中國作家協會主管

從“東方朔杯”第四屆全國少兒曲藝大賽，到今年在江蘇省張家港市舉辦的第八屆全國少兒曲藝展演，九年間，連續五屆，每屆都有范楊創作導演的少兒曲藝作品獲獎或入選展演。“很多朋友看了我的作品均有一個共同的感覺，說我的作品都是主旋律題材的，都是弘揚正能量緊跟時代步伐的。我開心地回答，因為這是少兒曲藝創作創新的方向，因為少兒是祖國的未來。 ”談起少兒曲藝節目創作，四川扁月亮少兒語言表演影視培訓基地校長、四川省小牡丹藝術團副團長范楊頗有心得。近日，就少兒曲藝人才的培養話題，范楊一吐自己的肺腑之言。

“要問這其中有什么秘訣，我會肯定地說，秘訣就在于我對少兒曲藝創作的堅持與勤奮，就在于創作中我把緊扣時代主題放在首位，把藝術性、思想性和價值取向作為創作的標準，把頌揚社會新風尚、弘揚正能量、寓教于樂視作自己的創作任務。 ”范楊舉例說，去年4月，他隨四川省文聯赴雅安、阿壩開展調研創作采風活動，重走紅軍長征路。“我們一行重走了當年紅軍翻越的一座大雪山、海拔4114米的夾金山，親身體驗了翻越夾金山的艱辛。一路顛簸，到了山頂風雪彌漫，氣溫突降。我身臨其境，感同身受、感慨萬千。當年的紅軍之所以能穿著單衣、草鞋，在疾病困擾、嚴重缺糧的情況下，翻越海拔高、空氣稀薄、終年積雪的夾金山，在壯麗的紅軍長征史上寫下濃墨重彩的篇章，是信念的支撐、是理想的召喚。 ”范楊由此覺得，作為一名曲藝工作者也應該有堅定的信念、崇高的理想，“只有這樣，才能創作出有高度、有深度、有溫度的作品” 。

“根據這次采風中的所見所聞和親身體驗，回來后我以最短的時間，創作出了這次入選第八屆全國少兒曲藝展演的相聲《尋找祖爺爺的戰斗足跡》。”范楊說，自己搞少兒曲藝創作近十年，“最大的心得就是生活是創作的依據，是創新的根本。”類似這樣的曲藝創作體驗，他還有不少。多年來，由他創作的重視環境保護、愛護城市衛生的四川諧劇《環保監督員》，講述5·12汶川大地震后羌族小姑娘爾娜感恩、想念救命恩人的四川諧劇《采訪時刻》 ，表現女大學生滿腔熱忱到四川大涼山地區當支教老師、決心為孩子們扎根山區一輩子的四川諧劇《遠山在呼喚》 ，頌揚紅軍精神的偉大、鞭笞腐敗現象的四川諧劇《一根紅薯》 ，加強普法教育的兒童故事《張爺爺抓賊》等，均在全國多個曲藝大賽、展演中榮獲獎項，獲得專家高度贊揚。

“少兒曲藝是藝術作品，不是口號報告。少兒曲藝的創新在解決了創作導向問題后，更要重視其作品的藝術性和觀賞性，不然作品就沒有生命力，就會變成口號報告的孵化版。 ”從第四屆全國少兒曲藝大賽到第八屆全國少兒曲藝展演，連續五屆，范楊說自己既是參與者，也是現場觀摩者，“在贊揚聲中我也看到個別節目的內容和題目缺乏深度，口號報告的痕跡比較重的問題。少兒曲藝怎樣把時代主題和藝術手段巧妙地融合在一起，形成一個思想性、藝術性和價值取向完整結合的藝術作品，這是需要認真探討和注意的事情。 ”

“孩子承載著實現中華民族偉大復興的責任，表現孩子的藝術作品必須要有新思想、新理念、新觀點、新的表現手法，并具有先進的文化引領。 ”范楊認為，這種創新不是說要丟掉曲藝藝術的特質和屬性，而是在完整保留曲藝藝術本身元素特點的基礎上，去適應當下社會發展和人們審美情趣、藝術欣賞標準的創新。“四川巴中作家秦淵寫的四川清音《秋娃娃》 ，是表現留守兒童的作品，曾在參加第六屆全國少兒曲藝大賽時榮獲一等獎。 ”范楊以此舉例說，“在作品中，秦淵用南瓜娃娃、絲瓜娃娃、玉米娃娃、辣椒娃娃、茄子娃娃等農作物，來意寫大巴山區留守兒童的現實生活狀態。當中有娃娃們想爸想媽盼他們早回家的呼喚和心酸，但更多的是表現這些南瓜娃娃、絲瓜娃娃、玉米娃娃、辣椒娃娃、茄子娃娃們在黨的精準扶貧政策的落實中、在當地政府的關心下、在社會愛心人士的關愛和資助下，快樂生活、健康成長、努力學習、積極向上的樂觀態度。同時，作曲家在音樂上嚴格把控，讓《秋娃娃》既保留了傳統清音曲牌的元素，又有音樂創新的優美。加之交響樂的配器，讓四川清音這種傳統的曲藝演唱形式，散發出現代旋律的活力。我個人認為，這就是曲藝創新，是在‘新’字上下功夫具有說服力的作品。 ”

“此外，任何一門藝術的形成，都離不開當時社會的文化發展背景，也離不開姊妹藝術對其的影響和借鑒。少兒曲藝題材內容和形式在保留傳統、保持曲藝特性不變的情況下，應該大膽借用其他藝術形式，增強曲種感染力，豐滿曲種表現效果。 ”范楊再次舉例說，四川荷葉《娃娃鬧春》將四川荷葉由傳統的一人表演變為九個小男孩表演，傳統的四川荷葉是演員站在臺上敘事說唱，但《娃娃鬧春》一改傳統的表演模式，讓九個小男孩在臺上歡快地舞動起來，增強了作品的藝術觀賞效果，“在表演中，小演員手持的打擊樂荷葉（镲） ，一會兒配合音樂伴奏敲打，一會兒變成表演中的造型道具，跳進跳出，自如運用。在人物造型上，九個小演員全部剃成娃娃頭，全身著綠色衣服，突出了鬧春的特色。我認為，這是曲藝借用姊妹藝術做得較為典型的作品。 ”

隨著當代很多少兒曲藝節目由以前的單人表演發展為多人表演，范楊與時俱進，提倡少兒曲藝作者要有導演意識。“有了導演意識，你唱詞的故事敘述得會更有動作性，你相聲包袱結構就會更加響亮，你的創作才會更加專業。 ”范楊表示，這是自己經過多年創作實踐的深刻體會。“有了導演意識，就有了創作的主動權，就能考慮到劇本在舞臺呈現時的方方面面，比如舞臺調度、燈光造型、服裝設置等等諸多因素，在劇情設定和人物臺詞語言上，也就會考慮到少兒演員表演出來是什么效果。所以，我認為作者在創作劇本時要為演員創造表現條件，要提供給演員在臺上能充分發揮自己主觀創造的一切有效手段。 ”

正是因為經年累積的豐富經驗，使得范楊創辦于2002年的這所少兒語言表演專業培訓機構——四川扁月亮少兒語言表演影視培訓基地，在2013年被四川省曲協授牌為“四川省曲藝學校” 。近十年來，該機構自覺堅持“出人、出書、走正路”的正確方向，培養了呼延婷、金琳玉、徐睿涵等一批少兒曲藝“明日之星” 。“他們和一夜成名的歌星、靠包裝成名的笑星相比，雖名氣不大，可我覺得是最真實的人，因為他們心純無邪、年少可塑。 ”范楊說。