中國作家協會主管

麥浪起伏的農場，肥黑的土地，嫩綠的幼苗，彎曲的籬笆，靜謐的黃昏。一條鄉間大道“像一條白色的綢帶在遠處蜿蜒地伸向天邊”，通向大海——那是年輕的“羅伯特”心之所向的“天邊外”，是有別于農場的廣闊天地，也是超拔于世俗生活的彼岸理想——只是在現實前，五光十色的理想終于破滅為海岸邊的啞白泡沫……在人藝實驗劇場，北京人藝的又一部原創新作，由王斑導演，任鳴擔任藝術顧問，李越、楊明鑫、陸璐等人主演的《天邊外》近日正在熱演。

《天邊外》改編自美國著名戲劇家、諾貝爾文學獎得主尤金·奧尼爾的同名代表作。王斑特意選這部經典之作來搭配年輕的演員班底，試圖用他們的純真與熱烈重煥原作中的爛漫氣息，更借助經典戲劇的厚重底蘊為年輕人搭建一個磨礪的平臺。

悲劇喜排，“撕開光亮的縫隙”

對于戲劇愛好者而言，尤金·奧尼爾在戲劇文學界的地位毋庸置疑，他深刻影響了美國戲劇的發展，也是世界文學史上的重量級人物，北京人藝曾排演其代表作《榆樹下的欲望》。

1918年，年僅30歲的奧尼爾創作的《天邊外》令其名噪一時，并于兩年后摘得普利策獎。這部劇以20世紀初的美國鄉村為舞臺，講述了三個年輕人因為愛情導致的錯位命運和不同選擇所觸發的悲劇，讓人看到理想與現實的不可調和、物質至上與理想主義之間的沖突抵牾、激情褪去后的倦怠以及逃離“另一個我”的徒勞。在王斑看來，《天邊外》雖然創作于100多年前，卻有著超越時代與國度的藝術價值：“這是我早在大學時就想排演的戲。奧尼爾寫出了理想與現實的差距，站在一個更博愛的角度，去描寫人類共同的一些問題。”

演員出身的王斑曾出演曹禺“生命三部曲”、莫言編劇的《我們的荊軻》以及《哈姆雷特》等眾多經典劇目，摘得過中國戲劇梅花獎。不久前，王斑導演了話劇《她彌留之際》，看似傷感的劇名實則是出喜劇，而《天邊外》明亮的劇名下隱藏的卻是一出悲劇。早在排演《她彌留之際》時，王斑就嘗試了“喜劇悲排”的方式，以強烈的戲劇反差凸顯主題——“這次排演《天邊外》，我則是悲劇喜排”。第一幕中，柔和的音樂、唯美的布景、青春洋溢的對話，無不在渲染這一時期愛情的悸動和對理想的向往，也使得之后幾幕——主角們八年之后一地雞毛的生活愈發刺痛觀眾的眼睛。

“悲劇喜排”還有另外一層意思。雖然《天邊外》以主人公的不堪重負與死亡收尾，但王斑希望這部作品最終傳遞的價值觀是“光明、向上”的，在濃重的夜色之外撕開一個光亮的縫隙。“我不想給觀眾傳達一種灰色的情感。作品其實就應該是鼓勵人的。雖然奧尼爾的作品提供了一個悲劇的結尾，但作為二度創作，我一定會把它拉到生活當中，讓大家感覺到即便像奧尼爾所說——‘我們生而破碎，用活著修修補補’，但最終是理想讓我們堅持生活、堅定意志、不息奮斗。”

不過，要將一部100多年前的外文劇本搬到中國舞臺上仍非易事，尤其是將7萬字的大體量原著濃縮到小劇場里。為此，王斑做了長達10個月的案頭工作，與該劇文學統籌一道縮減和刪改原劇本，并逐字逐句地打磨臺詞，“讓它變成有動作性、體現人物特點的語言”。

新人擔綱，“看好這些年輕人”

此番《天邊外》的演出陣容堪稱一場“青春風暴”。除了李麟、魏小軍、黃薇、羅熙等人藝觀眾較為熟知的青年演員外，劇中三名主要角色——羅伯特、安德魯兄弟和露絲則分別由剛進入劇院不久的李越、楊明鑫、陸璐飾演，其中年僅21歲的陸璐是全劇組最為年輕的演員，也是人藝劇目中罕見的年輕女一號。

對于這一珍貴的表演機會，幾位年輕演員都很珍惜，也在表演上鉚足了勁。“我特別幸運，剛進劇院就能遇到這么年輕的團隊，給我這么重要的一個角色來展現自己，讓劇院、觀眾看到我更多的面。”李越說，“我扮演的角色有很多發揮空間，也在排練中花了很大功夫，也更加清醒地認識到自己有幾斤幾兩，哪些地方還需要再提高。我覺得，自己還年輕，不怕把現在有的東西拿出來給大家看，就像戲中我扮演的角色逐漸把心‘剝’開一樣，在演出過程中我也是不斷把自己‘剝’開，呈現給觀眾。”

陸璐則認為，這部戲雖然講的是三個年輕人的故事，但八年的時間跨度里經歷許多人生變故，尤其后期的表演“特別要勁兒”，這對于閱歷尚淺的自己是一個不小的挑戰，更是一個錘煉提升的機會。

王斑坦言，在最初挑選演員時，有不少人建議他選一些知名度高的演員，但他想到自己排練《她彌留之際》時，起用的也不是非常出名卻有實力的演員，最終該劇收獲了不錯的口碑。 “我也想 ‘和尚跟著月亮走——借光’，但一個好劇仍是內容為先。與其考量名氣，不如挑選更符合角色特質的演員。”王斑說，“我很看好這些年輕人，我在計劃這部劇時就是想為年輕演員搭建一個平臺。雖然現在舞臺上的科技元素越來越多，關于表演的技巧也可以傳授，但年輕人身上的純真特質是無法傳授和替代的，這也正是這部劇所需要的。”