中國作家協會主管

太湖鵝群（油畫） 　　吳冠中（中國美術館藏）

春天，人間的四月天，桃紅、嫩綠，健枝舞動，柳絲綿綿，誰家飛燕入夢？

青山一抹，湖面如鏡，點點白鵝，劃破江南的寧靜，這油彩的芳香，筆筆含情……白皮松，在優雅的灰調子中尤顯蒼勁，抽象的肌理觸動藝術的靈思，這歷經世紀的老樹，記錄了時間的流逝……

點、線、面，以及鮮明的色彩所構成的形式美，一幅幅畫面生發的意境令我們更為深情地懷念吳冠中先生。他曾經兩次向中國美術館無償捐贈自己的代表作，構成今天館藏62件作品的豐富序列，這些珍貴的藝術之寶，鼓舞著中國美術館的每一位同仁，深入研究、高頻率地展出作品，以真正將他的藝術回饋于人民，讓這位不負丹青的藝術赤子之生命激情永遠如火如荼地綻放……

今年是吳冠中誕辰100周年，中國美術館近期以“風箏不斷線”為題，將館藏的吳冠中油畫和水墨畫編成“生命之本”“自然之意”“純真之心”三個篇章，使觀眾從其作品中，領略一顆永無休止的探索之心，一條不斷超越自己的創新之路，一根連著傳統、緊系生活的鄉愁之線。

這根線，從下到上，從東到西，從古到今，是貫穿吳冠中藝術生命始終的線。他青年時期走出宜興，由姑父劃船載著他至無錫趕考，選擇棄工科而學藝術，到國立藝專拜師林風眠、潘天壽等，以及西去“取經”，在巴黎求藝，神會莫奈、塞尚、梵·高……回國后在火熱的社會主義建設中寫生、創作、教學。伴隨著改革開放，他率先提出“形式美”，對當時及后來中國美術在藝術本體的探索起到促進作用。

回望這根線的始端，可以追溯到1946年公派留學法國的考試。一份關于論述中國山水畫興盛于何時，以及意大利文藝復興對后世影響的答卷，以其觀點的高度、論述的邏輯與文辭的優美，使閱卷老師陳之佛動容。他用行楷全文抄錄了這張獲得第一名的卷子。整個試卷考生共答1715字，通篇采用文言文，下筆不凡，作為一位年輕的學子，對東西方文化竟有如此深刻的認識，評古論今、見解卓然，使得當時已德高望重的工筆畫大師陳之佛給了這份出色的答卷90多分。

時隔60年，2006年，這塵封的歷史呈現于世人面前。陳之佛家人在梳理文獻資料的過程中，確定當年的第一名就是吳冠中，由此可見他在27歲時已功深氣足。這為他后來獨步藝壇，從文化精神和藝術表達獲得自信、自在，更為他在中西合璧道路上取得卓越成就鋪陳了底色。

當然，這根線也是吳冠中遙接漢唐壁畫線韻之簡，神逮徐青藤、八大山人線條骨力與清逸，直接對語康定斯基、波洛克，在揮灑自如、忘我之境的狀態中，創造了極具生命律動、藝術情懷、抽象美感的藝術之線。它源自高昌古城的原始意象，楚國兄妹的樸拙淳厚，粉墻黛瓦的幾何秩序，枯藤老樹的遒勁蒼深……也受西方20世紀表現主義等流派的啟發。吳冠中在古代畫工的匠心和文人繪畫的詩情中，在西方視覺藝術革命和時代創新的訴求中，拓展了美術創造的新形式、新觀念、新表現、新審美……

他的形式論，是圍繞“抽象美”而深入拓展的，其源是中國文化，其流是東西方藝術在發展過程中的不斷創新。他說：“抽象美是形式美的核心。”“從畫‘像’工作的桎梏中解放出來，盡情發揮和創造美的領域，這是繪畫發展中的飛躍。”

吳冠中一生都在藝術理想和藝術表現上追求這個“飛躍”。

我第一次見吳冠中是在1979年，在無錫聽他的學術報告。他身著一件“勞動布”的工作服，形象質樸，語言富有意境。他從莫奈的《睡蓮》談起，闡述莫奈不是為畫睡蓮這個題材而畫，而是光照下的波影、色光相融的朦朧之美使莫奈萌發了表現欲望。因此，許多畫家首先是在自然中發現了形式美，才去作畫。他回憶早在讀國立藝專時，見到潘天壽的一幅《孤松矮屋老夫家》，畫的是高高的松樹下，扁平而矮小的房子……他認為，這種對比與構成的形式是藝術家一生都在追求的美。印象特別深刻的是，他描述了自己為了畫粉灰色墻上爬滿的老藤，不顧臭氣熏天蹲在廁所邊寫生四個小時的情景，“那老藤牽繞、相互關聯、矛盾糾纏、白灰紙本、筆走龍蛇，是一幅天然的抽象畫……”

40年過去了，吳冠中當時講話的神態我依然記憶猶新。9年前，我為南京博物院塑吳冠中像，近又為香港藝術館作吳冠中像。這尊銅像選取他凝神專注寫生、以刮刀涂抹油彩的瞬間。這個動作與神態是吳冠中的常態。他是一位真的猛士、雅士，是一位不斷向世界尋求美的敏銳者。他在東西方文化融匯激蕩中，創造了獨具風格的藝術。他是中華優秀傳統文化的繼承者，更是深入刻畫時代風貌的藝術家。

寫到這里，吳冠中那剛健個性所表現出來的骨相又浮現在眼前，那不肯在藝術上讓步所表現出來的倔強，體現了他的人格。但他看上去又很平常。他喜歡穿旅游鞋，這更利于遠行。

他遠行，永遠在這不斷的生命線……

（作者為中國美術館館長）