中國作家協會主管

《鷸·蚌·魚》是中國兒藝新推出的一部兒童劇，由國家一級編劇、中國兒藝副院長馮俐編寫，青年導演吳旭執導。這個戲看題目很容易讓人以為是一個成語故事劇，實際上它與成語的內涵并不是完全吻合。

首先，這是一部形體劇，演出全程沒有一句臺詞。形體劇不是啞劇，也不是舞劇。形體劇當然有很多的流派，但在北京的戲劇舞臺上較為出名的是三拓旗劇團，據說學習的是著名形體劇大師雅克的方法，雅克對于生活最精髓的探索，稱之為“人類共通的詩意本質” 。這種詩意本質所關注的是所有事物抽象的一面：空間、光線、顏色、物質和顏色所組成的事物。說概念太抽象，舉一個簡單的例子：在三拓旗演出的劇集《失歌》中，有一個小節目《懺悔》 ，劇情很簡單，一個婦女在一個墓碑前（由演員扮演）放下一束花，她剛離開，一個青年男子便把花扔掉。她一次次來，他一次次扔。她頭戴著面具，動作是象征性的、夸張的，一看便讓人感覺到是超越現實的。一次次，她的腳步越來越蹣跚，動作越來越遲緩，最終有一次她久久沒有出來，正當我們不知劇該如何結束時，一只蝸牛爬了出來，她已經化作塵埃中卑微的蟲。不想，蝸牛一轉身，一個絕色美女出來了，原來那戴面具的老婦人卻是這樣一個美人，不由得怦然心動了起來。她匍匐在地上又在墓碑前獻上了一束花，這次青年男子沒有扔掉。故事很簡單，但帶給人們很多思考：她是誰？她為什么這么癡情？她和他之間有著怎樣的故事？他為什么不能接納她？這個劇的情節如果用語言來表達，就會完全失去意蘊。因此，形體戲劇表達的“人類共通的詩意本質” ，是在語言之外，是語言所不能表達的。

兒童能看懂形體劇嗎？實際上兒童的語言體系還沒有成年人那么完善，也就沒有成年人那么多框框，他們對形體劇的接受反而更容易一些。 《鷸·蚌·魚》可能考慮到兒童觀劇的特點，全劇形體動作優美、色彩繽紛。有一條雄魚和一條雌魚，渾身上下都用鐵絲綁著許多的魚，顫顫巍巍的，好像海底世界一樣。鷸由一位姑娘扮演，藍色衣服，右手做成黃色的喙，總是高傲地抬著頭；蚌是一個壯漢，手里拿著時開時合的兩扇大貝殼，兩眼露著貪婪的光。但這些角色好像都是舞蹈的成分偏多。倒是漁公和漁婆采用頗具象征意義的形體動作，推動著劇情向前發展。此劇的情節也是很簡單，漁婆嫌漁公打的魚太小，一次次地將他趕回到海上，漁公一次次不懈地打魚，終于碰上了鷸和蚌打在一起分不開了，于是他便將它們一起帶回家了。這一段故事有什么意義嗎？是鼓勵多勞多得？還是勤勞致富？好像并不是那么鮮明。不過孩子們從中體會到了大自然之中動物之間的關系、人與自然的關系，那些不同的生物狀態、不同生物的生存方式、不同生物相互競爭又相互依存的形態，早已在孩子們面前展開了一個色彩斑斕的世界。

也許編創者們也覺得這樣下去內容似乎不太厚重，于是結尾是這樣的：漁公回去后開始并沒有告訴漁婆真相，而是把鷸和蚌先藏了起來，謊稱什么也沒有打著，氣得漁婆大打出手。在兩人的激烈交鋒中，不慎打翻了扣在鷸和蚌身上的網，鷸和蚌就這樣逃走了。編創者解釋說，這個戲的主題是：不管家庭還是社會，只有和諧才能過上好日子。編創者們的想法無可厚非，因為不管你用什么方法講，那些利益權衡、爾虞我詐的道理小朋友們是很難明白的，不如說一個簡單的道理。可問題是這樣一個道理如何用形體劇的方式說明白?？粗鴿O公、漁婆一番打斗之后，鷸和蚌便自由自在地跑到了臺上。形體劇善于表達形象的、可以激發人們更多想象的東西，但對于那些具體的、概念化的東西則難以表達。簡單地說，語言善于表達的東西，形體戲劇就不易表達；語言不好表達的東西，則是它的天下。此意正所謂，“只可意會，不可言傳” 。

近年來，中國兒童藝術劇院創演的《木又寸》 《鷸·蚌·魚》突破了我國兒童劇多關注善惡美丑的成人化的題材，向著兒童的心里進發，讓兒童真正看到兒童的世界。成人化的兒童戲劇是教你如何長大成人、如何盡快適應成人的世界。而兒童化的兒童劇則是要保持兒童的天性，教你如何認識生命、認識自然、認識宇宙，環保、熱愛每一種生命、尊重自然的規律。改革開放已經40年了，曾幾何時，“探索性戲劇”風靡神州大地，突破傳統觀念、打造一個新的世界，是那時候的人們的共同理想，而現在，“探索性戲劇”似乎很少有人提及。中國改革開放的大門不會關上，希望中國的“探索性戲劇”的發展不要停止。中國兒藝的這兩部戲在兒童劇的創作上是一種探索和突破，也是走向國際化的一種實驗，值得鼓勵。近年來，兒童劇市場化比任何劇種都來得徹底和廣泛，大量的兒童劇團只能依靠頻繁演出來維持生計，一個劇團每年演出上千場，甚至幾千場的都有，在這種情況下，娛樂化和粗制濫造的現象十分嚴重。中國兒藝這種不求名利、認真做事的精神實屬難能可貴。