2018年國內音樂劇演出約3000場,票房收入3.43億元,而在上海的演出占到全國演出總場次34% 不止步于做百老匯“海外票倉”,要唱出上海最強音
“演藝大世界——2020上海國際音樂劇節”新增“國際特邀”板塊,法語原版音樂劇《巴黎圣母院》將于明年1月獻演上汽·上海文化廣場。圖為《巴黎圣母院》劇照。 (主辦方供圖)
“音樂劇市場正在上海匯聚形成井噴之勢。”這是業內公認的觀點。據中國演出行業協會數據統計顯示,2018年國內音樂劇演出約3000場,票房收入3.43億元,其中有58部劇目在上海演出,其演出場次占全國演出總場次34%,明顯高于國內其他城市的音樂劇演出數量和場次。與此同時,原創華語音樂劇的數量及品質逐年上升。
為了迎接新時代新發展,推動中國音樂劇產業更上層樓,“演藝大世界——2020年上海國際音樂劇節”昨日在上汽·上海文化廣場發布。延續原創華語音樂劇展演、原創華語音樂劇孵化計劃、音樂劇發展論壇、音樂劇歌曲大賽等節展活動外,國內首家音樂劇文化研究中心宣告成立,探索產學研一體化模式,將對標國際補足原創音樂劇發展短板。“不再滿足于做紐約百老匯、倫敦西區的‘海外票倉’,集文化環境、演出人才、市場規模等諸多優勢的上海,進一步優化整合后不斷出人才、出作品,必將唱出屬于自己的‘最強音’。”上海音樂學院音樂劇系主任安棟的發言,道出上海音樂劇工作者們的共同心聲。
提振原創能力,聯合優勢打造“上海出品”
“近年文化建設中,上海總產出和市場份額保持穩定,很多情況是‘上海出錢’。而在蓬勃新興的音樂劇領域,上海作為‘最懂’音樂劇的城市,不僅演出市場最大、演出頻次和質量最高,也是音樂劇人才培養最集中、最成規模的地區,很有優勢打造‘上海出品’。”安棟說。
今年,文化廣場出品的兩部中文音樂劇巡演已經走過全國26座城市,明年還將有四部作品繼續全國巡演。“我們一直以做國際大戲、市場化運營的收入支持原創音樂劇的發展。”文化廣場副總經理費元洪在發布會上表示,經過八年積累,原創華語音樂劇展演季共獻演了36臺95場演出,2019年的兩部展演作品榮登當年上半年票房前十。展演季的主旨也逐漸從扶持培育轉向“為觀眾精選好戲”,明年二月至三月將繼續推出6臺13場原創華語作品。
從最初搜尋原創劇目參與展演都困難,到如今原創音樂劇紛至沓來,展演季見證了本土音樂劇的前行。為繼續解決原創能力不足的行業痛點,第二屆“華語原創音樂劇孵化計劃”也將從12月起,面向整個行業開啟新一輪的劇本征集,尋求生產立體的、全方位的產品線和產品層次,嘗試粘合產業鏈上下游,為國內音樂劇長遠發展蓄力。
雖然作品影響力和票房暫時無法與引進的國外大制作媲美,但原創是行業未來發展的方向。上海音樂學院教授陶辛表示,孵化計劃回歸藝術本身、集聚人才,從土壤培育、人才培養著手,幫助年輕的創作團隊凝練創意,與觀眾、社會和產業積極互動,將為行業未來廣闊的發展夯實基礎。12月7日,在首屆孵化計劃中脫穎而出的三部作品《對不起,我忘了》《南唐后主》《生死簽》也將公開亮相,呈現一整年來的蛻變與成長。
搭建交流平臺,讓“戲碼頭”反哺人才培養
根據上海市演出行業協會統計數據,今年上半年全市專業劇院共舉辦音樂劇演出292場,吸引觀眾28.7萬人次,劇場票房收入6152.63萬元,在11個劇種中排名首位。音樂劇已然成為上海文化演出中重要的細分市場。其中,演藝大世界的音樂劇演出場次占比全市近71%;而上半年音樂劇劇場票房排名前十的劇目中,有六部落地文化廣場。
不少專家表示,基于目前的音樂劇市場熱度,上海不能僅僅成為美國百老匯和倫敦西區的“海外票倉”,更要讓東西方文化交融的“戲碼頭”夯實上海本土市場。由于專業起步較晚,有長期一線創作和演出經驗的音樂劇師資力量對國內院校來說十分稀缺,交流平臺的搭建,將有望彌合專業教育領域和國際頂尖水準的差距,解開人才匱乏對音樂劇行業發展的桎梏。
經過一年的孵化計劃試水之后,上海文化廣場劇院管理有限公司聯合上海音樂學院、上海戲劇學院與上海視覺藝術學院共同發起成立了國內首家“上海音樂劇文化研究中心”,圍繞音樂劇的理論研究、音樂劇的原創孵化、音樂劇的人才培養、音樂劇的制作營銷四個板塊,探索建立平臺化多方協作的音樂劇“產學研”模式,挖掘并培養中國音樂劇新生力量。
通過這一平臺,未來引進音樂劇到上海不僅奉獻演出,主創們也能走進院校分享職業經驗,充分發揮“戲碼頭”的溢出效應。“百老匯演職人員和歐美教職員工有成熟的工會體系,會頻繁發布兩邊的演出和教育信息;一線演員檔期有空時,就會走進院校教學;英國市政廳音樂學院緊挨著倫敦最大的劇場,學生也會在劇場沒有演出時走進劇場演出上課……”上海視覺藝術學院流行音樂舞蹈學院執行院長喬遷認為,學習國外成熟模式,橫跨產業和教育領域搭建人才信息互通的平臺,也將促進音樂劇人才庫的建立,提高人才供給與市場契合程度。
此外,上海戲劇學院音樂劇中心主任王洛勇指出,整合更多資源也有望降低高校參與原創音樂劇制作的成本,給原創力量發揮才華和活力的更大舞臺,未來將給觀眾帶來更多的高質量演出。
用“爆款”效應拓寬觀眾群,提升品牌認知度
昨天發布會現場,世界首位中文V家虛擬人氣歌手洛天依以一曲《普通Disco》進行了“開場演出”。音樂劇演員阿云嘎、鄭云龍作為推廣形象大使,攜手為國際音樂劇節站臺發聲。法國演員理查德·查雷斯特、音樂劇演員劉巖、方書劍分別帶來《巴黎圣母院》《西廂》《春上海1949》表演片段……打破“次元壁”的發布形式和諸多明星的參與,通過B站直播吸引了不少觀眾,相關信息短短幾個小時就在微博平臺獲得了近10萬點贊。
近年來原創音樂劇不斷發力,但現象級火爆的音樂劇大多仍是世界經典。如何進一步提振原創音樂劇的品牌和市場,不少專家關注到了新媒體營銷推廣平臺中的“爆款現象”。
“過去兩年間,法語音樂劇突然出現了多部‘爆款’,《巴黎圣母院》《搖滾莫扎特》等多部音樂劇票房大增。市場調研發現,不少觀眾都是通過互聯網平臺獲得關于劇目的相關信息。”中國演出行業協會秘書長潘燕表示,B站已經成為重要的音樂劇粉絲養成地,大量粉絲會自發為劇目宣傳,擴大音樂劇的影響。如果現場演出效果跟上,口碑進一步累積就會形成良性循環,造就一票難求的市場黑馬。“無論引進還是原創音樂劇,都應該更注重品牌的梳理、更注重觀眾的養成。要在更多觀眾群體中產生影響力,新媒體平臺是一個非常好的營銷推廣渠道。”
對此,當今音樂劇舞臺當紅明星鄭云龍與阿云嘎均表示希望憑借自己的影響力,為原創華語音樂劇的推廣出一份力。“2017年我第一次來到上海,在文化廣場排演《我的遺愿清單》一待就是三個月。因為一部音樂劇,因為一座劇院,我喜歡上了上海——這片中國原創音樂劇‘希望的田野’,上海的觀眾也讓我感受到了音樂劇的熱度,這是我在其他地方從來沒有感受到的。”阿云嘎還表示,希望更多年輕的演員能有機會登上大平臺、好舞臺,與更多好作品以及國內外優秀的音樂劇演員一起碰撞出無限驚喜。
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中國首個具專業度和系統性音樂劇節
“演藝大世界——2020上海國際音樂劇節”由上海市黃浦區人民政府、上海大劇院藝術中心主辦,上海市黃浦區文化和旅游局、上海文化廣場劇院管理有限公司承辦,是中國首個具有專業度和系統性的音樂劇節。
國際音樂劇節新增“國際特邀”板塊,法語原版音樂劇《巴黎圣母院》將于明年1月中旬回歸上汽·上海文化廣場,改編自法國文豪維克多·雨果同名文學經典的劇作呈現濃郁的法蘭西風情,唱響命運織就的悲壯史詩。
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