中國作家協會主管

“春風楊柳萬千條”組照之二 梁達明

攝影詩詞是按照攝影和詩詞的藝術創作規律，通過照片表現詩詞意境或運用詩詞語言描繪攝影畫面，抒發作者情感的綜合藝術形式。攝影詩詞是一種獨特的藝術類型，既有詩詞藝術的大膽想象，利用語言藝術的哲理內涵啟迪人們心智，又有攝影藝術的真實記錄，通過直觀的影像色彩吸引讀者眼球。攝影負責“象”的呈現，使詩歌具有美的視覺形象；詩詞負責“意”的闡發，使照片突破畫面的局限。

照片和詩詞產生的復合審美價值，在一定程度上超過了單獨的攝影照片或單獨的詩詞藝術，照片和詩詞在互動中實現了一加一大于二的藝術增值。

攝影詩詞是人類藝術史上詩畫傳統的現代嬗變

詩畫同源是中外藝術家的共識。古希臘詩人西蒙尼德斯說：“詩就是有聲的畫，畫就是無聲的詩。”蘇東坡在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》其一中說：“詩畫本一律，天工與傾心。”詩與畫在美學風格上的高度契合使這兩種藝術形式的相互交融歷經千年而不絕。以詩題畫、以畫摹詩是詩畫交融的主要表現形式。隨著一種更加便捷的視覺藝術——攝影藝術的誕生，無繪畫技能的普羅大眾也可以通過攝影從事跨界的視覺藝術實踐。受到攝影作品通俗美和易得性的沖擊，詩畫合作日漸式微，并逐漸由攝影詩詞承續，成為現代社會視覺傳達和記錄的新選擇。

在我國，攝影詩詞誕生于20世紀30年代，主要刊登在報紙副刊和文學藝術類期刊上，而真正的繁榮與勃興是在90年代。1990年3月，作家成東方在《人民日報》上發表《攝影文學有著廣闊前景》一文，較早提出了“攝影文學”的概念。之后的幾年里，《中華攝影文學》《文藝報·攝影文學導刊》等攝影文學期刊紛紛創立，為攝影詩詞的發展創造了有利條件，大量攝影詩詞作品得以發表。

如今，隨著網絡媒體和手機攝影的發展，人皆能攝、人皆能寫的時代已經來臨，更為攝影詩詞的創作與傳播提供了前所未有的便利。

攝影詩詞與詩畫傳統一脈相承，傳統詩畫的審美原則是攝影詩詞創作與鑒賞的主要依據。然而作為一種新型的藝術交融形式，攝影詩詞是傳統詩畫的變異性繼承，與傳統詩畫相比，呈現出了諸多新的特點。

首先，傳統詩畫由于畫面較大，文字較少，詩詞往往題于畫幅之上，而攝影詩詞由于照片尺幅較小，有時文字又較多（特別是白話詩），照片和詩詞往往分別而為；其次，傳統詩畫由于畫意的自由，詩詞創作也相對自由，詩詞與畫意往往能高度契合，達到較為理想的狀態，而攝影詩詞由于攝影的客觀紀實性和瞬間性，詩詞意境和照片表現之間往往會有間隔；再次，與傳統詩畫相比，作為現代媒介的攝影詩詞更加契合現代人的感官體驗，因而更具視覺沖擊力。

情動影生是攝影詩詞創作的原始驅動力

攝影詩詞創作不同于單純的詩詞寫作或攝影創作，而是要兼顧攝影和詩詞兩種藝術手段的特點。由于攝影的紀實性特征，攝影詩詞的創作以現實題材為主，拍攝對象是現實中的人、事、景、物，與之相對應，詩詞描寫對象亦然。具體來說，攝影詩詞的創作主要有4種方法。

第一種是照片和詩詞由同一作者創作。在這種情況下，作者以詩意的眼光檢視萬物，用相機將激發詩興的生活圖景拍攝下來，配上由此情此景引發而創作的詩詞。這種攝影詩詞作品原汁原味，味道純正。還有一些攝影詩詞中的照片和詩詞雖是同一作者所拍所寫，但不在同一時期，而是后期通過篩選將照片和詩詞有機配合，重新闡釋。這種作品由于照片和詩詞創作時間相隔較遠，圖文配合有可能不像前者那樣嚴密，但由于作者在前期創作的基礎上進行了二度創作，照片和詩詞之間也能相互激蕩，產生新的內涵和意蘊。作家高占祥的《詠荷詩五百首》和詩人張默的《獨釣空濛》中的一些攝影詩詞作品就是用這種方法創作出來的。

第二種是為別人拍攝的照片創作詩詞。這種創作方法最為常用，數量也最多。在這種創作中，照片畫面往往是觸發詩詞作者審美想象的契機，畫面中的一片色彩、一個線條、一種姿態，都有可能引起作者的感觸，化而為詩。在這種情況下，詩詞作者首先要很好地理解照片信息，欣賞其美，然后以心映物，化照片之自然符號為詩詞之文字符號，化照片之靜為詩詞之動，化照片景物之美為詩詞語言之美，創作出行云流水般的詩詞。在這種創作方法中，詩詞作者往往借照片之景抒情、托照片之物言志、借照片之事說理。1903年前后，魯迅將自己的一張肖像照贈呈好友，并在照片背面題寫了一首七言絕句：“靈臺無計逃神矢，風雨如磐暗故園。寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅。”抒發了青年魯迅探求救國救民真理的偉大抱負。

第三種是為別人創作的詩詞拍攝照片。在這種創作中，拍攝者首先要有較高的詩詞鑒賞能力，通過理解詩詞內容啟發藝術想象力，構思視覺審美要素，然后用攝影技藝詮釋詩詞。拍攝者要善于化詩詞語言為照片符號，從而約束和限制讀者對詩詞想象的無限擴大，使詩詞意象具體化。2003年，中國攝影家協會舉辦了“中青杯”毛澤東詩詞意境攝影比賽，發動全國的攝影家用照片表現毛澤東詩詞內涵，產生了一批優秀的攝影詩詞佳作，其中梁達明以一組傳統中國畫形式的豎幅照片獲得一等獎。

第四種是將不同作者的詩詞和照片進行組合，形成攝影詩詞作品。攝影具有形象直觀的特點，卻很難表達精深的哲理和綿長的情思，如果能將耐人尋味的詩詞與之配合，則可充實攝影的思想質地，從而形成情動影生的攝影詩詞佳作。在這種創作方法中，要避免簡單地用照片輔讀詩詞，這樣會使攝影和詩詞分立，無法形成真正的攝影詩詞作品。

目前相當一部分所謂攝影詩詞作品，盡管分別從攝影和詩詞的角度看都是非常優秀的，但嚴格來說仍是兩者的簡單聯合體，是兩種藝術的拼湊，具有明顯的可分性，因而不是真正的攝影詩詞藝術。真正的攝影詩詞是一個統一的藝術作品，照片與詩詞是血肉相連的有機整體，相互補充，相互融合。如果將照片和詩詞除卻一方，另一方自身美感等于或大于攝影詩詞整體美感，那就不能算作一個優秀的攝影詩詞作品。

攝影詩詞的鑒賞要遵循復合審美的原則

中國傳統詩論有“詩無達詁”之說，意指在詩詞鑒賞中，由于含義不甚明顯，鑒賞者的文化和心理狀態不甚相同，對同一詩詞通常會有不同的解釋。照片鑒賞亦然。攝影詩詞是兩者的聯姻，在對其進行審美鑒賞中，差異性就會更為明顯。

然而我們不能因此否認攝影詩詞鑒賞的審美共性：復合審美。對攝影詩詞的鑒賞要牢牢把握攝影與詩詞、感性與理性復合統一的特征。讀者在閱讀攝影詩詞時，既要關注照片的形式美，又要領會詩詞的意境美，并且應注意二者是否較完美地融合為一體。在優秀的攝影詩詞中，詩詞和照片同時作用于人的感性和理性，照片中的自然符號和詩詞中的語言符號相互配合、彼此激發，照片凝固了詩歌意象，詩歌升華了照片意境，從而實現審美復合的藝術境界。詩詞之“意”與照片之“象”的關系是否和諧，是評定攝影詩詞水平的重要標準。

具體來說，在攝影詩詞鑒賞中，讀者首先應仔細觀察照片，了解照片的構成要素，觀察照片畫面的構圖、用光、色彩搭配、人物情態等，體會照片的“象”外之意；然后認真品讀詩詞內容，了解作者生平和詩詞創作的背景，體會“言”外之意；最后從攝影和詩詞的審美復合程度判斷攝影詩詞作品的優劣。

在攝影詩詞作品中，照片和詩詞有時并非勢均力敵、平分秋色。有的是攝影藝術更勝一籌，弱勢的詩詞借助照片形象的視覺沖擊力擴散詩意價值；有的是詩詞藝術更勝一籌，弱勢的照片借助詩詞的韻味哲思傳播形象信息。讀者要注意區分詩詞和照片在復合審美中的角色、地位和作用，并在此基礎上形成自己的審美判斷。

（作者：唐團結，系南京師范大學新聞與傳播學院副教授；本文系江蘇省教育科學“十二五”規劃重點資助項目“傳播學視閾下的影視攝影教育研究”[T-a/2015/002]研究成果）