中國作家協會主管

《中國壁畫》叢書

《萬國來朝》

《抗震壯歌》局部

《哪吒鬧海》

《百花齊放》

中國壁畫具有豐厚的歷史積淀，同時，壁畫又是一門直接面對社會公眾的藝術，體現強烈的時代性和民族審美精神。近代中國壁畫曾一度衰落、沉寂，新中國成立后，一代代優秀藝術家不斷呼吁、倡導壁畫的復興，這個轉折的契機終于在1979年到來了。

壁畫復興的大幕拉開

1979年10月，首都機場壁畫群創作完成，這成為中國壁畫復興進程中的標志，壁畫界積聚多年的能量在這次創作中集中爆發，作品中的創新精神影響了整個中國畫壇，也形成了社會大眾對壁畫藝術全新的認知與認同。其中，《哪吒鬧海》《白蛇傳》《潑水節》《森林之歌》《巴山蜀水》《科學的春天》等成為中國壁畫復興進程中最早的一批奠基性作品。幾乎與此同時，1979年夏至1981年春，遠在湖北宜昌的唐小禾和程犁歷時兩年，完成了他們的首幅壁畫《楚樂》并一舉獲得了第六屆全國美展金獎。同一時期，還相繼涌現《百花齊放》《創造·收獲·快樂》《絲路風情》等優秀作品。應該說，大江南北的壁畫家共同拉開了中國壁畫復興進程的大幕。這次壁畫創作的熱潮自上世紀70年代末延續了整個80年代，廣泛而深刻地影響了中國藝術界并輻射社會大眾，吸引了張仃、侯一民、李化吉、祝大年、袁運甫、唐小禾、袁運生等一大批各個畫種最優秀的藝術家投身其中，在“文革”后美術界百花齊放的繁榮局面中也可謂獨領風騷。這次壁畫復興不僅停留在創作領域，還同時帶動了各大美術學院壁畫學科與專業的建設和開展，中央美術學院、原中央工藝美術學院率先開辦壁畫專業，到本世紀初，全國設有壁畫專業教學的高等院校已有40多所。應該說，壁畫前輩們一下子就抓住了從創作到教學，從歷史文脈到學術創新的核心問題。這個階段涌現出的一大批優秀壁畫作品，成功地吸引了社會大眾的高度關注，由此展開了一次關于公眾審美教育的普及活動，讓社會大眾第一次近距離感受壁畫的藝術魅力，其開拓性意義已經在中國美術史上留下濃墨重彩的一筆。

轉眼間，40年已經過去了，40年前壁畫前輩提出的一部分問題今天或許已經不具有典型意義，但是40年前那批壁畫作品所包含的氣場之大、心境之純、藝術語言之精深，時至今日仍然足以震撼我們。那一代投身壁畫藝術的大家身上有一種強烈的歷史使命感，這種使命感讓他們進入了一種 “純粹”的創作狀態，也讓他們的壁畫作品表現了中國一種嶄新的文化面貌。

進入20世紀90年代后，隨著市場經濟的迅速發展，由于壁畫和經濟的關聯較多，一些壁畫家不太容易保持相對純粹的狀態，這段時期，雖然壁畫創作數量龐大，看起來一派繁榮，但藝術質量每況愈下，畫種魅力漸趨微弱。如何能讓我國的壁畫事業可持續地繁榮與發展，一批有雄心的壁畫家開始沉下心來思考，他們直面壁畫界的新問題，以真誠的創作態度、開闊的藝術思路、精到的繪畫與制作功夫，全身心投入到壁畫創作中去，期待創作出一批新的令人信服的作品，重新引起社會大眾的關注與共鳴，進而創造出一套屬于中國當代壁畫的新系統。

擺脫“補壁”的被動命運

壁畫與建筑的關系顯而易見，建筑為壁畫提供了依附的場所，壁畫提升建筑的文化藝術內涵并使建筑的文化價值更加完整。隨著中國城市建設的井噴式發展，壁畫本應同步繁榮，但遺憾的是，當下部分建筑師過分強調建筑的獨立性與單純性，有些缺乏美學修養的建筑師甚至武斷地認為，他們設計的建筑中不再需要壁畫。

而我們看到的現實狀況是：機場、高鐵站、城市廣場、酒店等公共建筑，建筑風格與裝修材料呈現高度雷同傾向，常常讓人在一瞬間不知身處何方。城市急需能夠讓大眾直接感知并影響大眾文化生活的藝術形式，而壁畫從它誕生之日起，就義不容辭地承擔起了這一任務，除了現實的空間環境，現代壁畫藝術還可以利用作品與人文環境之間的相互作用，展現由壁畫產生的空間視覺美學及心理效果。

解決建筑與壁畫疏離的問題，必須由壁畫家和建筑師雙方共同努力，兩者進行有效的對話和溝通。從壁畫家來說，要掌握建筑潮流，更要對建筑空間、材料的適合性深入了解，而壁畫家最有效的說服理據，當然還是創作出與建筑完美結合的典范性壁畫作品。要創造新的經典，就要求壁畫家尋找自身擅長的主題闡釋方式，讓壁畫的構圖與造型語言拋棄程式化的表達，主動引領大眾的審美傾向，創作一批新的具有典范性的壁畫作品，讓它們成為建筑中的核心、亮點，從而和一些缺乏藝術裝飾的空間形成強烈對比。同時，壁畫家要樹立起更強的主體意識，侯一民先生常說：“壁畫是強者的藝術。”近些年，壁畫界的有識之士已經開始意識到這一問題，圍繞著“如何在限定性中展現壁畫家的自主性和對公眾審美的引領性”展開了討論。我們希望達到的目標是讓壁畫成為建筑文化不可或缺的組成部分，成為建筑的點睛之筆，擺脫壁畫在一個階段只是“補壁”的被動命運。

在繼承中貫注時代生機

中國新時期的壁畫創作已經有了40年的積累，觀念的不斷更新帶來了壁畫面貌的極大豐富性。越是在這種時刻，壁畫家越應該思考這樣一些問題：當我們面對豐厚的歷史傳統，面對多樣的現實社會時，我們要選擇表現什么？壁畫家的創作又提升了什么？縱觀近40年來中國的壁畫創作，既有以傳統寫實語言表現重大歷史題材的，也有偏重形式美探索，以裝飾風格表現各民族和地域風情的，既有以抽象形式單純展現材料本身的物質美感的，也有以象征性手法和當代建筑融合統一的，品種多樣，風格各異。但在一段時期內，中國建筑界似乎受到西方當代建筑語言很大影響，很多被動適應這類建筑的壁畫與中國壁畫傳統產生沖突。如果中國當代壁畫家有足夠自信的話，就應當以中國人的關注視角，建立一套屬于自己的語言系統。中國藝術講究“言有盡而意無窮”，表現在壁畫作品中，則呈現為含蓄、深遠、凝煉的風格，這才是我們民族獨特的文化傳統和審美特征，這些優秀的傳統如何才能在當下中國的壁畫創作中較好地保留下來？

如果我們認同壁畫藝術肩負著凝聚民族心理、振奮民族精神的功能，那么，當代壁畫就不可能割斷本民族文化傳統的血脈，它不應是簡單的說教和觀念的圖解，也不應回避當代社會大眾心理中真實的追尋。壁畫體現的不應僅僅是一個具體事件，而應具有更加廣泛意義的精神性傳遞。近年來，新一代壁畫家面對新的要求、新的挑戰，已經開始以中國傳統文化為依托，接受社會巨變所帶來的新興事物以及由此而來的更廣的思維空間，激發自己的想象與創造力，創作出了一批令人耳目一新的壁畫作品。如表現中國歷史的大型作品《赤壁之戰》《萬國來朝》《一代天驕》《淮海戰役》《抗聯之魂》等，具有時代感的優秀作品《南京地鐵一號線壁畫群》《北京地鐵六號線壁畫系列》《抗震壯歌》《勞動者之歌》《祖國頌》等。這些壁畫作品突破了諸多桎梏，提升了中國當代壁畫的審美品格，代表了中國當代壁畫創作水平，建立了題材、形態、材料與現代空間之間的橋梁，將壁畫推向不斷發展的更高點。

無數創作實踐證明，中國的壁畫家只能依靠本國輝煌的文化傳統，同時關注當代社會生活，把對歷史的繼承與現實的創造結合起來。中國壁畫精神力量的源泉，恰恰來源于當代精神與古老傳統的相逢、碰撞與對話的過程，來源于對中國傳統文化的吸收。用現代人的眼光，對于西方現代文化的借鑒，應立足于民族審美心態的現實性。只有這樣，中國當代壁畫才可能同時吸收古代文化與現代文化的精華，以本時代藝術家的思想和技藝，重新建構出一個充滿時代感的畫面。這樣的壁畫，才能振興民族文化，復興民族藝術，展現東方古國的現代精神，并最終以這種精神鼓舞整個民族。

（作者為中國美術家協會壁畫藝術委員會秘書長）

（本版圖片除注明外，均由中國美術家協會壁畫藝術委員會提供）