中國作家協會主管

藏族宮廷舞 靳尚宜 作

2018注定是歷史進程的一個節點，40年前開啟的改革開放徹底改變了中國的歷史命運，也極大地推動了中國美術的深度現代性轉型，這便使得本年各種創作展覽都具有了某種回望與前瞻的意味。藝術的變革與傳承其實就是個不斷往復輪回的過程，激蕩時代的變革也因平緩時代的繼承而凝聚新一輪力量的爆發，新的啟程就成為平緩之際一種理性的遠望觀測。

青年美展折射新時代美術教育

第六屆全國青年美展于6月8日在中國美術館的舉辦，成為2018年美術界最引人矚目的展覽。此屆青展包括國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩、漆畫、插圖、連環畫和綜合材料繪畫等多個美術門類，入選的387件作品足顯其壯觀規模；而創作上的突破既在工筆、水彩與漆畫等領域達到前所未有的寫實深度，也在以具象或表現性繪畫的方式進行時空穿越、以象征與隱喻來容納更多的思想內涵。此屆青展這種看似波瀾不驚的探索，已將傳統造型藝術與現代理念鉚焊在一起，成為折射青年藝術家人文思考的一種當代性表述。本年度其他頗有影響的青展，還有以“視野與使命”為主題的北京靳尚誼藝術基金會青年教師扶植計劃創作研究展、以“鑄時代篇章”為主題的青年雕塑家作品展和以“勇立潮頭”為主題的浙江省第七屆青年美展等。和40年前借助外力打開藝術視野、突破思想藩籬不同，這些青展著重在藝術多元化格局形成之后如何深入構建中國的當代美術。

青年美展的這種創作樣態，也在很大程度上折射了中國當代美術教育的現狀與水準?！睹佬g》雜志從本年第一期始，即以百年紀念的方式對蔡元培提出的“以美育代宗教說”進行歷史的學術梳理，以此探討這一教育思想對中國當代美術教育體系形成所產生的深刻影響。的確，中國當代美術教育所具有的全球性與在地性，顯然是20世紀新興的現代美術教育歷經百年變革與積淀的結晶。蔡元培對美育的倡導，直接促進了其時國立高等美術教育學府的創建和中國現代美術教育體系的形成。本年度迎來中央美院建校100周年、中國美院建校90周年、延安魯藝建校80周年，她們規模宏大的系列校慶展覽與研討活動，不只是對20世紀新興美術教育的紀念，而且是對中國美術教育現代精神的歷史尋繹。

新時代對美術教育提出了哪些新要求，這無疑是中國當代美術教育學科建設與教學改革的重要課題。11月2日，國際美術教育大會在京召開。這個以“新時代的美術教育”為主題的大會，旨在讓藝術教育作為改變世界的獨特力量，構建未來藝術的全新模式，書寫全球藝術史的嶄新篇章。國際美術教育大會諸多教育管理者與學者提出的未來藝術教育方向，讓中國新時代高等美術教育具有了新的全球視野。顯然，新時代高等美術教育既和過去的百年以中國對西方眾多美術學科的引進與移植不同，也和本世紀之初因中國經濟騰飛而引發高等美術教育大規模擴建與擴招相區別，新時代中國高等美術教育是立足于不斷滿足人民日益增長的美好生活需求這一宏大目標、從規模化向品質化的轉型而展開。這表明在高等美術教育領域，中國與發達國家既存在差距，也具有在地的某些獨特性。因而，創建高等美術教育的國際一流水準，就不僅指要具備國際高等美術學科群的結構模式與前沿性，而且指要凸顯中國高等美術學科群建設的在地性與獨特性。

主題性美術創作的當代探索

主題性美術創作的大回潮，是2018年美術創作最為凸顯的藝術現象。由文旅部組織實施的國家主題性美術創作項目入選草圖已達132個，該項目本年歷經多輪草圖完善與觀摩評審，已進入放大繪制階段；中國國家畫院組織實施的“一帶一路”國際美術創作工程，已有188件國內部分作品在11月21日通過評審驗收。而已經展出并獲得好評的是，以“真理的力量”為主題的紀念馬克思誕辰200周年主題展覽和以“古代文明與當代社會”為主題的中國國家畫院油畫院“一帶一路”藝術考察專題研究展所推出的優秀主題性美術作品。

應當說，受上世紀八九十年代西方現當代藝術思潮的影響，國內美術創作有關人物形象的真實塑造曾一度被淡化和消解，代之的則是消費性、碎片化的日常生活描寫與私密性身體描繪。而造型藝術在圖像時代遭遇的困窘，不僅使眾多畫家將照相圖像直接搬進畫面、混淆照相圖像和造型藝術形象之間的界限，而且，圖像經驗的形成，也在很大程度上改變了人們認知世界的方式。紀念馬克思誕辰200周年主題繪畫創作之所以能夠成為本年度的創作亮點，就在于這些作品既運用圖像，又能跳出圖像而進行造型藝術形象的再創作。馬克思生活的時代才發明了照相機，并為其中年后留下極其珍貴的照相圖像，這些作品的創作正是借助于這些有限的圖像，而對馬克思生平進行了較為真實的視覺還原。這里涉及了“合理的情節虛構使主題形象化”、“性格、心理對人物形象塑造的深化”、“主題性繪畫獨特的多人物組合與場景再造”和“歷史題材創作的多場景與多種表現手法”等當代主題性創作問題，正是這些問題的恰當解決，才使得此次創作涌現出的眾多優秀作品成為當代歷史題材美術創作的一次美學突破。

有關圖像時代造型藝術的境遇以及主題性美術創作的當代價值，顯然不只是創作實踐問題，人們對此的漠視或誤解，顯然是受到西方現當代藝術理論影響的結果，因而理論探討成為破解創作思想問題所亟需的鑰匙。由《美術》雜志發起的“圖像時代的造型藝術”和“主題性美術創作的當代性”專題研討會成為本年度美術界引人關注的學術事件。人們不能回避的一個事實是，經歷改革開放藝術洗禮的人都無形地抱有一種觀念，即西方現代主義的崛起，便意味著對再現性藝術存在價值的否定；當代藝術的產生，從根本上說是藝術生產與消費民主化、大眾化的結果。因而，在經歷現代主義對藝術本體價值的追問和新媒體對藝術觀念性的探索之后，如何認知或重建主題性美術創作的當代價值，也便成為時代為美術界提出的一個重要理論命題。這其中關涉了兩個最重要的基礎理論：一是對圖像時代造型藝術獨特性的價值認知，二是對造型藝術獨特敘事性特征的理論重識。紀念馬克思誕辰200周年主題繪畫創作的突破以及帶給人們的理論反思，就在于從過度個人經驗的書寫轉向了對歷史宏大主題的敘事；在尊重歷史真實的前提下，回到情節的藝術虛構，回到人物性格、心理的深層發掘，也才能真正回到造型藝術本不該丟棄的獨特敘事方式。

全球與在地深蘊的文化交互轉換

2018年3月15日舉辦的“時代華章”第二屆中國畫學會展和7月15日舉辦的“中國精神”第四屆中國油畫進京展，都試圖以較大的規模梳理與呈現國畫、油畫的當下創作風貌。油畫對于“中國精神”意涵的凸顯，顯然不只是指表面的“寫意性”或“意象性”，而在于油畫在具象寫實、抽象表現、象征寓意等方面所表達的當下中國社會的精神心理，是當下社會的某種人文思潮通過油畫呈現出的審美特征。中國油畫的這種當代風貌，或許在以“中華意蘊”為主題的中國油畫藝術國際巡展于7月18日在意大利首都羅馬維多利亞諾宮展出所獲得的異國回響，能夠得到更加明確的印證。此展是繼2016年7月中國油畫國際巡展在法國巴黎布隆尼亞宮成功舉辦后，再度將中國當代油畫的整體面貌呈現于油畫故鄉的展覽。意大利藝術史學家、策展人克勞迪奧·斯特里納蒂在該展研討會發言時指出，中國油畫不想成為西方的油畫，但是中國油畫接受了西方的技術。他認為，不是中國人來摸索西方的藝術技法，而是他們吸納了我們對藝術的看法，吸納了我們的文化和傳統藝術，同時沒有拋棄中國的傳統文化。意大利藝術史學家加布里艾萊·西蒙基尼在發言中表示，從這個展覽的油畫作品中可以看到一個比較關鍵的差別，中國的概念和西方的概念有很大的差別。中國的繪畫傳統在逐漸改變，中國藝術家和世界的關系也在逐漸改變，中國藝術家的藝術語言也在改變。應當說，意方學界對中國油畫的評價是中肯而準確的，他們從中國油畫里既看到了中國藝術的改變和與世界藝術的聯系，也看到了中國從文化角度對這種外來藝術的再度創造。

如果說中國藝術這種與世界發展的緊密關聯同樣還可以在“時代華章”第二屆中國畫學會展得以窺見的話，那么中國新水墨藝術展（1978—2018）則讓人們更多地看到了西方現當代藝術對于中國傳統水墨藝術的影響。前者以“當代中國畫的時代格局”為學術內涵，力圖通過“文脈傳薪”、“時代丹青”和“都市心象”三個單元來展示傳統筆墨的現代轉換。后者于12月18日在北京民生美術館開展，規模龐大的展覽既系統梳理了新時期從傳統國畫到將筆墨與圖式融于一體的新水墨的演變歷程，也清晰呈現了從85美術新潮而興起的實驗水墨到以實物、現成品等多種媒材介入的觀念水墨的多元拓展。展覽以作品的方式呈現了這40年間水墨畫壇的數次激烈論爭，其間所包含的創作理念的突圍與回歸，實際上都是在開放的語境下，中國畫受到西方現當代藝術的沖擊并進行激進變革之后對施行何種現代性轉型的探討。這個展覽或還可以反用意大利學者對中國油畫的評介，也即中國藝術內部的變革更多體現了與世界藝術的某種同步性。

更富有意味的是，12月18日同日在昆明開幕的以“水墨之上”為主題的昆明美術雙年展，展示了來自亞洲18個國家與地區的藝術家共同通過水墨這個中國媒材來講述不同國家、不同民族的藝術故事，呈現了來自亞洲不同國家與民族對水墨藝術的理解和再創。一方面，人們通過此展看到了亞洲國家近現代以來受到西方文明的深刻影響，其水墨之中極其鮮明地體現了西方寫實藝術以及現當代藝術的技藝與理念；另一方面，也看到了他們對中國水墨擁有一種更深的文化領悟力與文化親近感。畢竟，與中國鄰近的一些國家所處的漢語文化圈，使他們的水墨之作本能地更接近中國畫的筆墨意蘊。這個展覽與中國新水墨展所形成的文化比照，就在于新水墨展以40年之時間用歐美的藝術觀念來接近世界，而水墨之上展則揭示了亞洲其他國家用中國水墨媒材而自然呈現的對中國文化的敬仰與探究，盡管這其中都不免深含其國家與民族的在地文化身影。而如若將該展和中華意蘊油畫展比較，則意義也非常鮮明，這就是藝術的“全球”與“在地”，往往也只是文化的“他鄉”與“故鄉”的某種有意味的轉換。

40年美術現代性變革成為新的起點

以全國及各省、市舉辦專題美展的方式慶祝改革開放40年，無疑已成為2018年美術界最重要的創作主題與展覽項目。5月30日中國美術館率先迎來了“新時代、新徽派”的安徽書畫精品晉京展，繼之，則有7月27日“大潮起珠江”慶祝改革開放40周年全國美術作品展、8月9日“能量”改革開放40年山東美術發展成果展、9月30日“從長江走來”湖北優秀美術作品展等。其中，以“大潮起珠江”為主題的慶祝改革開放40周年全國美展以從全國征集與廣東經典作品共同組成的270件主題創作，再現了改革開放40年一些重要歷史瞬間，而以廣東為主辦方之一也在于凸顯其在改革開放中的前沿作用。此次展覽不僅再度彰顯了歷史主題性繪畫對于當下中國美術創作發展的重要性，而且也再度提示人們，已打開國際藝術視野的當代中國美術如何能夠在國際藝術發展的格局中找準自我發展的定位。

的確，改革開放40年中國社會的巨大變遷，尤其能夠通過美術作品對農民形象的塑造得到直觀解讀。1980年第二屆全國青年美展拔得頭籌的羅中立《父親》，之所以能夠迅疾引起廣泛的社會反響，不只是首度借鑒照相寫實主義手法、畫出像領袖形象尺幅那樣的精細刻畫的農民頭像，而且是作品讓我們看到了一個真實的仍然貧瘠落后的中國農村。此后，獲第六屆全國美展金獎的詹建俊《潮》，對青年農民形象的塑造，恰恰表達了思想解放的時代大潮對中國鄉村的喚醒。作品以富于想象的浪漫主義手法，為人們描繪了包產到戶的農村改革在整個中國鄉土大地煥發出的時代激情。而第八屆全國美展中鄭藝的《走近永恒》、第九屆全國美展中王宏劍的《陽關三疊》、第十屆全國美展中忻東旺的《早點》和第十一屆全國美展中李節平的《小夫妻》等，早已成為改革開放40年中國美術的經典，這些作品對改革開放以來農民進城打工并成為城市新興階層——農民工的表現，也已成為這一時代最典型的農民形象。這些作品傳遞出來的既有打工者的艱辛、拼搏與喜悅，更有對中國農民從土地的守望而積極投身現代社會建設并改變命運的奮斗精神的發掘。

其實，歷數改革開放40年中國美術創作各個階段那些讓人激情難掩的經典名作，都不難發現這些作品對當代文化思潮與人文精神的審美刻錄。從對“內容決定形式”的詰問到85美術新潮的“觀念更新”，從“中國畫窮途末日”的激烈論辯到“新文人畫”的逆潮而興，從“自我表現”的現代主義運動到“新古典主義”興盛而崛起的寫實畫派，從“筆墨等于零”的質疑到“守住中國畫的底線”而促成的“黃賓虹熱”，這40年中國美術思潮與運動的跌宕起伏，似乎都和社會審美訴求的表達及藝術探索的開放度相同步。由此形成的中國當代美術形態，無不以關注現實、貼近民生、書寫情思的現實主義為其基本創作方法；而在藝術表達方式上，則又從某種單一的表現禁錮中解放出來，從具象到表現，從意象到抽象，從再現到象征，從挪用到隱喻，從觀念到實物，藝術的個性化追求與探索被普遍視作藝術之生命。盡管改革開放40年，中國美術不斷占位于全球藝術的發展空間，但中國美術的當代性卻始終不離不棄現實主義創作方法，并與在潛意識里尋求創作靈感、在夢幻心理內探求形象來源、在行為表演中實現社會效應保持著某種距離。

歲尾，上海博物館以“丹青寶筏”為主題開幕的董其昌書畫藝術大展再度引發社會的觀展潮，在經歷20世紀以來屢次文化革命、藝術變革之后，人們反而開啟了對中國古代書畫藝術審美的重識旅程，中國文化的傳承性似乎本能地具備了一種不斷穿越歷史的基因。這意味著，改革開放40年中國美術所發生的劇烈現代性變革已成為一個新的起點，人們更期待中國美術在全球藝術發展的未來空間占位中，能夠更多地從民族藝術養分里獲得能量與啟示，從而為人類藝術發展探尋一條中國式的現代藝術發展道路。