中國作家協會主管

許江創作的葵園背后，有著生命之重，關乎一代人的精神守望。

今天的藝術創作，我認為面臨這樣三組矛盾：一是全球化與本土關懷之間的矛盾；二是傳統藝術樣式和新技術藝術之間的矛盾；三是嚴肅的人文關懷與市場、商業潮流之間的矛盾。處理好這些矛盾，今天的藝術創作者才能走得更遠。

作為中國表現繪畫的領軍人物，許江應邀參加“威尼斯建筑雙年展”“圣保羅國際藝術雙年展”等國際大展，并榮獲第二屆北京雙年展佳作獎、“魯迅藝術獎”等重要獎項。近年創作“葵園”系列，在國內外多家美術館先后舉辦了多次大型個展，其作品被多家國際美術館收藏。

作為中國當代藝術的重要推動者，許江倡導創建了上海雙年展、杭州中國畫雙年展、中國油畫雙年展等中國最重要的國際學術展事；組織策劃了“地之緣：當代藝術的遷徙與亞洲地緣政治”等多項重大展覽和藝術活動。

嘉賓：許江（藝術家、中國美術學院院長）

采訪：范昕（本報記者）

改革開放40年以來，我們的藝術創作走過了一條怎樣的路徑？當藝術+科技漸成時下藝術創作的潮流，有什么是藝術創作者需要守住的初心？近日，本報記者專訪了藝術家、中國美術學院院長許江。

從事藝術創作，需要不斷“打開”

文匯報：1978年趕上恢復高考、進入浙江美術學院讀書的你，可以說恰與改革開放一路同行。在你看來，改革開放40年以來的美術創作以及美術教育經歷了什么樣的變化？

許江：40年前，國門打開，我剛入浙美（今天的中國美術學院）讀書，我們學校買了一批外國藝術圖書，放在櫥窗里展示，每天翻閱展示一頁。那個時候，我們每天都在翹首盼望，下一頁會是什么？就是從那些書里，我們認識了西方兩百多年的現代藝術發展史，并很快被推到革新的漫漫長途中。漸漸地，校園里涌動起一股實驗藝術的熱潮，有了一些另類、多元的追求。1985年，保加利亞壁掛藝術家萬曼的工作室、老校友趙無極的講習班等很多新鮮事物在學校出現，打開了大家的視野。1990年代初，我們引進了盛行于歐洲的具象表現繪畫的理論，開始了綜合藝術的探索。新世紀之初，我們建立了新媒體藝術工作室和建筑工作室，率先在全世界進行實踐類理論的博士培養。

改革開放40年以來，國內幾乎所有美術院校都在走這樣一條路，一條藝術學學科自主體系的建設建構之路。中國藝術要發展，不能走西方的老路，而僅僅把我們老祖宗的東西拿出來也不行。所以，我們一手要向西方學，學它優秀的東西，一手要向我們的傳統學，結合根源的東西，然后立足中國當代火熱的生活，來建構一種自主體系。這樣的體系我們還在建構當中，但我們抓住了中國高等教育跨世紀發展的良好機遇。對于中國藝術教育的當代發展，我認為主體結構是成功的。這與改革開放以來一代代人的成長密切相連。

文匯報：“像工匠一樣勞作，像哲人一樣思考”，這是你和學生們常常強調的話。為什么這么說呢？

許江：做藝術的是手藝人，首先要有技術，沒有手上的功夫做不了東西，但只滿足于手也遠遠不夠，還要讀書養心。

在中國美術學院，開學時每個新生都會收到學校準備的定制“入學禮”——兩支毛筆以及一本智永書真草千字文。這不是讓他們人人成為書法家，而是讓他們通過書寫毛筆字了解中國傳統文化，比如虛實、疾徐、輕重，進而了解中國人由來已久的精神，中國文化的內涵。這種藝術手法的練習，也將使他們具有一種語言的基礎，這種語言的基礎就叫做感受力。有了內在的感受力，才能創作出感人的作品。

美院的學生們還需要把自己的世界打開，多嘗試不同的領域，不斷接受新的東西、不太熟悉的東西。從容不迫，心胸開闊，做到這些就很好。

深究藝術語言，以不變應萬變

文匯報：今天的藝術創作環境相比過去發生了很大的變化，比如，可以運用的創作手段更多了，面對的市場誘惑也更多了。那么，今天的藝術創作者們需要如何應對這些變化？

許江：今天的藝術創作，我認為面臨這樣三組矛盾。一是全球化與本土關懷之間的矛盾；二是傳統藝術樣式和新技術藝術之間的矛盾；三是嚴肅的人文關懷與市場、商業潮流之間的矛盾。處理好這些矛盾，今天的藝術創作者才能走得更遠。

對于第一組矛盾，我們要把握好全球化的大趨勢，既不要封閉自己，也不要忘了腳踏實地。即便是從事當代藝術創作的年輕人，也一定要扎根大地，到生活中去，到一線去，去了解這個世界到底發生了什么。這種扎根不是一日一換，圖個新鮮，浮光掠影，而是持之以恒的深扎。了解生活、深扎社會的過程，也是錘煉自己的過程。

至于第二組矛盾，我認為無論傳統技術媒體還是新技術媒體，藝術創作者都不要排斥。今天，蓬勃發展的新技術媒介讓人無法忽視，未來有著無限前景，年輕一代尤其喜歡以這樣的方式從事藝術創作，但如何把它用好值得深思。即便是人工智能，它的背后仍然是人。我們應該清楚地看到，傳統藝術媒體賦予了我們很好的感受力，沒有這樣的感受力作為基礎，你的新媒體藝術會做得很淺薄、瑣碎。

而解決第三組矛盾，最重要的就是做好藝術語言的研究，不要讓市場牽著鼻子走，但又不能無視市場。藝術的語言太重要了，只有掌握了它，才能把自己的肉身之感表達出來，這是一種很重要的能力。我看到時下有人把中國畫用羽毛來貼，看上去很新，其實這是把中國精神給糟蹋了。中國畫真正偉大的地方在于，用一桿毛筆就能力透紙背，把人的堅強、博大表現出來。而油畫的核心則是觸感、觸味，讓人渴望用手去觸摸它、感受它。對于國畫、油畫等藝術各自不同于其它繪畫的語言特性，藝術創作者們需要不斷研究、精進。

許江

中國美術學院院長，教授，中國文學藝術界聯合會副主席，中國油畫學會主席，中國美術家協會副主席，浙江省文學藝術界聯合會主席，十三屆全國政協委員。