中國作家協會主管

“幾位專家開闊的視野反映了當前我們的學術空間、話語空間非常廣闊，這種廣闊在民族復興、提出構建人類命運共同體倡議的背景下應該說是空前的。當前中國特色的文化價值體系的建構正在進行中，同時需要面向世界解決這個問題，這是時代對我們的恩賜。 ”11月28日，由中國文藝評論家協會、中國文聯文藝評論中心、西北大學主辦的第三屆中國文藝長安論壇“ ‘根’與‘魂’ ——藝術精神與民族復興”主旨論壇在西安舉辦，中國文聯文藝評論中心副主任袁正領在主旨論壇總結發言中如此說道。論壇上，馬也、尹鴻、路侃、呂品田、李震等專家闡發了文藝工作肩負的培根鑄魂的使命在當下的意涵，也結合不同藝術門類的實際情況指出了當前文藝創作存在的一些問題。

培根鑄魂在思想文化和意識形態領域有重要意義，并且它也關乎文藝自身的發展規律。中國文藝評論家協會副主席路侃認為，培根鑄魂的工作不僅是國家治理的重大課題，也更加筑牢了馬克思主義文藝觀中國化的重大理念。培根鑄魂從根本上聯結了文藝的宏觀與基本的內涵外延，它是關于文藝的社會功能與內在規律的重要命題。因為文藝的內在要務是寫人、人的內心，文藝的最大功能是培育和影響人的靈魂，文藝的成就往往也取決于創作主體的精神高度，所以，培根鑄魂既關系到文藝與社會大局的相互影響，也關系文藝自身的發展。

新時代文藝要筑牢“根”與“魂”的內涵，就要認準“根”與“魂”的參照坐標。中國文藝評論家協會副主席尹鴻認為，首先需要辨析傳統與現代、中國與世界、現實與未來等關系。他談道，傳統之所以在歷史中凝結，就是因為回應了當時提出的問題，形成了當時的思想意識和價值觀。但是，歷史長河是不可逆的，所以當下要在尊重人性、人格的前提下，合理轉化中國的傳統倫理。并且，中華傳統美學從來都不是鐵板一塊，而是有各種不同的方向和選擇，要對這些文化進行重新的認知，使之能夠跟今天的現代化轉型相一致。尹鴻說， “近代以來，中國人做的非常重要的努力，是讓中國融入了世界，我們最擔心的一件事情，就是魯迅先生所說的‘中國被開除出球籍’ 。因此，我們向世界學習、向西方尋求真理，找到馬克思主義，這一切的努力都是中國人想重新改變跟世界的關系。 ”尹鴻認為，提倡中國特色、中國價值和中國精神，目的不是讓中國跟世界對立，而是要讓中國成為世界的一部分，讓中國特色為世界文明、為人類命運共同體作貢獻。他說道，在文學創作方面，莫言的小說受到國際上的肯定，是因為從小說創作方法到價值觀、文化表達，既是中國的又是世界的。陜西省文藝評論家協會主席李震認同尹鴻的觀點，他的一個基本判斷是，當今是一個融合的時代，而不是對抗的時代。融合包括舊學科與新技術的融合、東西方文化觀念的融合、社會治理方式的融合等。

文藝創作要更好地發揮培根鑄魂的作用,離不開歷史地看待文藝創作的現狀和更準確地分析、梳理文藝創作的歷史，從而為今后的文藝發展奠定基礎。袁正領認為，新中國70年的文藝發展史，從根本上說是在馬克思主義文藝觀的指導下，傳統與現代交融提升的歷史，涌現出一批批膾炙人口的優秀之作，取得了輝煌的成就，有力地推動了社會主義先進文化的創造和發展。對其進行系統深入的總結，充分吸取經驗，是建構新時代文藝話語體系的必由之路。

回望新中國70年來的美術創作，中國藝術研究院研究員呂品田指出，雖然美術創作有錯綜復雜的格局和起伏跌宕的樣態，但其追求民族復興的價值取向是一以貫之的。所以只有切合宏大的國家社會實踐及其主題，才能透過紛繁的現象，洞察新中國美術創作的宏觀統一性。例如，改革開放以來，國家社會實踐轉重經濟主題，介入市場經濟實踐的美術創作，以張揚差異性的個人話語、符號集合、穎異圖像、結構作風和娛樂氣氛，在活躍思想、突破規范、刺激消費、培育市場方面起到推波助瀾的作用。呂品田指出， 21世紀之前，美術交流中寄托著追求建設現代化強國的熱切心志和訴求，其中存在的文化“逆差”給民族文化心理和民族美術發展造成了不利的影響。但其積極意義同樣明顯，如我們對各國尤其歐美的審美經驗有了比較充分的了解，切實掌握了許多新的意識手段。更為重要的是，借助油畫、雕塑、版畫等日益融入本土的外來美術形態，當代中國獲得了主導“北京國際美術雙年展”等宏大文化交流平臺的堅實基礎和資源優勢。

2018年的電影《我不是藥神》反映了醫療制度在民眾的需求推動下發生的變化，表現了生活的復雜，沒有回避矛盾問題，應該如何看待這類作品具有的培根鑄魂的價值呢？路侃指出，培根鑄魂要體現時代性、發展性，不應固步自封地認識我們的事業和歷史。在藝術反映中堅持用發展和進步的理念看待我們的事業和歷史，往往就能夠凝聚起更多人的團結和理解，就能夠擴大藝術表現的視野，就能在藝術中全面看待生活中的正面與負面，就容易解決一些對文藝創作僵化或虛無的認識。“有些作品對現實問題的表現過于絕望，有些作品對現實矛盾、現實問題刻意回避，或者在表現特定歷史時期的社會生活時有意淡化歷史背景，有的輿論對認真探索發掘新內容的創作不能認可，都影響作品走上更高水平。從文藝思想分析，這都根源于對我們的事業存在某種固步自封的概念化認識。 ”路侃說道。

中國藝術研究院研究員馬也說道，俄羅斯人民始終熱愛戲劇，這既是其生活方式，也是其精神追求，在環境變化的情況下彰顯了俄羅斯人民對自己的文化藝術有很強的信心，對自己民族文化有如此這般信心的民族是垮不掉的。馬也的關注點是，如何讓藝術本身“生根”于人民，產生文化自信，所以他認為藝術家要改善自身與藝術創作的關系，產生藝術自信，從而改善作品與受眾的關系。據馬也觀察，一些創作者在很好的創作素材基礎上，進行了出色的原始構思，但加上新的概念時卻沒有精雕細琢，顯得標簽化。他認為藝術家應該認識到，現實主義創作的“實”是實際的“實” ，而不能變成時間的“時” 。藝術家要深入思考生活、思考人學，要對藝術創作、藝術功能和藝術規律自信。要相信宣傳品、命題作文是可以更形象、更藝術、更審美地進行表達和表現的，藝術創作需要時間的沉淀，要相信創作的厚積薄發和推敲過程。只有打通從宣傳到藝術之間的環節，作品的影響力才會深遠得多、持久得多，具有更大的覆蓋力和超越性。