中國作家協會主管

新中國成立70年來，中國詩歌創作同其他各條戰線一樣，取得了輝煌成就，出現了一大批杰出詩人，產生了大量的優秀詩篇，這是無可爭議的事實。與此同時，中國是一個偉大的詩的國度，中華民族是一個偉大的詩的民族，人民群眾對詩的情感特別深厚，對詩的要求也特別嚴格。因此，我們討論新時代詩歌創作問題，就不光是一個理論問題，更是一個實踐問題。我們一定要直面當前詩壇，如實反映當前詩壇的實際情況，努力回答好廣大讀者和廣大人民群眾所關心的問題。

一、詩作要不要合時？就是說，詩歌同所處的時代是什么關系，同人民群眾的現實生活是什么關系？這本來是我們的老祖宗早已從理論與實踐的結合上解決了的問題，所謂“詩言志”、“文章合為時而著，歌詩合為事而作”等等。處于中國歷史發展的偉大的新時代，我們進行詩歌創作，一定要心懷九州、心系百姓，立足盛世、立意高遠，情思深邃、情感豐厚。詩的題材可以有大小之別，詩的境界卻不能高下不論。如果只在瑣碎小事里兜來兜去，只陷在“小我”深淵里不能自拔，寫那些自己也說不清楚、群眾更無法弄懂的“詩”，這無異于鉆進牛角尖，走入死胡同。“越是讀不懂的詩越是思想深刻的好詩”的說法是一種誤導，我們的詩歌，從理論到實踐，絕對不能誤入歧途。我們一定要熱烈響應習近平總書記關于“記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代”的號召，積極投身到實現中華民族偉大復興的、舉國上下齊心拼搏的偉大時代潮流中去，讓新時代詩歌呈現嶄新的風采，打上深深的新時代烙印，成為偉大新時代最生動的見證。新時代詩歌一定要彰顯大國風范、盛世氣象、百姓情懷、民族精神，成為時代的號角、奮進的鼓點、筑夢的記錄、人民的心聲。

二、詩性要不要堅守？我這里說的詩性，是指詩的人民性。這是詩之根、詩之本、詩之魂。中國詩歌是從哪里來的？不是天上掉下來的，也不是外國傳過來的，而是偉大的中華民族一項偉大的創造。因此，詩屬于人民大眾，人民群眾永遠是詩歌繁榮昌盛的沃土。詩離開了人民，詩之花就會凋謝，詩之樹就會枯萎。現在，有人說，如今廣大群眾已經遠離詩歌了，這話完全說錯了。我退出工作崗位以后，喜歡到老同學、老教師、老同事、老朋友、老鄉親、老鄰居那里串串門，聊聊天。一見到人家的小孩子，像我這樣上了年紀的人，就會特別開心。小孩子叫我一聲“爺爺”，他（她）的爺爺、奶奶、爸爸、媽媽馬上就要他（她）背幾首詩給我聽聽。每逢此時，我既驚喜不已，又感慨萬千。這些孩子有的還沒有入學，十幾首甚至幾十首詩已進入腦海里了。中國人民同詩聯系得這么緊密，愛詩愛得如此深沉，恐怕在世界上也是難得一見的。但令我詫異的是，孩子們誦讀的為什么全是古典詩詞，沒有一首自由體新詩呢？這是一種千真萬確的社會現象，是值得我們深思的。

三、詩語要不要錘煉?幾千年的中國詩歌創作，形成了一個優良傳統，樹立了一個光輝榜樣，這就是特別重視詩語的錘煉，特別講究詩語的精練。“語不驚人死不休”“一詩千改始心安”“為求一字穩，捻斷數根須”“吟安一個字，用破一生心”等等名言，既是古人作詩的生動寫照，又是留給后人的經驗之談。我常常為古典詩詞的高度凝練拍案叫絕。“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”，僅16個字，情景交融，把背井離鄉的士卒在歸途中撫今追昔、因痛定思痛而更加悲傷的真情表達得淋漓盡致，千古傳誦而不衰。“春風又綠江南岸”，其中一個“綠”字何等奇妙，正是詩人多字比較、反復推敲，才落下這神來之筆，鑄就這千秋華篇。胡適倡導自由體新詩時說：“我手寫我口，我口說我心。”而許多人只記住了其前半句。我們的詩歌創作實踐表明，從口語到詩語，必須要經歷一個千錘百煉的過程，并不是隨便一開口就能吐出詩句來的。創作出一首好詩，絕對不是一件輕而易舉的尋常小事。我們在詩歌創作上，必須把功夫下到家。現在一些詩作者在煉字煉句上下的功夫很不夠。進入偉大的新時代，我們要讓詩的語言煥然一新，充分顯示出詩語的時代特征、時代風采、時代氣息、時代精神來。這樣，人民群眾才看得上、記得住、傳得開、留得下，詩也就有了不竭的動力，無窮的活力。

四、詩韻要不要留住？詩為韻文，這是中國詩從誕生之日起就自然而然形成的規矩，也是詩區別于而后興起的其他各種文體的一個獨特標志。從上古民謠開始，再到“詩經”“楚辭”“漢賦”“唐詩”“宋詞”“元曲”，詩體變了又變，詩韻堅持不變，動筆作詩，就得押韻。中國人對詩歌如此喜愛，其中一個重要原因就是詩有韻腳，讀起來很順口，因而覺得很順氣，很順意，很順心。這種審美習慣是幾千年來一代又一代人沿習下來的。我們作詩，應該適應人民群眾的審美習慣，應當滿足人民群眾詩歌審美的需求。有人只強調詩的韻律、韻味，這還不夠；因為詩的韻律、韻味替代不了詩的韻腳，也發揮不了詩的韻腳在詩中的獨特作用。當然，當代人作詩押韻應當是押普通話韻，平水韻之類的韻書已經過時了。這個道理很簡單，我們這代人作詩是給當代人看的，是留給后人看的，古人是看不到的。我還認為，詩歌押韻，只會給詩作增光添彩，決不會成為詩歌創作的手銬足鐐。我們可以把押韻放得寬一點，讓廣大讀者讀起來覺得瑯瑯上口也就可以了。

五、詩體要不要創新？中國詩歌至今已有三千余年的悠久歷史了。這三千年間，詩體幾度更新，詩歌幾度輝煌。一百年前，胡適等人借鑒外國詩歌，倡導自由體白話詩，形成了以翻譯詩體為標本的中國自由體新詩。無論是中國詩或外國詩，都包括思想內容和藝術形式相互融合、密不可分的兩個方面，而翻譯者只能翻譯其思想內容，其藝術形式是難以翻譯的。中國古體詩詞，不僅藝術形式不好翻譯，許多篇章連思想內涵也不好翻譯。例如，“春江花月夜”，我們一讀這5個字，總覺得詩情洋溢、詩意盎然，如果翻譯成外文恐怕詩味全無了。因此，當初用翻譯詩作為自由體新詩的樣本，現在看來，恐怕還是有值得反思之處的。對自由體新詩的松散無型狀態，毛澤東同志早就提出了嚴肅批評，幾位國學大師也提出了尖銳的意見，廣大人民群眾則表示了不滿情緒。自由體新詩不可能千年不變，永遠如此。我認為，處在偉大的新時代，新詩體的構建到時候了。只要我們認真汲取古體詩詞、自由體新詩、民歌民謠和兒歌童謠的長處，創建具有中國特色、中國風格、中國氣派，為中國老百姓所喜聞樂見的新詩體是大有希望的。我堅信，在全面深化改革的偉大新時代，只要大家深入探索、大膽創造，自由體新詩長期以來不成型的問題，總是可以解決的。

六、詩風要不要端正？中國人民歷來視詩壇為圣境，是容不得污泥濁水玷污的。但是，詩壇不時地出現用庸俗題材、語言、意象作“詩”的現象，盡管是個別現象，但也必須引起注意。我們應當運用好文學批評的武器，弘揚正氣，掃除歪風。說到文學批評問題，有種不良現象，必須引起我們的注意。一些被批評者只聽得進別人的贊歌，聽不得別人說半句不是，而一些批評者只一味吹捧，不講不足之處。這種風氣不扭轉過來，就背離了文學批評的初衷，就失去了文學批評的價值，就嚴重影響到詩歌的健康發展。這些年來，我非常關注一年一度的中國詩歌綜述的發表，但總讓我年復一年地引起一番思考。既然是“綜述”，而不是“專論”，為什么對占據中國詩壇“半壁江山”的古體詩詞創作視而不見？為什么對有廣泛群眾基礎的民歌民謠和兒歌童謠漠然不顧？為什么對開始興起的創建有中國特色新詩體的探索與實踐置之不理？為什么對當前詩壇實際存在的問題避而不談？這樣的“綜述”恐怕至少是不全面的。詩歌的話語權不能只掌握在少數幾個詩評家手里，我們一定要把詩歌的話語權還給廣大詩人、還給廣大讀者、還給廣大人民群眾。詩歌的優劣要由廣大人民群眾說了算。群眾歡迎不歡迎，喜歡不喜歡，愛讀不愛讀，感動不感動，這才是判斷詩歌寫得好與差的標尺。詩歌情系人民，人民心聯詩歌，扎根在人民心靈沃土上的詩歌才能枝繁葉茂，永不衰敗。為此，我建議，要不斷深化詩歌知識的普及，讓凡想起作詩的，就自然想到一個基本問題：什么是詩？詩作為一種文學樣式，有其質的規定性。我們要旗幟鮮明地倡導詩的意境美、形式美、情感美、語言美、音韻美、哲理美，反對散文化、口水化、庸俗化、口號化，堅持正確的詩歌導向，讓詩回歸到詩的本質上來。

中國詩歌已經走過了三千余年的輝煌歷程。現在，我們偉大祖國已經跨進了一個偉大的新時代。我堅信，中華民族引以為驕傲的中國詩歌，一定會弘揚歷史擔當精神，在鑄造中華民族偉大復興的中國夢的同時，一定會鑄就中國詩歌的新輝煌！