中國作家協(xié)會主管

習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話指出，“文藝是鑄造靈魂的工程，好的文藝作品就應(yīng)該像藍天上的陽光、春季里的清風(fēng)一樣，能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，能夠掃除頹廢萎靡之風(fēng)。”但有的作品“搜奇獵艷、一味媚俗、低級趣味，把作品當(dāng)作追逐利益的‘搖錢樹’，當(dāng)作感官刺激的‘搖頭丸’”。正如習(xí)近平總書記指出的那樣，現(xiàn)在一些文藝作品里存在一種不好的現(xiàn)象，那就是媚俗。具體表現(xiàn)各式各樣，包括文學(xué)創(chuàng)作、影視作品、舞臺表演等，都能看到媚俗的現(xiàn)象。

比如，在一些作品中，人物語言粗俗、低俗，或是刻意用方言說一些不文明的民間俚語，究其原因，作者或創(chuàng)作者的初衷竟然是追求舞臺、劇場效果，用這些語言博受眾一笑。更有甚者，認為這樣才接地氣，有生活。誠然，一些平日里難登大雅之堂的語言，在公共場合無特定對象時，表演者逞一時口舌之快，可以肆無忌憚地說出。而在大庭廣眾之下，受眾眾多，好之者與惡之者，拘泥于人群，好之者可以藉此放縱，惡之者也無法表達真實感受，于是人云亦云，從眾了事。這樣的劇場效果或群體效應(yīng)，應(yīng)該是虛假的，并不代表受眾的真正認同。

還有，一些所謂的“真人秀”表演，游戲化，膚淺庸俗，缺乏基本的內(nèi)涵，缺乏起碼的示范引領(lǐng)和教育意義，甚至沒有最起碼的觀賞價值，只是利用一些“明星”的顏值和名氣，吸引一些涉世不深的年輕人追逐、觀看；一些綜藝類節(jié)目對話互相戲謔、責(zé)難甚至吵鬧，以期制造一些“熱點”，引起受眾的關(guān)注和聚焦，但其中內(nèi)容僅僅只適合在市肆或私下場合進行，在公眾場合將原本應(yīng)該“私有”的東西泛濫，實在是對公共資源的浪費；還有一些作品，以不誠實、不認真、“戲說”、“穿越”、“無厘頭”等態(tài)度，對受眾不恭不敬，涉嫌強行推廣個人價值觀。對舞臺、熒屏、書卷都是一些大不敬的現(xiàn)象。

媚俗，就是過分遷就迎合受眾，以作態(tài)取悅受眾的行為，甚至是有意迎合、巴結(jié)庸眾，低級趣味的藝術(shù)行為。媚俗也就是把受眾的心理體驗壓縮在了一個狹隘、淺薄的表層空間，使藝術(shù)失去了原有的深刻理性和美感，使受眾失去思想的震撼和心靈的深度，遠離了崇高和責(zé)任。

媚俗會扭曲創(chuàng)作者、表演者自我的價值判斷以迎合受眾的價值取向。它可以使得整個價值判斷體系失控，從而導(dǎo)致善與惡、美與丑、好與壞無從判別，甚至形成善惡兩極的同位合一。一些制作單位、創(chuàng)作者、表演者為了短期的商業(yè)效益，而不惜犧牲崇高和責(zé)任，在“眼球經(jīng)濟”的招搖下，過分追求娛樂化，以名人獵奇、搞隱私曝光等，使得低俗的、惡俗的、庸俗的低趣味的媚俗現(xiàn)象大行其道，更可怕的是人們已經(jīng)習(xí)以為常、津津樂道甚至于期盼，這就使得正常的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了價值觀的扭曲，進而偏離正確的方向，忘記為什么出發(fā)，從而無所適從、不知其終。

媚俗會降低受眾的審美標(biāo)準(zhǔn)，損害受眾的審美愉悅。受眾的審美標(biāo)準(zhǔn)既有自身修養(yǎng)確立的成分,也有在審美過程中被影響所形成的。好的藝術(shù)作品可以使受眾在潛移默化中提高欣賞能力，不斷提升審美標(biāo)準(zhǔn)。而媚俗的藝術(shù)作品在一定程度上是一種不負責(zé)任的放縱，對于受眾是嚴(yán)重的不尊重和不負責(zé)任，這樣的作品非但不能提升受眾的欣賞水平，還可能放逐人潛意識里的不良因子，進而導(dǎo)致受眾在溫水煮青蛙中慢慢沉淪。從根本上講，受眾是無辜的，接受是被動的，創(chuàng)作者、表演者將什么樣的藝術(shù)作品給受眾，受眾就得接受什么，一些創(chuàng)作者以媚俗來取悅受眾，但受眾主觀上并沒有接受的欲望，一廂情愿的“塞給”，只能造成受眾的“被接受”，天長日久，受眾實際上成了不負責(zé)任的創(chuàng)作者的受害者。

媚俗會影響藝術(shù)的整體進步和提升。媚俗的藝術(shù)創(chuàng)作把勁用在了歪道上，一味主觀揣摩受眾的心理，迎合一些低級趣味，勢必使正常的藝術(shù)創(chuàng)作誤入歧途。這樣生產(chǎn)藝術(shù)產(chǎn)品，創(chuàng)作方向走偏，創(chuàng)作趣味降低，創(chuàng)作過程也會偷工減料甚至投機取巧。我們知道，藝術(shù)本身有它的使命和創(chuàng)作規(guī)律，創(chuàng)作者應(yīng)該遵循藝術(shù)規(guī)律，踏踏實實、老老實實、實實在在地下苦功夫，豐富藝術(shù)作品內(nèi)涵，提高藝術(shù)作品質(zhì)量，創(chuàng)作出的藝術(shù)作品要經(jīng)得起歷史的檢驗、時代的檢驗、人民的檢驗，絕不是為了一時的市場化，更不能單純追求受眾的簡單、淺層呼應(yīng)，追求一時的票房效果。不端正藝術(shù)創(chuàng)作指導(dǎo)思想，把媚俗作為出發(fā)點，只能生產(chǎn)出短命的、快餐式的藝術(shù)作品，遑論進步和提升，反而有可能是一種倒退。

習(xí)近平總書記強調(diào)，文藝需要人民。人民是文藝創(chuàng)作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。人民的需要是文藝存在的根本價值所在。能不能搞出優(yōu)秀作品，最根本的決定于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。

深入學(xué)習(xí)貫徹習(xí)近平總書記的講話精神，進一步端正創(chuàng)作的指導(dǎo)思想，錘煉創(chuàng)作作風(fēng)，提高創(chuàng)作水平，首先要進一步明確文藝為人民的思想。

要真正了解人民的需求。人民群眾需要什么樣的文藝作品，是創(chuàng)作者必須要真正了解的。要想真正了解人民群眾的需求，就不能滿足于所謂收視率、上座率、購買數(shù)這樣的看似客觀的數(shù)據(jù)，這樣的數(shù)據(jù)即便真實，也不一定能完全反映人民群眾的需求。人民群眾的真正需求，需要創(chuàng)作者深入到人民之中，融入人民的生產(chǎn)生活實踐之中，參與其中，與人民群眾打成一片、交心交友，自覺地把自己“變成人民”，才能真正地了解人民群眾的真正需求。

要從人民生活中汲取創(chuàng)作的營養(yǎng)。人民群眾的生活絕不只是簡單普通隨意甚至是被認為下里巴人的，高手在民間，營養(yǎng)永遠在土壤里。我們的創(chuàng)作者只有扎根泥土，才能被自然和社會的營養(yǎng)所滋潤和哺育。只有真正了解民間文藝、鄉(xiāng)土人情，了解了火熱而又不斷前進變化的生產(chǎn)生活實踐，才能真正汲取營養(yǎng)。具有了一定理論修養(yǎng)和表演素養(yǎng)的創(chuàng)作者、表演者，一定要放下架子、沉下身子，到人民群眾中去，虛心學(xué)習(xí)求教，方能豐富和提升自身的創(chuàng)作和表演。這也是被無數(shù)實踐所證明的，重申這一點，是希望這一優(yōu)良傳統(tǒng)得以繼承和發(fā)揚。

只有堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，才能創(chuàng)作更多無愧于時代的優(yōu)秀作品。我們的藝術(shù)創(chuàng)作，只有真正融入人民，扎根土地，才能更加接地氣、合民意。摒棄“媚俗”，一心為民、愛民、親民，才能真正發(fā)展人民的文藝。