的身份議題、網絡文化、媒介沿革、虛擬與現實的關系等，“我們生活在一個擁抱新技術的世界大國，新媒介、新技術是我們日常生活中繞不開的話題。但在劇場創作中，對這類話題的討論和思考還遠遠滯后。雖然看起來我們做的東西有點‘新’，但觀眾也并不會覺得陌生，因為我們并沒有在‘發明’什么新事物，這都是我們生活中已經或者即將要面對的。”

劇情多來自親身經歷

從2015年的《——這里是分割線——》開始，到《Speed Show：漂流網咖》《這是你要的那條信息……不要讓別人看到;-)》【此劇名沒錯】，再到曾經引起爭議的二次元《櫻桃園》……孫曉星認為自己近幾年來的作品，一直圍繞著自己親歷的，或者身邊年輕朋友的生活和困惑而進行，聚焦于互聯網和數字表演。“我初中擁有了第一臺電腦，初三寬帶普及，有了網絡游戲，聊天軟件，再到如今的光纖寬帶，網絡速度越來越快，QQ空間、嗶哩嗶哩網站見證著我們的青春期，可以說這一代人的青春期和互聯網的成長是同步的。”

陳然創作《趨近》更是來源于自己的一段真實生活。

前兩年陳然住的樓房要進行市政改造，她和她的室友，也是《趨近》這個戲的制作人何姍分別到不同的朋友家暫住。她在一個朋友家住了一周時間，正好那段時間比較閑，每天就在朋友家沙發上看電視、叫外賣，幾乎不怎么下沙發。每天下午三點，都有一個掃地機器人準時出來工作。一個不動的人類和一個勤快工作的機器，構成了這個作品最初的畫面，“過了兩年，我依然感覺到在這個故事框架里有很多我感興趣的話題，所以邀請了編劇張杭，還有其他朋友加入，一起做了這部戲。”《趨近》本身有點接近科幻，但其中所包含的情緒和思考其實都非常當下。 在陳然看來，劇場這種媒介，這種創作者與觀眾面對面的藝術形式，最適合表現的就是當下題材。

“現在很多戲劇作品和當代年輕人關系不大，舞臺上的年輕人都是成年人想象出來的年輕人的模樣。”孫曉星認為，作為年輕人來呈現真實年輕人的世界，身在其中是他的優勢所在，“如果那些主流戲劇人、成熟的藝術家想了解這個世界，會發現年輕人不大愿意向他們打開自己的世界，他們只能靠查閱資料來完成，很難體現出具體的細節。”

只要堅持就會有知音

《玩偶之家第一集：抖音玩偶》在青戲節上演時，現場有幾位大概五六十歲的觀眾，演出結束后帶著一臉迷惑離開了劇場。孫曉星一直都知道，自己所做的這些創作，在主流藝術家們看來會覺得太幼稚，不正經，“中國年輕人的文化一直不被認為是正統的，在舞臺上總是以佐料的形式出現，不能登大雅之堂。”

在音樂、美術方面反映當代年輕人生活的藝術作品有很多，但戲劇方面卻很少。孫曉星說，這是因為戲劇創作門檻較高，“做戲需要整合大量資源，這就把很多年輕的創作者拒之門外，轉而通過其他藝術形式來講述自己的生活。”

孫曉星一直堅持為自己和朋友們“畫像”，“做著做著，環境就會了解你，然后接受你，愿意給你提供更多的平臺機會。”近年來在工作單位天津音樂學院的支持下，他有越來越多機會展現在更大的舞臺上。

雖然仍是小劇場作品，但《趨近》的舞美驚艷了不少觀眾。陳然說，這是因為近兩年有了比以往更多的制作經費，作品呈現上會比以往更完善，比如《趨近》就有豐碩果實文化傳媒的投資，“可能這就是林兆華導演所說的，只要你在做戲，總會有知音。”

將自己的作品歸入現實題材，陳然自己也會覺得怪怪的，但轉念又會覺得，“是不是我們的概念也要有所更新了？因為時代在發展，社會生活也在不斷變化。”