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當今最有魅力的青年小提琴家陳銳，簽約Decca Classics后首張專輯——室內樂與管弦樂作品集錦《金色年華》，于6月8日發行。

作為被《華盛頓郵報》稱為“現象級天才”的音樂家，陳銳親自為專輯挑選了曲目。這些作品不僅在音樂上堪稱小提琴的黃金時代，而且也是陳銳演奏風格與創造力上的金色年華。專輯核心曲目是布魯赫《g小調第一小提琴協奏曲》，由羅伯特·特萊維諾指揮倫敦愛樂樂團協奏，錄制于去年8月。

專輯的開始曲是在陳銳YouTube頻道點擊量超過5萬次，稱作“新派薩蒂”的弦樂四重奏，包含薩蒂的《裸體歌舞》第1號、羅西尼的《威廉·退爾》序曲等音樂素材。這首作品由陳銳和他所在的“柏林制造”四重奏演奏，編曲由該團的大提琴斯特凡·孔慈完成。另一位小提琴是諾阿·本迪克斯-巴爾格雷，中提琴是阿米哈伊·格羅茨，他們三位都來自柏林愛樂樂團，去年11月在當地錄制。

這張專輯還收錄了傳奇小提琴大師克萊斯勒和海菲茨創作、改編的作品，如《切分音》《美麗的羅斯馬琳》《蓮花之地》《小星星》《夏日時光》，以及斯特凡·孔慈編曲的德彪西《月光》、澳大利亞民謠《叢林流浪》，由陳銳與鋼琴家朱利安·昆汀共同演奏。

陳銳是當今最激動人心的青年小提琴家之一。他與許多世界知名音樂家舉行音樂會，在網絡上擁有巨量追隨者（例如在Sound Cloud擁有超過200萬粉絲），不斷分享搞怪的個人視頻與內容。陳銳說：“這張專輯繼承了過去的多種風格，并保留了一項重要的哲學——只要不斷獲得啟發和制作，可能有一天我們也會留下金色年華。”

■專訪陳銳

北京晨報：這次的錄音，與之前有什么不一樣的創造過程？

陳銳：很少機會去創造新的東西，因為我們都是演奏古老的貝多芬、巴赫、莫扎特。通常被老師講，一個音不按照譜子就是錯音；這里怎么可能突然大聲呢，你必須照譜子演奏。開始時候，創造力會被約束。那么不同的創造力，需要一個過程，需要你去成長，你才能理解。在這張專輯錄制中，我一點點尋找，有信心創造新的音色，并且與我的觀眾思想有一個鏈接。當你更了解觀眾時候，音樂就更能夠被接受、被欣賞。

如果你想抓住什么，是永遠不會抓住的。只有你在創造什么真正的東西時、用新的方法在演奏時，才是真切的。所以，自由創造是新專輯《金色年華》的特質！每一首曲目都用不一樣的錄制方式去演繹。不同于在音樂廳現場演奏，錄制專輯很適合去呈現一種親密感，像老的黑膠唱片播放出來的特殊音質。這也是我在柯蒂斯學習時，從老師那里習得的。從恩師那里吸收這種音色和拉琴的想法，這次錄音又特地回去和老師再復盤回顧這個別致演奏方法。現在音樂廳聲音都宏大而遙遠，但作為音樂家要去平衡，既要適應現場的演出氛圍，也要保持自己的個性，這很重要。這張專輯里有很多改編、創新曲目，比如德彪西的《月光》、薩蒂的《由鋼琴改編為小提琴四重奏》，我樂意為大家呈現新的古典，去加入新的東西，這就是自由創造！

北京晨報：想要在今天的錄音技術下“復原”老唱片的音色其實不容易吧？

陳銳：我想要找特別的音色，有那種老唱片的音色風格，其實這也是很難的，因為這種感覺是非常個人的東西。我想這里面含有很多當時的錄音技術，他們的麥克風不像現在，這就需要演奏時用一種比較尖銳且溫暖的音色去呈現，這就需要一種平衡。因為現在的錄音技術不同了，所以，如果呈現當年的音色，就得用一種不同于當年的演奏方式去完成。這是非常有趣的過程，去追溯一種已經消失了的聲音。但是我個人認為，在錄制《金色年華》專輯過程中，在尋找那種早年間聲音旅程中，我似乎也發現了不一樣的演奏技巧，效果是非常美的！我的理念就是，去探索到某個程度之后，在到達某一點之后，自己去創造。因為，你不可能一直沿著某個方向，真正復刻當年的那種聲音。復制的總是比不上本真的，所以，你必須自己去創造自己的風格。

北京晨報：你在網上的短視頻都非常吸引人，如何看自己成了網紅？

陳銳：對我來說，錄制那些短視頻的目的，從來不是為了成為一名網紅，我的初衷是將音樂傳播給我的聽眾，讓他們很開心。而讓樂迷開心，不僅是錄制生活里有趣的短視頻，也可以是音樂會片段，或富有教育意義的大師課。視頻有逗趣的，也有嚴肅的；有生活的，也有教育性質的，這就是我做這些視頻的理由。我大概兩三周發布一條視頻，花幾個小時時間，但還是練琴時間更多了。現在大概發布了上百條，視頻都有腳本。我在等飛機時會寫情節，并在腦海里想象一遍全部畫面。自己儼然是一位導演。比如今天發布的視頻，就是上個禮拜在巴塞羅納拍的，早上4點起床去拍攝日出。不僅有創意，拍攝完后期自己也會剪輯。我也想去訪問其他音樂家，也會是樂趣。我也有機會跟馬友友聊天，但是還沒機會去錄像。

北京晨報：巡演繁忙，你是如何安排練琴時間的？

陳銳：很難說每天要練習多少小時，因為巡演的時候，總會坐飛機。但是一有空就會練習，像昨天練習了5個小時，但今天接受采訪就練習的少一點，要自己平衡，誠實面對自己。

北京晨報：一年的演出有多少場？各種類型的演出形式比例是什么樣？

陳銳：前幾天，還跟媽媽一起算了算每年的演出量。作為職業演奏家，今年全年的演出數量是108場。六成是與樂團的協奏曲，二三成是獨奏，一兩成是室內樂。我非常喜歡室內樂，如果要做一個嚴肅音樂家，必須經歷室內樂。室內樂讓你有一種不同的聽法，經過這種訓練后，可以用到其他形式的演出中。

北京晨報：作為音樂家，你認為最好和最壞的方面是哪些？

陳銳：最好、最壞的方面都是旅行。好的在于可以去看不同地方的人，理解不同地方的人。由于我從小到處住，臺北、北京、澳大利亞、美國，2015年又搬去柏林。在人生的過程里，必須到不同地方去體驗。每次搬到一個新的地方，就會更深地理解自己，意識到什么是真正的自己，什么是環境對你的影響。每次搬到一個新的地方，我就更深刻意識到什么對我最最重要。現在，社會環境對我有很大影響，特別是網絡。有時，我都不知道我是誰，我究竟被什么影響了，尤其是社交媒體對人們生活的融入。

北京晨報：錄音過程里有什么有趣的事情嗎？

陳銳：在與“柏林制造”組合錄制前一晚，我們討論到凌晨2點多。其實像莫扎特也會這樣子，到最后一刻才找出合適的方式，也會自己創造，專輯中有一段旋律，我們完全改變了動機。初始時候，是為一個偷羊負罪跳河自殺而去世的人歌唱，但我們完全變換了主題。這是一個很酷的事情。與“柏林制造”四重奏，有時候我們開玩笑，一年只有四五場演出，但很珍視。

北京晨報：你還有音樂之外的其他愛好嗎？

陳銳：我喜歡健身，喜歡戶外活動，喜歡到海邊，對海的感情很深，喜歡游泳、爬山。喜歡看風景，爬山都是用跑的，為了跑到最上面欣賞風景。我生活的每個城市都帶給了我不一樣東西，當我搬到一個新的地方，我就會卸掉環境給我的東西，我會更了解自己。不管我做什么，藝術家、音樂家，當我更了解自己的時候，我就成為了一個更好的人。