中國作家協會主管

透明的風（絹本設色、局部） 楊纓

“作為嶺南畫派藝術家楊之光之女，在楊纓的繪畫中，我們可以尋找到嶺南畫派‘撞水撞粉’的痕跡，但屬于楊纓本人的藝術風格則更為突出。 ”在中國藝術研究院研究員王鏞看來，楊纓的繪畫與其父母的風格大不相同，甚至截然相反，但是她繼承了父母的創新意識。她的作品是優美的，讓人聯想起安徒生的童話、濟慈的詩、惲南田的沒骨花卉，又帶有當代的時尚感，給人以審美愉悅。楊纓通過清麗淡雅的色彩表達純凈濃厚的情感，為當代中國畫創新開拓了新路徑。11月10日至11月19日，由中國藝術研究院美術研究所主辦的“夢幻島——楊纓作品展”在中國國家畫院美術館舉行。近百位藝術界的前輩、老師和朋友們聚集在了楊纓營造出的藝術“夢幻島”上，一同在一場愉快的“夢境”中徜徉，也一同思索著中國畫在當代語境中展現出的新的可能性。

展覽收錄了楊纓的130余幅作品，其中有舊作也有新作，記錄了她從小到大的各種夢境，也展示出她不同時期的藝術風格。從中可以看出，她的藝術創作是與自身對世界的感知發生強烈聯系的。她的生活狀態與藝術創作狀態十分貼合，就如藝術理論家張曉凌所說：“楊纓的生活就是她的藝術，兩者之間幾乎沒有距離，一如幻覺、童話般的畫面，不過是楊纓內心生活的視覺呈現。 ”

中國美協名譽主席靳尚誼看了楊纓的作品后，被其新穎的繪畫形式所吸引，他說：“最初以為她的作品是工筆重彩，仔細觀賞后發現是畫在絹上，頗有寫意的成分。她用傳統的工具和材料作畫，但形式已經改變了。她把西洋的東西與中國傳統的東西結合起來，形成了一種新穎的風格。 ”靳尚誼認為楊纓的創作既有裝飾趣味也有寫意的成分，還有比較豐富的色彩，內容既有花鳥也有人物，用西洋的方法創造出傳統的意蘊，用女性角度來觀察世界，表達她對世界的感受。

最初引起中國藝術研究院美術研究所所長?？苏\關注的是楊纓的作品《透明的風》 ，作品的造型非常感人。牛克誠認為，他在楊纓的作品中看到的，是一位充滿童真的少女。“ ‘夢幻’在當下其實是很難得的，我們囿于俗事，變得‘夢無能’ ，這時有這樣一個愛做夢的藝術家，她的作品將她的夢展現給了大家，以藝術的姿態讓觀眾看到這個世界的美，對我們的內心是一種慰藉。 ”

在中國美協副主席何家英看來，作為與時代同步、充滿朝氣和幻想的新生代時尚女青年，楊纓呈現了藝術的本真狀態。“看到她的作品可以強烈地感受到它們所反映出的夢幻的、純真的、天然的、五彩繽紛的、浪漫的女性畫家的內心世界。這個時候我們也不再挑剔地去看創作技法和過程，只感受到非常濃烈的當代藝術所反映出畫家的內心世界。楊纓的作品就反映出她內心的這個‘小女孩’的狀態。 ”何家英說。在他看來，藝術本來就應該是真實地表達自己的感情，在這一過程中，楊纓創造了個人的清新面貌。

漫步在展廳之中可以看到，在楊纓的藝術世界里，山水、植物、動物、女性皆在她的夢中獲得新生，并以她獨特的女性視角和藝術語言自然而然地付諸筆端，楊纓將中國文化融入到自己的作品中，并創造了獨特的繪畫語言。