中國作家協會主管

川劇《江姐》

由中國文聯、中國劇協、福州市人民政府、福建省文化和旅游廳、福建省文聯主辦的第十六屆中國戲劇節10月26日至11月12日在福州舉行。戲劇節期間，30余臺優秀劇目接續上演，2000名戲劇人齊聚榕城，3萬多觀眾走進劇場。強烈的時代精神、濃郁的藝術氛圍、鮮明的福州特色、旺盛的劇場人氣，凸顯本屆戲劇節真正是“人民的節日，戲劇的盛會”。

堅持正確創作導向

大力弘揚時代精神

本屆戲劇節中，紅色革命題材和現實題材劇目共19臺，約占整個正式參演劇目的三分之二，體現了戲劇工作者牢記習近平總書記“胸中有大義、心里有人民、肩頭有責任、筆下有乾坤”的諄諄教誨，熱情謳歌黨、謳歌人民、謳歌時代、謳歌英雄的赤誠之心和擔當作為，唱響了主旋律，彰顯了時代精神。

紅色題材劇目中，有反映紅色革命的壯劇《百色起義》，有反映農村早期革命斗爭的呂劇《大河開凌》，有表現長征動人故事的京劇《紅軍故事》，有表現農村母親救助哺育紅軍傷員的潮劇《紅軍阿姆》，有講述富家小姐成長為革命抗日戰士的姚劇《童小姐的戰場》，也有展現解放戰爭時期軍民真情厚意的淮劇《送你過江》，還有弘揚紅巖革命精神的川劇《江姐》；有歌頌在獄中寫下《可愛的中國》的革命英烈的弋陽腔《方志敏》，有描寫中華人民共和國成立后，人民刻碑贊英雄的河北梆子《人民英雄紀念碑》，有表現老一輩無產階級革命家心系人民、心系祖國的川劇《陳毅回川》，還有還原了深入活動、扎根人民的作家典范的話劇《柳青》。這些劇目表現了中國革命的各個歷史時期，紅色基因、革命情懷、英雄氣概和奮斗精神洋溢、滲透在每部作品的唱腔念白與動作設計中，讓人感奮、緬懷，又心生敬仰。

現實題材劇目中，越劇《林巧稚》表現了我國婦科醫學的奠基人林巧稚對事業的不懈追求和大愛無疆的醫者仁心；晉劇《起鳳街》以一家面館的沉浮映射了國家40年改革發展歷程，以小故事展現大時代，書寫大情懷；評劇《藏地彩虹》描寫漢族女醫生與藏族人民的深厚感情，歌頌了不畏艱苦、真心奉獻的援藏精神；滇劇《回家》講述了一對戀人創業與相戀的故事，通過40年的風雨歷程彰顯了親情與家的彌足珍貴；藏戲《六弦情緣》講述了一個藏族藝人的艱苦成長歷程與一個凄美的愛情故事，反映了藏族人民的苦難歷史和藏區和平解放、民主改革后翻天覆地的變化；兒童劇《那山有片粉色的云》關注農村留守兒童，展現了山區少年與都市少年從陌生隔閡到理解親近、互助互愛的成長故事；京劇《光之谷》將傳統京劇與現代時尚元素大膽融合；音樂劇《茶道》把茶王爭斗的故事搬上舞臺，凸顯了福建茶鄉的地域特色；滑稽戲《陳奐生的吃飯問題》塑造了堅韌勤勞、正直善良的陳奐生形象，反映了中國農民吃不飽飯時的艱難處境與解決了溫飽問題后產生的新的精神困惑；歌仔戲《僑批》以南洋華僑寄回家信的故事，展現了海外華僑的血淚史，飽含著僑民對祖國、故里和親人的一片深情。

聚焦藝術本體發展

注重彰顯劇種特性

戲曲藝術是中華優秀傳統文化的典型代表，是中國氣派、中國風格、中國特色藝術品格的集中體現，也是中華美學精神的重要載體。各民族、各地域的戲曲劇種各具特色，猶如璀璨明珠撒落在祖國大地，活躍在城鄉的各個文化舞臺。一個時期以來，在戲曲創作中，戲曲劇種同質化、大劇種化的現象令人擔憂，如何保持各劇種的特性，彰顯其各自地域風格，更好地傳承弘揚傳統戲曲美學精神，是急需引起重視并加以解決的嚴峻問題。此次戲劇節的一個重要宗旨，就是聚焦藝術本體發展。一是注重對戲曲經典的有序傳承，在狠抓現實題材和紅色題材戲劇創作的同時，對歷史題材創作和傳統劇目的改編移植也加以關注。在歷史題材劇目中，京劇《游百川》以清朝同治年間重修圓明園引起的政治風波為核心事件，凸顯了游百川赤誠為民、敢于直諫的家國情懷；絲弦《大唐魏徵》以魏徵和唐太宗李世民的沖突為主線，揭示了“居安思危，不忘本色”的主題；豫劇《張伯行》通過清代江南科考舞弊案，塑造了一位堅守氣節、不畏權貴的反腐斗士，唱響了一曲蕩氣回腸的正氣歌；黃梅戲《不越雷池》刻畫了鄭卿恪守正道，清白做人，不越雷池的清廉形象；京劇《玉簪緣》在繼承傳統劇目《玉簪誤》的基礎上，于改編中融入了新的元素；淮劇《武訓先生》對都市新淮劇的審美與傳統風范等進行了新探索；閩劇《紅裙記》和莆仙戲《踏傘行》注重傳統藝術與當代觀眾的心靈契合，著意戲曲美學精神的傳承，空靈寫意，清新典雅，如一道靚麗的風景催生了戲劇的“福建現象”。二是戲劇節注重舞臺藝術的多樣形態，充分展示了不同種類戲劇藝術的魅力，強調了劇種的差異化呈現，有力促進了傳統戲曲的創造性轉化和創新性發展。本屆戲劇節展現的劇種豐富，達24種之多，除各地方戲曲劇種外，還有話劇、音樂劇、兒童劇等。這些作品不但展現了近年來戲劇創作的卓越成就，也充分體現了我國戲劇藝術的多樣性和豐富性。

搭建學術交流平臺

破解戲劇創作難題

黨的十八大以來，中央出臺了多項振興戲曲的方針政策，我國戲劇事業發展進入了新時代，涌現出了一大批優秀作品。但在戲劇創作中有數量缺質量，有“高原”缺“高峰”，精品創作相對滯后的現象依然存在。此次戲劇節聚焦戲劇創作，策劃舉辦了“戲曲音樂創作高峰論壇”和“戲劇創作高峰論壇”，研究和破解戲劇發展中許多亟待解決的問題，并舉辦了多場針對參演劇目的專家點評會，搭建多方交流平臺，促進理論評論與戲劇創作的雙向滋養成長。

作為戲曲藝術的重要組成部分，戲曲音樂是戲曲劇種質的規定者和存在依據，也是戲曲經典得以傳唱的靈魂。在中外音樂交融的背景下，如何借鑒吸收外來音樂理論和元素，運用新的作曲技法和手段，彰顯中國戲曲劇種的特色，強化其音樂個性？11月5日，由中國劇協首次在戲劇節期間舉辦的戲曲音樂創作高峰論壇上，93歲的黃梅戲作曲家時白林認為，不管作曲手法如何創新，劇種音樂的特色與韻律一定要保留，來不得半點含糊。作曲家陳鈞認為，越劇正是在不斷發展的過程中形成了很多流派，發展是對傳統的補充，而不是“破與立”的關系。學者謝振強、作曲家朱紹玉認為，個性是一個劇種的存在價值，劇種若缺乏個性便會失去其本身獨有的藝術光芒，終將被時代和觀眾淘汰。戲劇評論家汪人元、作曲家李道國提出，現在有些地方劇種音樂有歌劇化、大劇種化趨勢，出現的消解劇種藝術個性、模糊劇種特征的“泛劇種化”等現象是不容忽視和亟待解決的問題。大家一致認為，戲曲音樂創作必須在彰顯劇種個性的前提下實現守正創新。

在11月10日舉辦的戲劇創作高峰論壇上，來自全國的戲劇理論評論家、劇作家等就當前我國戲劇創作的現狀和存在問題進行了深入交流研討。針對現實題材創作，中國劇協分黨組書記陳彥認為，戲劇必須對時代發聲，劇作家要力戒浮躁與急功近利的心態，努力提高對生活和時代歷史高度概括的能力。文化和旅游部藝術司副司長呂育忠談到，劇作家要出好作品，必須要在跨越“生活關”“思想關”“文學關”“人物關”和“想象關”上下功夫。劇作家羅懷臻提出，作家要緊跟時代步伐，要從時代的審美變化中去把握創作。無論是現代戲、傳統戲改編，還是歷史劇的創作都要有當下感。劇作家孟冰說，能打動觀眾、直擊人心的必須是發自內心，有真情實感、接地氣的作品。關于傳承與發展，戲劇理論家薛若琳認為，要堅持與時代同步伐，賦予傳統新的時代內涵和現代的表現形式，激活劇作的生命力。劇作家徐棻認為，當代戲曲的繼承和發展必然是古典美與現代美的結合。關于戲曲生態建設，戲曲理論家王馗提出，戲曲生態建設不僅指傳統生態，還包括劇院團自身的生態，以及觀眾看戲買票的市場生態等。與會專家普遍認為，當前戲劇創作急需實現從重“量”到重“質”的轉化。劇作家要想在作品中表現好“人”，自己先要成為一個“大寫的人”，要在打磨提升自己中打磨提升作品，塑造出典型環境中的典型人物，為精神立傳，為靈魂寫照，為時代畫像，為時代明德。

注重戲劇生態建設

激發基層院團活力

院團是戲劇創演的主體，也是戲曲非遺保護的主體，沒有戲劇院團的發展壯大，就沒有戲劇事業的繁榮發展。由于地區和劇種差異，各地戲曲劇種的生態環境不同，發展極不平衡。尤其一些基層院團受重視不夠，活力不足，發展困難，直接影響了相應劇種的保護傳承和創新發展。本屆戲劇節另一鮮明特點就是注重戲劇的生態建設，充分調動、激發基層院團的積極性與活力。在劇目選擇上，既重視國家級、省市級院團的示范引領作用，也從生態建設的角度考慮，適當向基層院團和小劇種傾斜，為他們提供更高的展示平臺，以引起地方政府和社會各界的重視。其中不少基層院團都是首次參加全國性展演，如中國四大傳統聲腔之一的弋陽腔，從小地方登上大舞臺，激發了古老聲腔的生命活力；福州市馬尾區海峽閩劇團憑借觀眾喜愛的劇目《龍臺駙馬》，樹起了民營院團參演中國戲劇節的里程碑等。這些積極舉措想必未來仍將會在社會上產生持續影響，并進一步促進戲劇事業的整體平衡和全面發展。

本屆戲劇節堅持正確的創作導向，集中展示了近幾年來我國戲劇創作的豐碩成果，辦節品質有追求，學術交流有深度，劇種展現多種多樣，生態建設開創新局面，是在新的歷史時期舉辦的一屆具有時代風采和創新精神，別開生面、亮點紛呈的戲劇藝術盛會。