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李樺 《怒吼吧！中國》木刻版畫

魯迅是作家，也是一位藝術家、收藏家。他對版畫有一種特殊的癡迷，被稱為中國新興版畫之父。

魯迅所收藏的李樺的版畫作品《怒吼吧！中國》是我國20世紀最有代表性的版畫作品之一，也是魯迅一生為民族吶喊的寫照。

在抗日救亡中誕生

魯迅先生是一位收藏大家，除了書籍，他最大宗的藏品就是版刻藝術了。他藏有中國版畫2000多件、外國版畫2000多件，還有多達6000多件的碑刻拓片，其屬于版刻藝術的一種。

魯迅為什么對版畫情有獨鐘呢？這與他從小受到的熏陶及經歷有關。他從童年起就收藏過木刻插圖版《山海經》并影描過整本的《蕩寇志》木刻畫。

魯迅最為癡迷的，是木刻版畫。1927年，他到上海定居不久后，就開始倡導新興版畫運動。目前上海魯迅紀念館所藏的中國新興版畫作品達2100余幅，其中最有代表性的，莫過于李樺創作的《怒吼吧！中國》。

《怒吼吧！中國》的靈感，來自蘇聯作家鐵捷克的長詩和劇本《怒吼吧！中國》。作品取材于1924年6月的“萬縣事件”。

早前中國川江的桐油都是當地船幫用木船運輸，自從帝國主義各國憑借各種不平等條約占有內河航行權后，外國的輪船便從吳淞口長驅直入，完全霸占當地的桐油運輸事業，侵奪中國船戶生意，船工生活瀕臨絕境。因此，經常發生中外船運爭執和摩擦事件。

1924年6月19日，英商太古輪船公司的萬流輪在運輸中停靠萬縣對岸的陳家壩。此時，萬縣美商機構安利英洋行的大班郝萊突然宣布，該洋行存放在陳家壩原定由川楚船幫承運的桐油，全部改由萬流輪轉運。船幫代表與之談判，郝萊蠻不講理，揮杖打人，引起雙方爭執，郝萊不慎落水而亡。此時，停靠萬縣的英國軍艦威脅向萬縣開炮，迫使中國當局接受屈辱和約。此事激起全中國人民的極大義憤。

當時正在中國北京大學任教的蘇聯作家鐵捷克隨即創作了長詩《怒吼吧！中國》，他在詩中表達了對中國人民飽受侵略與奴役的深切同情，呼吁中國人民發出抗擊侵略的怒吼。

不久后，這首長詩又被改編成話劇，于1926年元旦在蘇聯莫斯科國家大劇院上演，后又在德國柏林、美國紐約、英國曼徹斯特和日本東京等地上演，都獲得了成功。劇中，當兩名無辜的中國船夫被絞殺，英艦長接到上海已發生革命的消息而狼狽逃遁時，一個工人奪取了警察的槍，跑到碼頭上，對著帝國主義者高喊：“我發誓，憑了這一支槍……你們一定不能再來了！算一算你們的時間吧，你們的末日快到了。中國正在怒吼咧！”這就是“怒吼吧！中國”名字的來由。

1929年，作家陶晶孫翻譯了這首長詩。1935年，上海良友圖書公司出版了潘孑農、馮忌的譯本。就在這一年，“華北事變”使中日民族矛盾上升到主導地位，中華民族面臨空前的危機，全國各階層人民群情激憤，掀起了抗日救亡的高潮。1935年11月，李樺在悲憤中完成了《怒吼吧！中國》的創作。

粗獷簡潔，直抵人心

李樺早年畢業于廣州市立美術學校。1930年留學日本，回國后任教于母校。他帶領學生組織現代創作版畫研究會，參加魯迅所倡導的新興版畫運動。抗戰勝利后，李樺組織了影響巨大的抗戰八年木刻展，他是現代版畫會的靈魂人物，也是南方版畫界的支柱人物。

在《怒吼吧！中國》中，李樺把當時中國人民飽受屈辱和頑強抗爭的情狀，刻畫得入木三分。畫面中，一個雖不甚強壯卻不乏肌肉的中國男子，身體蹲著被繩索結結實實地捆綁在一根柱子上，無法站立，眼睛被蒙。他不屈的頭顱高高揚起，嘴巴張大到無以復加，正在為極力掙脫枷鎖而怒吼。同時雙手奮力掙扎，試圖掙脫繩索，其中一只手正在接近腳邊那近在咫尺的足以砍斷繩索的尖刀。

李樺通過強烈的藝術表現力，把當時中國人民的生存狀態生動地、準確地呈現在讀者面前。它喻示著：雖然不是孔武有力之軀，但也有著足夠的反抗力，但是現在卻被捆綁了手腳和身軀，無法站起來。中國人民憤怒了，發出了怒吼，正在拼盡全力掙脫繩索，而且一旦手觸到那把尖刀，就將很快掙脫繩索，站立起來。

在藝術上，這幅作品既借鑒了表現主義的藝術理念，也吸收了傳統的白描手法，注重人物內心刻畫，造型線條粗獷簡潔，穿透力十足，直抵人心，令人看后無不深感震撼。尤其在那個中國人受盡屈辱、對外抗戰要求強烈的時代，人人感同身受，因此產生了極大的影響。當時曾在很多報刊上轉載。

《怒吼吧！中國》1935年12月首次刊登于李樺主編的《現代版畫》第14集。李樺隨即寄贈給了魯迅。收到作品后，魯迅特地在日記里做了記錄：“得《現代版畫》（十四）……李樺寄贈”。

魯迅生前最后的留影

在魯迅收藏的木刻作品中，還有一份同樣題材的木刻，這就是1934年河南木刻家劉峴創作的《怒吼吧中國之圖》。劉峴當時在上海從事新興版畫運動，受到魯迅的指點和鼓勵。1933年10月，他在參觀魯迅舉辦的木刻展覽會上見到魯迅，告訴他自己想創作這一題材。得到魯迅的支持和鼓勵后，劉峴根據鐵捷克《怒吼吧！中國》的劇本劇情，刻成了木刻連環畫，共28幅，裝訂成冊寄給魯迅后，魯迅還曾為他修改文字說明。

不過相比之下，魯迅對李樺的木刻創作更為欣賞。事實上，在眾多與魯迅通信、接觸，受到魯迅指導的木刻青年當中，李樺受到魯迅的贊賞是最多的。李樺從1934年底開始就與魯迅通信，給魯迅郵寄會刊《現代版畫》，請教如何刻木刻，如何印木刻，如何進行基本功訓練，以及如何開展新興版畫運動，涉及很多藝術理論、藝術理念，甚至還涉及人生、社會的發展與文化的建設等方面。

可以說，魯迅第一次收到李樺的木刻作品，就頗有驚喜之感，對李樺的創作給予了高度評價，每次收到他的新作，魯迅在欣喜之余，也對他的不足之處給予懇切的指點。從現在保存著的魯迅致李樺的七封信來看，沒有一封是簡單應付的，都是詳盡解說，甚至主動提出一些話題進行解說、點撥。

從魯迅那里，李樺受益無窮。對他而言，魯迅不僅是藝術上的導師，更是人生導師。魯迅對他的一生產生了極大的影響。

在李樺的影響下，廣州現代版畫研究會的年輕會員們也開始與魯迅通信。現代版畫會在李樺的帶領下，很快成為中國新興版畫運動的一支勁旅，這跟魯迅的悉心指導是分不開的。版畫會的活動直至1937年全面抗戰爆發才因人員流散而停止。

1936年10月6日到8日，全國木刻流動展覽在上海八仙橋青年會展出，魯迅非常高興，特地抱病于8日下午到場參觀，并與青年木刻家們進行了暢談。青年攝影師沙飛為魯迅拍攝了照片，那是他生前最后的留影。11天后，魯迅就與世長辭了。

1994年李樺離世，《怒吼吧！中國》已經成為中國新興版畫的象征。1998年，美國紐約古根海姆博物館舉辦《中華文明5000年》大型藝術展覽時，《怒吼吧！中國》版畫入選為展品。

2011年，上海魯迅紀念館的陳列改建，為了表現魯迅一生吶喊的思想精神，特地請當代雕塑家吳為山先生以李樺的《怒吼吧！中國》版畫為基礎，創作了高4米、寬4.5米的巨幅浮雕。吳為山對魯迅先生的思想和作品有著深刻的理解，他的再創作，通過對整體畫面的改造，在保留原作精氣神的基礎上，通過深刻化、立體化、增強化處理，進一步強化了人物造型的力度，凸顯了人物內在的爆發力。