中國作家協會主管

平野啟一郎 推薦人：周硯舒

作家簡介：平野啟一郎23歲時創作的處女作《日蝕》獲第120屆日本芥川獎，成為史上最年輕的芥川獎獲得者。此后筆耕不輟，出版了20余部小說及評論，先后獲得日本藝術類文部科學大臣新人獎、BUNKAMURA雙叟文學獎、法國藝術文化、兩度獲得渡邊淳一文學獎。主要作品有《日蝕》（1998年）、《一月物語》（1999年）、《葬送》（2002年）、《決壞》（2008年）、《填補空白》（2012年）、《曙光號》（2009年）、《劇演的終章》（2016年）、《一個男人》（2018年）。目前國內翻譯出版的有《日蝕》《一月物語》《無顏者》《曙光號》等作品。將要出版的有《高瀨川》《我是誰——從“個人”到“分人”》《葬送》。除小說外，平野啟一郎還發表了《文明的憂郁》（2002年）、《我是誰——從“個人”到“分人”》（2012年）、《“生命力”的方向——變化的世界與分人主義》（2014年）、《今后的自由》（2017年）等評論。

推薦理由：平野啟一郎的創作題材廣泛，風格新穎奇特，創作主題涉及現代社會中人的存在方式、宗教與恐怖主義、人類倫理與戰爭，是繼大江健三郎之后又一位百科全書式創作的作家。作品充溢著語言的內心與哲學的思辨，是當今日本頗具話題性、沖擊諾貝爾文學獎呼聲很高的一位青年作家。目前仍是平均每年創作一部長篇的作家。根據他的《劇演的終章》改編的電影將于2019年秋上映。

從第一部小說《日蝕》開始，平野啟一郎就非常關注人與社會共生的問題，提出了與“個人”相對的“分人”概念。“一個人并不是‘不可分割individual’的存在，而是‘可分dividual’成多個‘分人’”。“分人”是自我對不同他者的應對，只有在他者的對照下才能形成自我。對不同“分人”的認知意味著對不同環境和關系的接受，據此獲得慰藉生命的力量。之于個人的深入探索是平野啟一郎融現實于魔幻之中的超越性嘗試，對于當代文學的發展亦具有重大意義。

中村文則 推薦人：李碩

作家簡介： 中村文則，本名軸見文則，日本當代小說家。1977年出生于日本愛知縣東海市，2000年畢業于福島大學行政社會學院應用社會學系。2002年，他憑借小說《槍》摘得第34屆新潮新人獎桂冠，由此登上日本文壇。此后，中村文則陸續獲得各項重要文學獎。2004年，小說《遮光》獲得第26屆野間文藝新人獎。次年，小說《泥土里的孩子》獲得第133屆芥川獎。小說《掏摸》則于2010年和2014年分別斬獲第4屆大江健三郎獎和第4屆大衛·古迪斯獎。

推薦理由：中村文則憑借社會學教育背景和敏銳的洞察力，在作品中深刻反映出青年失業、社會邊緣群體犯罪等日本近年來涌現的各種尖銳問題，由此呼吁人們關注社會邊緣群體。不過值得注意的是，中村文則并非立足于表現純粹的“善惡”二元對立，而是在書寫社會陰暗面的同時，始終不忘對瀕臨絕境的邊緣人物給予人文關懷。小說《掏摸》的主角是一個青年扒手，他在或主動或被迫地犯下觸犯法律的罪行后，面臨瀕死困境。結尾處，青年扒手看到遠處象征“希望”的高塔，受到激勵般地全力拋出身上僅存的血染硬幣求救，希求改變死亡的命運。這種對人物命運的悲憫及嘗試從絕望中尋找希望的創作方式，非常接近大江健三郎。另外，中村文則的作品還帶有明顯的存在主義特征。有日本評論家認為，他的小說再現了陀思妥耶夫斯基、加繆及卡夫卡作品中的存在主義風格。

自2002年出道成為作家至今，中村文則共創作長篇小說15部，出版中短篇小說集3部。其作品已在世界上18個國家及地區翻譯出版。目前大陸出版中村文則漢譯小說3部，分別是《在那憂郁無盡蔓延的黑夜》《世界的盡頭》和《掏摸》。相比之下，臺灣對中村文則的譯介更為積極。《掏摸》《槍》《教團X》《泥土里的孩子》《惡與假面的規則》（臺譯《邪惡規則》）《王國》均已在臺灣出版發行。近年來，中村文則的小說屢次經改編后被搬上熒幕。小說《最后的命》《火》《惡與假面的規則》《去年冬天與你分別》《槍》均已被改編為同名電影。

目前，中村文則的文學創作活動正處于活躍階段，平均一至兩年便有一部優秀長篇小說問世。在文學閱讀日益流行化、網絡化的當下，中村文則在堅守嚴肅文學創作的同時，嘗試在作品中適當加入貼合年輕讀者的要素。這種創作方法的嘗試，擴大了其作品的社會影響力，進一步增強了其作品日后成為新一代文學經典的可能性。

井上廈 推薦人：陳青慶

作家簡介：井上廈，日本當代小說家、劇作家。日本戰后文學的代表人物之一。出生于山形縣東置賜郡小松町（今川西町）。大江健三郎稱井上廈為“天才”，并視其為最敬愛的同時代文學工作者。日本當代戲劇家三谷幸喜、野田秀樹等均深受其影響。

井上廈幼年生活坎坷，5歲喪父。父親井上修吉生前為無產階級文學刊物《戰旗》供稿，并以小說《H丸傳奇》獲《Sunday每日》第17屆大眾文藝新人獎。井上廈自幼決心繼承父親遺志，從事文藝創作，中學時對戲劇和電影產生濃烈興趣。1953年被上智大學文學院德國文學系錄取，中途休學兩年，后轉至同校外語學院法語系，由此開始文學創作。

推薦理由：井上廈畢生致力于小說和戲劇創作，著作頗豐，獲獎經歷不勝枚舉。劇作曾獲齋田橋戲曲獎、岸田國士戲曲獎、紀伊國屋演劇獎、讀賣文學獎（戲曲）、teatro演劇獎、谷崎潤一郎獎、鶴屋南北戲曲獎等獎項。小說曾獲直木獎、日本SF大獎、讀賣文學獎（小說）、吉川英治文學獎、菊池寬獎等獎項。戲劇代表作有《道元的冒險》《上海月亮》《和爸爸在一起》等。小說《手鎖心中》《吉里吉里人》《不忠臣藏》也是極具社會影響力的作品。

井上廈作品的立足點并非時代或地理位置的“中心”，而是始終著眼于“邊緣”，持續描寫遠離中心權威的小人物命運，在一個個普通人身上揭示社會的荒誕與變革的希望。小說《吉里吉里人》以幽默的筆調描繪出日本東北部一座無名小村莊的獨立風波，以這個各方面均與現實日本截然相反的虛構烏托邦，諷刺戰后日本的諸多弊病。戲劇《和爸爸在一起》則從廣島核轟炸幸存者的視角出發，深刻反思包括天皇在內的每一個日本人的戰爭責任。

“笑”是井上廈文學創作中不可或缺的要素。他認為唯有笑才能在瞬間消解悲傷、痛苦、恐懼、不安等人類所有的消極狀態。在《上海月亮》《人間合格》《頭疼肩酸的樋口一葉》等以魯迅、太宰治、樋口一葉等文學家為主人公的戲劇中，井上廈秉承“讓復雜變簡單，讓簡單變深奧，讓深奧變有趣，讓有趣變嚴肅”的創作風格，通過對現實人物的姓名、性格乃至歷史細節的錯位變換，賦予作品顛覆性的戲劇張力，傳遞出“無論身處何種逆境，仍堅信明天比今天更好的、作為希望的笑”。

井上廈的作品在海外擁有廣泛的閱讀受眾。譬如1994年發表的《和爸爸在一起》，已被譯介到中、英、法、德、俄、意等多個國家。然而，國內對這位可載入日本現代文學史作家的譯介尚少，目前僅出版了《上海月亮》《手鎖心中》《青葉繁茂》《十二人的信》等作品。盡管井上廈于2010年4月猝然離世，但其作品的社會影響力依然強勁，理應在國內獲得更多譯介與研究。

古井由吉 推薦人：翁家慧

作家簡介：古井由吉，日本作家，德國文學研究者，“內向的一代”作家群中的代表作家之一。生于東京，從東京大學文學部德語專業本科畢業后在該校大學院人文科學研究科德語和德國文學專業修完碩士課程。曾先后在金澤大學、立教大學任教，1970年辭去教職，開始職業作家生涯。

古井最早的文學活動可以追溯到高中時代，他加入了文學同人雜志《驚起》并發表了第一篇小說。辭職后發表的小說《杳子》（1970）獲得1971年的芥川獎，一舉成名并由此登上文壇。他的早期代表作品還有《妻隱》（1970）、《圍成圓圈的女人們》（1970）、《男人們的團坐》（1970）、《行隱》（1971）、《梳子之火》（1973-1974）等。他的中期三部曲《圣》《棲》《親》把故事的舞臺設計中處于城鄉結合部的新建小區，在濃密的空間里講述男女之間的情感故事。晚年作品開始關注衰老問題和老年人問題，代表作有《白發之歌》等。其中，1971年，《杳子》獲得芥川獎。1980年，《棲》獲得日本文學大獎。1983年，《槿》獲得谷崎潤一郎獎。1987年，《中山坂》獲得川端康成文學獎。1990年，《假往生傳試文》獲得讀賣文學獎。1997年，《白發之歌》獲得每日藝術獎。2012年，出版了《古井由吉自撰作品》（全八卷）。

推薦理由：2002年，日本文部科學省下屬的文化廳為了向海外譯介和推廣日本現代文學作品，策劃了JLPP項目，遴選明治以來最有代表性的日本現代文學作品，全球征募譯者，成立翻譯專家委員會，評選出最優秀的譯本，并在各國出版和發行，同時贈書給各國的圖書館和大學等相關機構。這個項目到2016年為止，一共遴選了180部作品，翻譯成英語、法語、德語、俄語、印尼語等多個語種。其中，第二屆的入選作品中就有古井由吉的小說《白發之歌》，目前已經出版了英譯本和法譯本。2018年1月，新潮文庫出版了大江健三郎和古井由吉的對談錄《渡過文學的深淵》，其中大江在談到古井的文學作品時贊嘆《杳子》是一部佳作，并指出古井文學的魅力在于晦澀與明快交織在一起的文風，對于日語寫作者而言是一次先鋒式的語言實驗。目前，中國國內有零星研究成果，但沒有一部作品中譯本，作家的名字更少有人知道。作為日本最后的純文學流派（內向的一代）的代表作家，古井文學的譯介和研究，無疑能夠為處于文學類型多樣化和文藝思潮轉型期的中國文壇提供另一種借鑒。

遠藤周作 推薦人：熊淑娥

作家簡介：遠藤周作，號狐貍庵山人，日本作家、批評家和劇作家，生于東京，畢業于慶應義塾大學。1935年受洗成為天主教徒。1955年憑借《白種人》獲得芥川文學獎。1957年發表的《海與毒藥》先后獲得新潮社文學獎和每日出版文化獎，奠定了其文壇地位。1966年出版長篇小說《沉默》，獲得谷崎潤一郎獎。1978年出版《基督的誕生》先后獲得讀賣文學獎和日本藝術院獎。1980年小說《武士》獲得野間文藝獎。1993年出版《深河》，次年該作品獲得每日藝術獎。此外，他還先后獲得羅馬教廷騎士勛章和日本政府文化勛章等榮譽，并先后擔任芥川文學獎評委和日本筆會會長。

推薦理由：遠藤周作作為一名天主教徒，作品多探討日本的精神風土與基督教的關系問題。如《海與毒藥》取材于美軍俘虜活體解剖事件，《沉默》描寫的是基督教徒改信佛教的故事，晚年大作《深河》則顯示出泛神論傾向的宗教觀。他的作品在歐美獲得很高評價，被翻譯成多種文字，曾經獲得諾貝爾文學獎提名。

目前大陸引進的作品有《哀歌》（南京大學出版社，2018）、《海與毒藥》（人民文學出版社，2015）、《深河》（南海出版公司，2013）、《沉默》（南海出版公司，2013）等。值得注意的是，遠藤最重要作品《深河》《沉默》的中譯本譯者均為臺灣人，可以說大陸的譯介程度與其在日本文壇地位是不相稱的。加大遠藤作品的譯介和研究力度，有助于進一步加深我們對日本人的國民性、日本人的宗教意識和日本文化的理解。

高橋源一郎推薦人：溫瀟

作家簡介：小說家、文藝評論家。明治學院大學教授。他擅用散文詩般的文體異化語言，引用素材包羅萬象，從高素質的精英文化到漫畫、電視等大眾文化無所不包，采用諷刺和模仿的前衛文風，是日本后現代文學代表作家之一，是すばる文學獎、群像新人文學獎、野間文藝獎、中原中也獎、萩原朔太郎獎等獎項的評委。

推薦理由：代表作有小說《再見了，幫派們》《優雅感傷的日本棒球》《日本文學盛衰史》《再見了，克里斯托夫羅賓》等；其他，還著有《與“惡”作戰》《愛的核電站》《我們的民主主義是個啥啊》等小說和隨筆集；近作有《我們決定如此愛這個國家》（2017）、《在樹下慢慢說晚安》（2018）；作為具有小說方法論意識的作家，高橋源一郎的文藝評論也是一流的，《莫非文學竟如此難懂》《“恐怕并非是文學”癥候群》《文學沒什么好怕的》等文章被公認為文采斐然。

1981年出道作品《再見了，幫派們》獲第四屆群像新人長篇小說優秀作品獎。1988年《優雅感傷的日本棒球》獲第一屆三島由紀夫獎。2002年《日本文學盛衰史》獲第13屆伊藤整文學獎。2012年《再見了，克里斯托夫羅賓》獲第48屆谷崎潤一郎獎。

其中，《再見了，幫派們》以獨創的文體描繪了詩人“我”與戀人“S·B”以及一只叫“亨利四世”的貓共同經歷的帶有超現實主義色彩、充滿愛的生活。發表之際，評論家吉本隆明對這篇出道作品給予高度評價，他說：“我認為這是迄今為止流行文學中最棒的作品。它是作者無意識中集合了村上春樹、糸井重里、村上龍，還有之前的筒井康隆、栗本薫等人創作精華的首部作品。”

《優雅感傷的日本棒球》獲第一屆三島由紀夫獎時，評委委員江藤淳對其語言的自由性大加贊賞，大江健三郎亦贊同。

《日本文學盛衰史》體現了作者與明治時期的文學進行的內在對話，最終以現代的語言和明治時期的文學語言相重疊的方法論貫穿其間。今年6月，該作品被搬上舞臺后，成為日本國內的一大話題。

目前，高橋源一郎仍然健在，是依舊活躍于日本當代文壇的有力作家之一，對于政治現狀、社會問題也勇于發聲、大膽批判，幽默感亦首屈一指，具有超世代的影響力，將來勢必留名于日本文學史。可惜高橋的作品在中國還未被關注，未有譯作出版。