中國作家協會主管

永樂宮壁畫·局部

克孜爾石窟壁畫（臨摹）

敦煌壁畫（臨摹）

中國壁畫藝術是中華民族特色美術的重要組成部分，是新中國美術發展歷程的一條重要脈絡。古絲綢之路孕育了中國傳統壁畫，形成了“一帶一路”沿線壁畫藝術的交流與繁榮。在“一帶一路”倡議的鼓舞下，中國美協壁畫藝委會與新疆龜茲研究院合作，于2015年舉辦了首屆“絲綢之路傳統壁畫藝術研討會”，吹響了“一帶一路”壁畫研究的時代號角。隨后，中國美協壁畫藝委會、四川美術學院、重慶市美術家協會于2016年在四川美術學院聯合舉辦了“第二屆‘一帶一路’沿線國家壁畫論壇”。近日，“第三屆‘一帶一路’壁畫論壇——傳統壁畫的復制與修復研究暨作品展”再次來到四川美術學院，匯集了敦煌研究院、龜茲研究院、陜西歷史博物館、永樂宮壁畫保護研究院、中央美術學院修復研究院、江蘇理工學院劉海粟藝術學院、四川美術學院的壁畫復制與修復作品200件，全面呈現了中國傳統壁畫復制與修復研究的最新成果。

此次展覽中既有董希文、吳冠中、劉文西、黃永玉、范金鰲、林凡、段文杰、杜顯清等老一輩名家的臨摹作品，也有一大批中青年藝術家復制與修復的精品力作。作品中既能看到以“客觀臨摹”“整理臨摹”“復原臨摹”為基本程式的傳統方法，也有運用當代最新科技成果進行“創新臨摹”“探索臨摹”的有效嘗試。展覽以全新的視覺呈現和多途徑的傳播方式，讓千年壁畫走出洞窟和寺廟，走入展廳，走入大眾，實現藝術服務社會的理想，激活了傳統壁畫的文化價值和審美價值。

此次論壇暨展覽以“扎根中國大地”“堅定文化自信”“傳承中華文脈”“弘揚中國精神”為宗旨，探討傳統壁畫復制、修復研究的路徑與方法，交流最新成果與經驗，搭建研究機構與藝術院校的交流平臺，共同推進“一帶一路”沿線傳統壁畫藝術的大繁榮大發展。

篳路藍縷 以啟山林

傳統壁畫的復制與修復，肇始于20世紀40年代。1941年5月，正值抗戰時期，為了探索中國畫的藝術源流，從古代壁畫中汲取豐富的藝術營養，繼承和振興中華民族傳統文化，在成都南虹藝術專科學校（四川美術學院前身）任教的張大千和妻子楊宛君、次子張心智以及學生一行數十人，經過長途跋涉，來到了向往已久的敦煌莫高窟。歷時兩年零七個月，張大千完成了對309個洞窟的編號，成為為莫高窟編號的第一人。他臨摹敦煌壁畫共276件，為保存文化遺產作出了積極的貢獻。張大千對敦煌石窟藝術進行了卓有成效的研究，開畫界學習敦煌壁畫之先河，將博大精深的東方藝術與敦煌石窟壁畫介紹到全世界，對推動中國藝術在世界范圍的認識和普及產生了不可估量的作用。而張大千敦煌摹品中留存的“白畫”，對于壁畫粉本的研究具有極為重要的價值。據張心智回憶：“他還到青海西寧邀請藏族畫師赴敦煌協助臨摹工作。為尊重他人勞動成果和對摹品負責，張大千在每幅畫上都注明了畫家的名字。所以在他的許多臨摹壁畫作品中都標有‘番僧某某同畫’字樣。”

“敦煌學”的發展和興起，在民族存亡的危急關頭，喚醒和激發了國人的民族自豪感和愛國熱情。并由此而及，成為許多畫家前赴后繼學習研究壁畫藝術的精神源頭。以張大千、段文杰、史葦湘、歐陽琳、李其瓊等為代表的畫家，在一個多世紀的漫長歷程中，披肝瀝膽，潛心研究，大力宣傳，使得敦煌壁畫的復制與修復研究逐漸建立起完整、科學的體系。

環顧展廳，董希文復制的敦煌壁畫莫高窟《北周第428窟降變》引人關注。此作復制于1944年，作品用筆兼具大寫意的神韻和工筆畫的精謹細膩。董希文強調對原作精神的絕對忠實，臨摹時力求達到原作最初的色彩狀態。這充分展現出他對敦煌壁畫色彩的獨到理解和深刻領悟，以及為敦煌壁畫的色彩研究作出的開拓性探索。更為可貴的是，傳統壁畫的博大精深，滋養著董希文對中華民族特色美術孜孜以求的心田，極大地增強和堅定了他探索油畫民族化的信心與決心，這與他后來成為“油畫中國風”的倡導者與踐行者密不可分。

根植傳統 激活創新

今天，在國家戰略引領和國力強大的支撐下，更多的研究機構和藝術院校投入到傳統壁畫的復制與修復研究中，而科學技術的飛速進步和研究水平的不斷提高以及新材料、新技法的探索與應用，不僅使傳統壁畫的復制與修復研究迎來了空前的興盛狀態，更催生了大批敢于嘗試、積極探索的壁畫新生力量。

20世紀70年代末、80年代初，以首都機場壁畫為代表的優秀作品，照亮了當代壁畫發展的嶄新局面。張仃等人的《哪吒鬧海》，袁運生的《潑水節——生命的贊歌》，李化吉、權正環的《白蛇傳》，祝大年的《森林之歌》，張國藩的《民間舞蹈》，袁運甫的《巴山蜀水》，肖惠祥的《科學的春天》等優秀作品，成為新中國成立以來壁畫創作的經典和標桿。從這一時期至現在的近40年間，不斷涌現出壁畫創作的佳品。其中，侯一民、鄧澍的《百花齊放》，劉秉江的《創造·收獲·歡樂》，唐小禾、程犁的《楚樂》，孫景波的《蒙古民族英雄》，王穎生的《蒙古草原的希望》，唐暉的《世界歷史巨人》，李林琢的《茶韻圖》，孫韜的《北海攬勝》等作品，成為中國壁畫弦歌不輟、薪火相傳的象征。

進入21世紀，城市建設的高速發展使公共領域不斷拓展，人民大眾審美需求的提高，為當代壁畫創作提供了更為廣闊的空間。當代壁畫在傳承中創新，在創新中發展，傳承中華美學特質，展現中華審美風范，致力傳統文化的創造性轉化與創新性發展。

在今天的傳統壁畫復制與修復研究中，專業機構和藝術院校普遍運用當代科技最新成果，建立了較為完備的當代科研體系。由于壁畫文物修復的不可逆轉性，計算機模擬修復和復制數據分析就顯得尤為重要。現代數據采集技術的廣泛應用，形成了從現場考察、數據采集、數據處理、信息存儲到網絡應用等操作規程，建立了相應的規范標準及技術參數指標，從而為傳統壁畫的復制與修復研究提供了更為科學的畫理依據。而新材料和新技術的應用，則極大地拓展了壁畫復制與修復研究領域的空間和維度。如新型航空蜂窩板的使用，便具有板面大、強度高、重量輕、平整度好和安裝簡便等優點，為復制作品的后續固存、安裝運輸和展陳提供了方便。由于有了高清的壁畫軟件處理數據，研究者獲得了比過去在壁畫現場都更為清晰的圖像信息，使得壁畫在細節的描繪和設色上更加精準，實現了壁畫的真實還原。

保護理念的不斷更新與科技手段的有效支撐，也使傳統壁畫由“看守式”保護、“搶救性”保護逐漸向“預防性”保護發展，從而極大地增強了壁畫保護的有效性。如2014年發掘的唐代韓休墓墓室壁畫，就運用了高科技手段，將《樂舞圖》《山水圖》《朱雀圖》整體搬遷，其余均以傳統方法揭取回館，避免了盜墓者的人為破壞和因墓室長年潮濕而造成的自然損毀。更大范圍、更多數量、更為精準地復制和修復傳統壁畫，使其成為傳統壁畫再生的“新固本”，也是“預防性”保護傳統壁畫的有效措施之一。

我們有理由相信，中國壁畫藝術必將迎來更加繁榮興盛的明天。

（作者：黃山，系四川美術學院中國畫系主任，中國美術家協會壁畫藝委會委員）