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郎朗表示，“維也納愛樂是世界上最具貴族氣質的樂團，他們擁有最獨特的聲音。”圖為郎朗。

下月初，郎朗將攜手維也納愛樂樂團登臺上海東方藝術中心。圖為維也納愛樂樂團。（均東藝供圖）

一年前，鋼琴家郎朗因左臂受傷，不得不暫別音樂舞臺。今年7月，郎朗在美國萊諾克斯市舉行的坦格伍德音樂節上完成復出首秀，與安德里斯·尼爾森斯執棒的波士頓交響樂團奏響莫扎特《c小調第24號鋼琴協奏曲》。臺下一萬多名觀眾給予其熱烈的掌聲。12月1日，在指揮家弗蘭茨·威爾瑟-莫斯特的執棒下，郎朗將攜手維也納愛樂樂團登臺上海東方藝術中心，演奏的曲目依然是莫扎特的《c小調第24號鋼琴協奏曲》。

“經過這一年的沉淀，我對人生有了不一樣的理解。”復出后的郎朗表示，他希望通過自己的影響力，讓世界上的更多人關注音樂教育。近年來，他不僅活躍于世界舞臺，還舉辦鋼琴大師班、編寫鋼琴啟蒙教程、錄制郎朗鋼琴課等，希望為中國音樂教育事業貢獻一己之力。

有一肚子經驗想和學琴的孩子分享

“興趣對于學琴者很重要。在專業上要不斷學習新曲目，和老師、同學多多交流；在學習上要虛心請教，還要努力爭取演出機會。”如今已是最具號召力國際鋼琴家之一的郎朗，也和無數琴童一樣整日與琴聲為伴。“在成長過程中，享受音樂很重要。同時，學習者需要腳踏實地地付出努力，不要急于求成。”靜下心來、放棄功利的心態，是郎朗反復提到的關鍵詞。

在演奏之余，郎朗參加了諸多與音樂教學相關的活動，比如出版《郎朗鋼琴啟蒙教程》等。一路學琴走來，他積攢了很多心得；和偉大的音樂家們合作，則讓他悟到了不少真諦。因此，他想把這些經驗總結下來，提升琴童學鋼琴時的興趣。“不能千篇一律、沒有新意、鉆牛角尖似地學習音樂。鋼琴本身就是一個浩瀚宇宙，它所能迸發出的力量，有時比音樂本身還要強大。”要知道，郎朗在童年時期曾廢寢忘食地學琴，家長想把他從鋼琴凳上拽下來都很難。

“我們要傳承優良傳統并具有國際化的視野，不斷吸收不同的演繹風格和技巧。”郎朗表示，中國音樂教育的未來需要音樂教育者、創作者和演奏家們合力去創造。演奏家應該多多走進幼兒園、大中小學校等教育機構，不僅演奏給孩子們聽，更重要的是在與他們的交流互動中，了解其需求與困惑并提出切實可行的解決辦法。他還強調，中國一定要不斷推出屬于自己的原創音樂作品。

知名音樂家們個個都很有趣

郎朗曾和許多國際著名指揮家合作過，比如里卡爾多·夏伊、哈農庫特、小澤征爾、巴倫伯依姆、艾申巴赫、祖賓·梅塔等。“在我以前的印象中，這些大師離我們很遠，像是天上的星星。事實上，他們非常接地氣。”通過多年來的接觸與交流，郎朗收集了一籮筐大師們的另一面。

比如，祖賓·梅塔特別愛吃辣。“印度的辣椒比咱們四川、湖南的還要辣，每次看他邊流眼淚、邊笑呵呵地吃著辣椒，就覺得他像個天真的大孩子。”哈農庫特則很喜歡瞪眼。“有次我對他說你的眼睛太有意思了。他說，‘我瞪眼時你沒被嚇著吧，你不覺得這很像一部恐怖片的鏡頭嗎？’”郎朗沒想到，看上去嚴肅的哈農庫特，竟然也會做出這么逗趣的舉動。

在11月-12月的中國巡演中，郎朗將與他的老朋友莫斯特合作。莫斯特現擔任維也納愛樂常駐樂隊總監，同時在美國執掌克利夫蘭交響樂團。經由其執棒的理查·施特勞斯、莫扎特、舒伯特的作品蜚聲國際。在演奏德奧派作品時，郎朗曾深受莫斯特的啟發。有一次，他聆聽貝多芬交響樂的排練時，發現莫斯特擅長用語言描述心底最深層的聲音，同時清楚明白地讓樂手知道如何去詮釋。“有些指揮家靠的是玄而又玄的感覺，而他能對一個又一個樂句精雕細琢。論細節上的磨煉，莫斯特是絕對的天才。”

維也納愛樂的聲音不卑不亢、華貴細膩

“維也納愛樂是世界上最具貴族氣質的樂團，他們擁有最獨特的聲音。”在郎朗看來，如今不少國際樂團水平很高、極具包容性，匯聚了來自世界各地的樂手，但團體的辨識度并不高。“不過，維也納愛樂的聲音永遠不卑不亢、無比華貴細膩，這是非常難得的。”

2014年，郎朗和哈農庫特與維也納愛樂錄制了一張莫扎特專輯，成為他人生中最值得驕傲的事情之一。“音樂家傅聰曾說過，莫扎特永遠都保持著一顆赤子之心，擁有非常通透的靈魂。”說起與樂隊合作時的感受，郎朗表示和獨奏時執行自己平時的演練，再加上一些臨場發揮截然不同，“大家都是一條船上的人，演奏者的雙耳得迅速且不斷地去傾聽、感受和變化，和樂團完全融于一體”。

目前，郎朗正在深度學習巴赫的《哥德堡變奏曲》。“下一步我的人生目標，是把這首作品研究透徹。”