中國作家協會主管

為紀念習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話發表五周年，持續推進中共上海市委2016年第十一號文件所要求的“十三五”期間在文學、影視、舞臺藝術、美術、群文、網絡文藝等方面完成百部精品佳作的目標，力爭在2021年中國共產黨成立100周年之際，推出“百部精品”中30部左右舞臺藝術領域的精品力作，11月19日至22日，“上海市舞臺藝術精品創作——2019年度劇本研討會”召開。會議由中共上海市委宣傳部、上海市文旅局、上海市文聯、上海市作協主辦，上海市劇本創作中心承辦。

來自北京、湖北、江蘇、河南以及上海本地的40多位專家對戲曲、話劇、歌劇、芭蕾舞劇、交響曲等不同藝術類型的22部作品進行專題研討。這些作品不約而同地在題材選擇、文本立意、風格樣式等各個方面體現了上海舞臺的“深度”和“廣度”，也體現了上海對舞臺精品打磨的不遺余力和精益求精。

這22部作品，有的已經搬上舞臺，已打磨修改多次，但仍孜孜以求進一步的提高；有的已經具有搬上舞臺的基礎，但仍在探尋格局和立意上的進一步突破，從劇本階段就為一部優秀作品的誕生夯實基礎；有的則是天然擁有史詩格局，需要在各方的建議下進一步細化……

創作團隊的多元也體現了上海舞臺的“廣度”：除市屬國有院團外，寶山滬劇團、長寧滬劇團、上海現代人劇社、上海獨腳戲藝術傳承中心及上海錦輝藝術傳播有限公司五家區縣及民營院團，也提供了具有相當質量的作品。

記者了解到，近年來，上海舞臺藝術工作者圍繞新中國成立70周年、中國共產黨成立100周年投入創作，取得一系列成果。“紅色三部曲”舞劇《永不消逝的電波》、雜技劇《戰上海》和滬劇《一號機密》，在打響上海紅色文化品牌方面形成了良好的局面。本次研討會上紅色題材作品的數量與質量也值得關注。京劇《北平無戰事》（新版）、中篇評彈《初心》、滬劇《一號機密》《承諾》、話劇《新青年》《國旗》、音樂史詩《英雄》、歌劇《田漢》、芭蕾舞劇《閃閃的紅星》，九部作品關注的焦點各不相同，既聚焦陳獨秀、田漢等歷史名人，也涉及上海普通市民設計共和國國旗這一重大事件，更有歷史上默默無聞、卻為新中國成立無怨無悔付出生命的革命先烈，藝術家們潛入中國近代這段開闊、復雜、充滿變動也充滿迷人戲劇性的歷史深處，重現了波瀾壯闊的時代情境，挖掘復雜幽深的人情人性，多角度、多層面、多維度地闡釋了上海城市血脈中的紅色文化基因。

記者發現，在今年的研討選題中，現實題材的比重也較往年有顯著提升，共有八部作品入選，既有關注重大題材的如展現大飛機研發的話劇《追夢云天》，也有以普通人視角折射改革開放歷程的淮劇《浦東人家》，有直面社會“痛點”教育問題的滬劇《苔花》，也有關注垃圾分類的“小巷總理”之三滬劇《可樂坊25號》，持續關注百姓身邊的生活。兩部滑稽戲《上海的聲音》《弄堂里向》更是對上海歷史、上海文化做了獨具“上海味道”的詮釋。今年3月，習近平總書記在參加全國政協十三屆二次會議文化藝術界、社會科學界委員聯組會時，向文藝工作者提出了“立足中國現實，植根中國大地，把當代中國發展進步和當代中國人精彩生活表現好展示好，把中國精神、中國價值、中國力量闡釋好”的要求。本次研討中現實主義題材的涌現，正展現了上海文藝界對此要求的熱烈呼應。

此外，體現中華優秀傳統文化的作品如昆劇《浣紗記傳奇》、音樂史詩《開天辟地》、交響幻想曲《炎黃頌》，以及兒童題材木偶劇《最后一頭戰象》（新版），以“中國近代商業之父”盛宣懷的人生歷程展現社會變革的話劇《中國商父》，從題材、內容及二度呈現方面，都體現了文藝工作者堅守中華文化立場、傳承中華文化基因、彰顯中華美學精神的努力。

近年來，上海舞臺一直追求藝術高原上的更高峰，深度挖掘紅色文化、海派文化，江南文化資源，打造上海原創、上海制作、上海出品的品牌矩陣。上海要努力成為優秀演出、演藝機構、演義人才薈萃的碼頭，也要成為不斷輸出原創舞臺精品的源頭，為此，上海始終敞開大門、敞開心胸，主動邀請全國各地專家提出建議。自2016年以來，上海已舉行了第七次大規模的劇本研討。而參加此次研討會的不少作品已經演出并獲得各類大獎項。例如，京劇《北平無戰事》、昆劇《浣紗記傳奇》、話劇《追夢云天》、木偶劇《最后一頭戰象》、舞劇《閃閃的紅星》都是第12屆中國藝術節的參評參演劇目，獲得廣泛好評。但此次研討，《北平無戰事》《最后一頭戰象》不惜另起高度、重新構思、推倒重來。《浣紗記傳奇》《追夢云天》等作品也進行了大幅度修改。

“上海市舞臺藝術年度研討會，通過研討方向、出策略，給方法，已經進行了四年七次，這種研討和規劃對發展和繁榮上海的藝術創作是科學的、有效的，有前瞻性又有針對性，有頂層設計又有戰略性，已經成為一種新的上海經驗，值得學習。”文藝評論家馬也表示。

“藝術生產要從高原邁向高峰，戰略定位頂層設計是前導，有效規劃系統操作是基礎，胸懷創意情懷責任是保障。上海劇本創作年度研討會已舉辦了七次，堅持借力全國藝術評論和創作人才共同謀劃的創意和格局，正體現了上海對時代精神、社會主義核心價值觀的堅持與把握，對藝術作品題材風格多樣的重視與要求，對創造創新的比重和倡導，對作品精益求精，不懈地對已產生比較好舞臺效果的作品推倒重建或回爐升華，不放過任何一個有意義的文本，力爭讓每一粒有價值的形象種子都能在舞臺上綻放。上海的做法令人印象深刻，大氣魄、大手筆，可以為全國的藝術創作生產提供有益經驗。”文藝評論家劉玉琴認為。

在11月22日于中華藝術宮舉行的交流大會上，馬也、劉玉琴、歐陽逸冰、吳孝明、劉文國代表五個組別的專家進行了分組評述，對22部作品給出了真誠銳利的建議。上海京劇院院長張帆、上海話劇藝術中心總經理張惠慶、上海木偶劇團團長何筱瓊、上海芭蕾舞團團長辛麗麗、上海歌劇院黨委書記范建萍、上海戲劇學院院長黃昌勇則分別代表創作單位交流發言。與會專家表示，上海的舞臺藝術工作者正不斷增強“腳力、眼力、腦力、筆力”，把心思和精力放在創作傳世之作上，講好中國故事，不斷提高作品的精神高度、文化內涵、藝術價值，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求——為時代立傳、為人民抒懷。