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青青草池獨聽蛙（油畫） 吳聲和

“他是個靠本性和神性作畫的人。 ”中國國家畫院藝術考古研究所所長、畫家林曉對吳聲和的畫贊不絕口。吳聲和是江蘇南通人，在教育領域和文化宣傳部門工作了大半輩子的他，近些年來才開始學畫。近日，由新華社《半月談》雜志社、南通市委宣傳部主辦，新華書畫院、南通市書法國畫研究院承辦的“吳聲和繪畫展”在北京新華書畫院舉辦，展出吳聲和繪畫作品40余幅。

在吳聲和的展覽中，一幅名為《浦東江景勝萬國》的畫作格外引人駐足，浦東新區的“地標”東方明珠在吳聲和的筆下有了新奇的色彩，黃浦江在反差明顯的色彩背景中竟給人以江水盈盈的感覺。這幅作品因為有相對容易辨識的“地標”符號，接受度比較高，而這也是吳聲和作品中的“異類” ，在展覽的觀者看來，他具有抽象風格的作品“不是那么容易看懂” 。

吳聲和從小練習書法，學習繪畫是在他退休之后才開始的，他繪畫之路的開啟與林曉有著密不可分的關系。剛開始學畫時，吳聲和與林曉共同的朋友介紹他們認識，一起去上海寫生，林曉看到吳聲和的畫非常驚訝，那“流淌著無忌的血脈”的畫作打動了林曉，他鼓勵吳聲和堅持自己的風格畫下去。吳聲和告訴記者，那時候他每畫四五十張就發給林曉看，林曉也會提出自己的建議。

林曉覺得，吳聲和是靠本性作畫的人，“這種本性就是一個人的生命力，是一個人的神性” 。的確，在吳聲和的作品中，具體的形象和色彩運用的規則都已不再重要，對描繪對象的大膽表達使他的畫具有強烈的個人風格。

吳聲和特別注重色彩的運用，他不是“學院派”出身，正是由于沒有專業的學習背景，他為畫作著色“全憑對現實的認知” 。在吳聲和的畫作中，色彩的運用已經突破了傳統的技法要求，運用了很多被認為是“禁忌”的色彩組合。有一段時間，吳聲和與一位清華美院的碩士生一起寫生，那位碩士生稱自己是“偷吳聲和顏料的人” ，吳聲和不解，碩士生解釋道，“每當我不知道該用什么顏色的時候，我就看看你的畫，看看你的顏色” 。

“吳聲和的繪畫所表現的是介乎于自然和自我之間的‘固有色’ 。 ”同為南通“老鄉”的學者梁天明曾這樣評價過吳聲和的作品：“他注重墨彩的象征性和表意性，并以社會規范和‘固有色’的施彩原則進行‘隨類賦彩’ 。 ”

在林曉看來，現在的美術教育強調規則化、技巧化，缺乏對學生本能的藝術能力的開掘，“有些人畫了一輩子畫，仍然沒有挖掘出自己的藝術創造能力” 。而吳聲和則打開了自己的“藝術本能” ，使自己的畫作“超越并破壞著繪畫已有的形狀和社會化囿圃著的繪畫范疇” 。