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錢瘦鐵擅長繪畫、篆刻、書法等多種藝術形式。此次展覽精選出89件錢瘦鐵作品，內容涵蓋山水、花鳥和人物，不少作品為首次展出。圖為錢瘦鐵作品《瞿塘峽》。

中華藝術宮這段時間用33米層全部三個展廳的大體量，聚焦了一位并不為人熟知的海派名家，令人頗感意外，卻也引發頗多關注。這便是“鐵骨丹青——錢瘦鐵作品展”。

展覽的主角錢瘦鐵，擅長繪畫、篆刻、書法等多種藝術形式，與有著“苦鐵”之稱的吳昌碩、有著“冰鐵”之稱的王冠山，被并譽為“江南三鐵”。此次展覽從館藏的180余件錢瘦鐵作品中精選出89件，對這位海派名家的藝術進行回顧，內容涵蓋山水、花鳥和人物，不少作品為首次展出。展覽也一并陳列錢瘦鐵作品的出版物以及滾動播放專題片，幫助觀眾理解藝術家和藝術作品。

在學者看來，從錢瘦鐵這一個案，能夠看到他為海派美術乃至中國傳統繪畫拓展出的更為深廣的藝術內涵。與此同時，學界也呼吁，對于海派美術的研究，某一個案仍顯單薄，應將更多名家納入視野，從而窺見海派美術的整體風貌。

他的藝術站在精神的高點，呼應著內心的需求

以往人們說起海派繪畫，總是喜歡用“雅俗共賞”來形容，并且更多的強調其受市場歡迎、接近市民趣味的一面。在專家學者眼中，錢瘦鐵的價值恰恰在于，他的藝術站在了精神的高點，更多的讓人們留意到海派美術“雅”的一面。

此次展覽中，一幅有著雄強氣勢的《鷹擊長空》，讓人很難不多看幾眼，被認為具有典型的錢痩鐵風格。畫面中的老鷹，拍打雙翼，身軀自然成曲線，從上空向地面做俯沖姿態，似在逮拿畫面左側之外的獵物。鷹身雄健強勁，眼神犀利，透出一股正值壯年的力量感。下腹鷹爪露出小部分，墨線勾出的尖銳鋒利效果與整只大鷹奮力沖刺的瞬間十分貼合。鷹喙細膩尖利，仿佛下一秒便要將獵物徹底撕碎，畫家以一氣呵成的筆力充分展現了老鷹英武雄壯的一瞬間，極富藝術張力，用筆猶如用刀鑿出一般，給人金石之氣。

錢瘦鐵是詩書畫印俱佳的全才。藝術評論家石建邦表示：“錢瘦鐵的書法取法秦漢，有漢碑的高古厚拙之味；繪畫取法石濤、髡殘一路，用力甚深，水墨淋漓；篆刻則直接受吳昌碩的指點傳授，可以看做海派篆刻的又一高峰，雄強恣肆，瑰麗奇崛。”他特別提到錢瘦鐵早年在藝術上喝的“第一口奶”非常好，“他的第一位老師鄭文焯，是近代著名詞人，不但學問好，在錢瘦鐵求知欲最強的十四五歲開始就教其詩文，而且熱心提攜后輩，把他介紹給俞語霜、吳昌碩等人，等于一下子帶他進入海上最高的文藝朋友圈。”

“錢瘦鐵的畫并不討喜，看上去似乎不那么賞心悅目，但欣賞起來是有門檻的，不為單純的視覺感官愉悅，而是內心的需要。”上海師范大學美術學院教授邵琦說，近代以來的新文化運動是一種向下的普及，錢瘦鐵在這個過程中一定是落寞的。“當我們感到心靈、精神需要提高時，重新認識錢瘦鐵和他的時代，重新賦予他應有的藝術和歷史地位，其實也是對我們時代文化的一種重新認識。”

生命狀態與人格風骨，都在他的筆墨中歷歷可見

有業內人士指出，錢瘦鐵的畫作往往有著酣暢淋漓的筆墨，筆墨中可見生命狀態與情緒，更可見一種元氣。

細觀此次展出的這么多幅錢瘦鐵畫作，人們或許會發現他的畫作風格并不穩定、統一。錢瘦鐵筆墨線條里自然流淌出來的拙味與不確定性，卻正是學界極為看重的特質。比如此次展出了錢瘦鐵的一幅南瓜圖，畫面全然不按常理出牌，橢圓的南瓜占去畫面的三分之二，并且南瓜用的是一種極其鮮艷的紅色。畫家蕭海春坦言這種配色非常現代，是一種觀念的顏色。美術史家江宏則認為，這幅畫或是錢瘦鐵隨性而畫的例證，他為南瓜選擇的這個顏色可能僅僅是因為手邊僅剩這一種顏色。

而其氣節、風骨，同樣是人們面對錢瘦鐵的繪畫時，不應被忽略的重要部分。20世紀40年代錢瘦鐵曾供職日本，為護送郭沫若回國，被日方逮捕，審訊時拒不下跪，法庭動武，大義凜然。一介文士顯示的是民族魂、英雄膽。在專家學者看來，錢瘦鐵的藝術作品其實也是“以畫為寄”，內在有胸懷天下、重振民族精神的追求。中華藝術宮執行館長李磊告訴記者，觀錢瘦鐵，丹青是表象，鐵骨才是核心。“不管是從藝術上還是人生履歷上，‘鐵骨’貫穿著錢瘦鐵的一生。他筆墨中所透露出的‘鐵骨’精神，是今天特別值得倡導和推崇的。”