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安妮-索菲·穆特

說起貝多芬最具開創性的音樂體裁，那無疑是交響曲，鋼琴奏鳴曲次之。而在小提琴愛好者眼中，他的小提琴協奏曲與10首小提琴奏鳴曲則同樣為這些體裁奠定了面向未來的基石。12月4日、5日與7日，享譽世界的小提琴“女神”安妮-索菲·穆特將在國家大劇院連演三場，曲目包括了貝多芬所有小提琴與管弦樂團作品，以及三首重要的小提琴奏鳴曲，這是對貝多芬的小提琴音樂的一次難能可貴的全面巡禮。

許多人都忽視了貝多芬在小提琴演奏上的極高造詣。他曾師從維也納最有名望的演奏家舒潘齊格，演奏水平在當時同樣是一流的。貝多芬很喜愛這件極具歌唱性的樂器，他也把兩段美得令人沉醉的旋律寫成了兩首小提琴與管弦樂團的“浪漫曲”，將音樂中的浪漫二字展現得淋漓盡致，也體現了作曲家性格中最為溫柔的一面。

在貝多芬的時代之前，鋼琴技術已經具有相當高度了，小提琴技術則尚處在萌芽狀態，這也使得兩件樂器的音樂表現力在當時不可同日而語。正因為此，在古典主義時期，作曲家即使寫作了一首小提琴協奏曲，在其中唱主角的也基本都是鋼琴。

倘若我們把古典主義三杰海頓、莫扎特與貝多芬的“鋼琴與小提琴奏鳴曲”們放在一起比較，其差異之大恐怕不亞于他們的交響曲作品。海頓的作品很有應付差事的嫌疑，8首奏鳴曲里只有1首是原創的，其它的或是鋼琴奏鳴曲隨便添上一個小提琴聲部，或是其它作品改編而來。莫扎特的小提琴奏鳴曲數量最多，有36首，兩件樂器的互動也開始耐人尋味。到了貝多芬的手中，我們心目中期待的小提琴奏鳴曲終于誕生了，鋼琴與小提琴棋逢對手，既有精彩的你追我趕，又有和諧的共鳴。盡管貝多芬的小提琴奏鳴曲絕大部分都是32歲以前的作品，在風格上仍與古典主義的先驅們相似居多，但他獨特的個人風格從第一首奏鳴曲開始就已展露，至本場音樂會上將要聽到的第四首、第五首“春天”以及第九首“克萊采”時已臻成熟。

安妮-索菲·穆特與蘭伯特·奧爾基斯的組合已經活躍在音樂舞臺上三十多年了，而我最偏愛的也正是他們錄制的相對早期的小提琴奏鳴曲作品，比如貝多芬、莫扎特與舒伯特等。如果說穆特還僅僅是當代最優秀的小提琴家“之一”的話，那么奧爾基斯也許連這個“之一”都可以劃去了——他是在鋼琴合作者這個特殊的鋼琴家門類里首屈一指的人物，也正是因為他，很多人才第一次意識到原來奏鳴曲里的鋼琴家并不是“鋼琴伴奏”，而是與另一位獨奏家棋逢對手，二人之間高山流水遇知音般的默契是欣賞小提琴獨奏音樂會時最讓人感到愉悅的。

至于貝多芬的小提琴協奏曲，在1806年首演后的幾十年里幾乎是被埋沒的，直到約瑟夫·約阿希姆將其重新搬上舞臺，人們才意識到貝多芬竟然還有這樣一部洋溢著圣潔光輝的杰作。到了貝多芬的時代，小提琴的演奏技法有了進一步的發展，加上作曲家寫作管弦樂曲的技術爐火純青，使得貝多芬唯一一部小提琴協奏曲在長度上比起莫扎特的作品成倍增長，同時也擁有了不亞于其交響曲與鋼琴協奏曲的思想深度。

同樣將在這一系列音樂會上上演的，還有貝多芬的三重協奏曲。將鋼琴、小提琴與大提琴作為三件獨奏樂器寫作協奏曲，是貝多芬的首創。如何讓三件表現力最為豐富的獨奏樂器能在同一首協奏曲里都獲得展示技藝的機會，三者之間同時還要展現如室內樂般精妙的配合，而龐大的管弦樂團也不能純粹淪為配角——這些看起來幾乎不可能克服的困難，竟然在貝多芬的手中輕松化解，并成就了一部無懈可擊的作品。盡管由于表現形式的限制，使得作品的深度不可與貝多芬第一流的作品相提并論，但它氣勢宏大，華麗動聽，更可以同時展現三位頂尖獨奏家的技藝，兩百年來一直為聽眾所熱愛。在這場音樂會上，安妮-索菲·穆特的兩位搭檔是大提琴家丹尼爾·穆勒-肖特以及鋼琴家蘭伯特·奧爾基斯，三位音樂家合作多年，互相間的默契自不必說，他們所呈現的貝多芬三重協奏曲也定會是一場流光溢彩的盛宴。