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7月3日至5日，天橋藝術中心迎來2019林兆華戲劇邀請展的重頭劇目——由著名立陶宛導演奧斯卡·科索諾瓦斯執導，立陶宛國家話劇院演出的莫里哀喜劇《偽君子》。由于導演一向擅長將經典戲劇融入當代的現實和當下的思考，這部作品就把莫里哀時代的“偽君子”和今天的社交網絡聯系到了一起，更能引發觀眾的共鳴和討論。

莫里哀是17世紀法國古典主義劇作家，也是中國觀眾最熟悉的法國戲劇家。北京人藝焦菊隱導演就曾說過：“我們對莫里哀這個名字聽得太熟悉了，他在我們的歷史中，幾乎成為喜劇的代表符號了。”

莫里哀達到這樣的成就，一方面是因為他的喜劇確實雅俗共賞，老少咸宜，非常機智幽默。另一方面，就是因為他生活在法國喜劇藝術百廢待興的時代，所以他能夠領風氣之先。可以說，直到莫里哀出現，喜劇的地位才真正的改變。莫里哀最大的成就，就是創立了嚴肅題材喜劇，使得中世紀之后的法國喜劇第一次能夠登上文學殿堂，并且流傳百世。

《偽君子》這部戲被看作是古典主義喜劇的里程碑作品，因為它在形式上嚴格遵守古典主義法則，同時開放性吸收了意大利即興喜劇和法國傳統鬧劇的很多技法，所以表現手法非常豐富多面，充滿了機智的喜感，而且人物層次非常豐富，劇中主人公答爾丟夫已經成為了“偽君子”的代名詞。

如今，莫里哀已經過去三百年了，人類社會也經歷了巨大的改變，在這種情況下，一個偽善者怎么能夠抓住人們的興趣，符合新的審美需求呢？北京大學外語學院副教授羅湉說：“在這種情況下有巨大的時空差異、時空錯位，一定會造成不確定性。但其實這正是它激發我們興趣的所在，我們很想看看這種情況下，這位導演怎么征服我們這些三百年后的觀眾。”

中央戲劇學院戲劇文學系彭濤教授認為，在莫里哀的劇本中，善與惡的對立，對讀者來說是一目了然的。可是在現實生活中，偽善如果是一目了然，它就不是偽善了。所以很多情況下，我們很難分辨偽善的真面目。所以對于當下的中國觀眾來說，莫里哀這個劇本最有積極意義的一點，就是讓我們能夠反思或者意識到我們現實生活中存在著哪些偽善的人和事。

莫里哀說：“如果喜劇的目的就是鞭打人類的弱點，那我看就沒有理由讓哪一個階層的人幸免。這種特別的缺點，在一個國家，其影響遠比其他的缺點要危險。”在彭濤教授看來，莫里哀指出的這種特別的缺點就是偽善，而戲劇在糾正錯誤方面是最有效的手段，因此莫里哀把喜劇當作了一種斗爭的手段，他是在與生活中像答爾丟夫這樣的人以及事進行斗爭。

彭教授認為，我們每個人在嘲笑答爾丟夫的時候，也會反觀自己身上有沒有這樣的地方，“我們在某些時候是不是也有著同樣的被莫里哀所抨擊的惡習呢？我們有沒有勇氣去面對生活中的偽善并且和它做斗爭呢？我覺得這是這個劇作對于當下的中國觀眾很有現實意義的地方。”