中國作家協會主管

馬克思主義發現了自然規律、社會發展規律和人類思維規律，同樣也發現了藝術規律。以習近平為代表的當代中國共產黨人，從馬克思主義的基本原理出發，立足中國特色社會主義文藝實踐，創造性地發展了社會主義文藝理論，形成了習近平文藝思想，成為習近平新時代中國特色社會主義思想的重要組成部分。習近平文藝思想的形成，反映了人們在審美世界的思想掘進步入新的境界，標志著人們對藝術規律的把握進入新的階段。從美學的高度把握習近平文藝思想主要特征，分析思想來源和理論發展，進一步增強理論自覺和理論自信，對于推動新時代中國特色社會主義文藝實踐具有重要意義。

“勞動創造美”的本質觀

美的本質是什么？這是所有美學理論和文藝觀念的根本命題。馬克思主義美學認為，人類在勞動實踐中實現了人的本質力量對象化，創造了經過改造、征服和利用的人化自然，也創造了具有高度理性能力和豐富感性能力的人類本身。也就是說，人類通過勞動從動物變成人，同時通過勞動培養了人的審美對象和審美能力。在人的本質對象化過程中，使得自然與人、真與善、感性與理性、規律與目的、必然與自由真正地統一起來，這就是美。一言以蔽之，勞動創造了美。

相比較馬克思主義經典作家用哲學思辨去揭示美的本質，習近平則用非常形象的語言去表達藝術與生活的關系。他說：藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法就是扎根人民、扎根生活。習近平還說：只有把生活咀嚼透了，完全消化了，才能變成深刻的情節和動人的形象，創作出來的作品才能激蕩人心。我們可以想象，藝術創作就好比放飛的風箏，無論飛得多高，都必須連著大地，否則斷了線的風箏只能消失在虛空。藝術創作還好比燃燒的火把，現實生活提供源源不斷的燃料，熊熊火光只能依靠燃料燃燒，一旦沒了現實生活，也就沒有藝術。“勞動創造美”是對美的本質的揭示，“藝術扎根人民扎根生活”是對實現美的規律的揭示；前者是認識論意義，后者是方法論意義；前者是美學基礎，后者是文藝學延伸；前者是后者的邏輯起點，后者是前者的邏輯結果。

習近平還從“勞動創造美”基本原理出發，精辟論述了文藝和時代的關系。他認為，古今中外，文藝無不遵循這樣一條規律：因時而新，乘勢而變，隨時代而行，與時代同頻共振。反映時代是文藝工作者的使命，也是文藝得以成功的真正秘訣。緊接著，習近平立足當代中國人民的勞動實踐，分析文藝工作者創作前景。他說：改革開放近40年來，我們黨領導人民所進行的奮斗，推動我國社會發生了全方位變革，這在中華民族發展史上是前所未有的，在人類社會發展史上也是絕無僅有的。這段波瀾壯闊的勞動實踐，創造了浩瀚無邊的美，為藝術家揮灑才華提供了無限的可能。面對這種史詩般的變化，文藝工作者應該從偉大勞動實踐和豐富的人民生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造，寫出中華民族新史詩。

習近平從“勞動創造美”的基本原理出發，堅持了“社會生活是文藝的唯一源泉”基本觀念，指出藝術家“深入生活、扎根人民”的文藝根本創作路徑，提出時代與文藝緊密聯系的科學論斷，成為了新時代文藝工作的重要指南。這些思想成果是馬克思主義美學的一般性觀點在當代中國文藝實踐的特殊性表達，是馬克思主義中國化的又一具體例證。這些思想不僅深化了馬克思主義對美的本質認識，對藝術規律的把握，而且在實踐中極大地鼓舞文藝工作者投身偉大時代創作偉大作品的信心和決心。

“以人民為中心”的創作觀

藝術是什么？藝術家的個人創作如何實現大眾的審美？這是美學思考的核心問題。

伴隨著人類個體主體意識的形成發展,作為藝術家個體精神外化的成果——藝術，也從巫術、宗教以及社會意識形態中擺脫出來，藝術的獨立品格得以確立。表現主義的鼻祖意大利美學家克羅齊提出，藝術即直覺，直覺就是表現，把藝術家的精神表現與藝術創作緊緊聯系起來，象征著西方藝術從現代走向當代。

從個體創作的生成機理認識藝術還不完整，它沒有回答受眾如何能接受到藝術的傳達，如何感受到美的問題。

從審美方向理解藝術的話，古今中外的思想家也進行了接力探索。遠在公元前六七世紀畢達哥拉斯學派提出美是和諧的觀念，認為和諧是雜多因素的統一，不協調因素的協調，從形式上力圖發現美的規律。英國的藝術理論家克萊夫·貝爾提出一個著名觀點：美是有意味的形式。形式就是純粹的線條、色彩之間的關系。美國的藝術理論家蘇珊·朗格對“意味”作進一步研究，認為意味就是人類情感，不是個體情感，藝術是表現人類群體情感的知覺形式，把審美之所以可能與人的群體性質聯系在一起。

從前面的文藝思想發展歷程看，要完整把握藝術的本質，就必須從個人創作和群體審美相結合的視角去認識藝術。習近平站在古今中外文藝思想發展成果的高度，開創性地提出了以人民為中心的創作導向。習近平文藝思想全方位反映了人民與文藝的關系，即表現與被表現、服務與被服務、供養與被供養和評判與被評判，從實踐的角度，進一步把握了美的規律和藝術的規律。

以人民為中心的創作導向，進一步揭示了個體創作和群體審美的耦合互滲的關系。其一，人民歷史的、現實的和未來的社會生活為藝術家創作提供了素材和養分，成為一切藝術創作的前提和基礎。藝術家創作文藝作品用于服務和滿足人民審美需求，這是所有藝術創作的目的和旨歸。在這里，前提基礎與目的旨歸實現統一。其二，當藝術家獨一無二的生命體驗反映了廣袤社會生活真味時，藝術家表達個人就是表現人民；在鑒賞作品時，受眾個體的生命體驗與作品的審美情感相遇，在同頻共振中實現了審美。在這里，個體生命與群體生命實現了統一。其三，受眾的鑒賞作品與評判作品是同體的，人民以喜歡或不喜歡、感動或不感動、受益或不受益的態度，去評判作品的價值和意義，評判結果直接影響創作者的自我藝術定位和以后創作傾向。在這里，作品主觀價值和事實價值實現了統一。可以說，個體創作與群體審美你中有我、我中有你、相互支撐、相互印證，二者作為無法分割的部分平衡統一于藝術實踐中。

以人民為中心的創作導向，直接源自馬克思主義人學觀點和文化理論，它引導人們以新的視角去認識藝術，確立了藝術活動的兩個基本主體——個體藝術家與群體受眾，兩個基本環節——創作與審美，以及藝術活動的兩個基本范疇——個體創作和群體審美，有別于以往文藝理論家或偏重于創作方向，或偏重于審美方向的藝術認知，充分吸收前人卓有成效的理論貢獻，力圖更加全面把握藝術實踐的本質認識，使得藝術本體論探索達到了新的理論高度。

“照亮生活”的審美觀

對真善美的追求是藝術的初心，“審美”一詞的源頭就是從對人對事物的一般性的肯定評價產生出來的。隨著人類實踐的發展和藝術的演進，美的范疇出現并不斷地分化和增殖。從歷史上早期的范疇“優美”“壯麗”“和諧”“對稱”等，到中期的范疇“雅致”“崇高”“悲劇性”“喜劇性”等，再到現代的范疇“滑稽”“丑怪”“荒誕”“驚悚”等，直至后現代的范疇“幻象”“虛無”“戲謔”“頹廢”等，甚至于當代的范疇“二次元”“玄幻”“仙俠”“游戲”“競技”等。審美范疇的分化增殖反映了人類感性世界的豐富和發展，是人類精神深處探尋的奧妙和成果，是人類文明發展在審美領域的體現。但審美范疇不是藝術本身，只是實現藝術的過程和手段，審美范疇（特別是負面性表征的審美范疇）本身沒有是非對錯。在藝術中辯證運用各種審美范疇，先對立后統一，達到最終的審美目的，才是與現實復雜生活相適應的具有豐厚蘊含的藝術境界。譬如蘇州園林中的太湖石、《西游記》中的神怪世界、《悲慘世界》中的敲鐘人卡西莫多、韓愈散文中的丑辭、《白毛女》中的黃世仁、電影《阿凡達》中潘多拉星人等等，都是在負面性表征的審美范疇被辯證運用的成功作品。

但現實藝術實踐中，對審美范疇的誤會和誤用比比皆是。一些文藝從業者忘記了藝術的初心，熱衷于所謂“為藝術而藝術”，把時髦的審美范疇直接作為藝術的目的，出現了許多藝術亂象。習近平指出：在有些作品中，有的調侃崇高、扭曲經典、顛覆歷史，丑化人民群眾和英雄人物；有的是非不分、善惡不辨、以丑為美，過度渲染社會陰暗面；有的搜奇獵艷、一味媚俗、低級趣味，把作品當做追逐利益的搖錢樹，當做感官刺激的搖頭丸……這些作品出現的問題反映了創作者在現代主義、后現代主義思潮裹挾下藝術與審美脫鉤，成為自我精神觀念、思想意識的表達，是主體意志的外化，是個體生命的膨脹，這樣的藝術已經開始排斥審美品格。更有甚者，其中一些藝術消解了意義和價值，否定了真、摒棄了善、背離了美，作品總體風貌表現出頹廢、虛無、荒誕、黑暗的病態特征，對人們的精神文化生活不僅無益而且有害，與藝術的初心背道而馳，這些現象蔚為風潮，已經到了不得不讓世人警醒的時候。

可以說，人類藝術發展已經走到了一個十字路口，怎么看、怎么辦？習近平給出了自己的回答。他從正面闡述自己的審美觀：追求真善美是文藝的永恒價值。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美。他說，清泉永遠比淤泥更值得擁有，光明永遠比黑暗更值得歌頌，要用有筋骨、有道德、有溫度的作品，鼓舞人們在黑暗面前不氣餒、在困難面前不低頭，用理性之光、正義之光、善良之光照亮生活。可以說，習近平的審美觀的核心要義就是“照亮生活”。習近平在治國理政中提出，人民對美好生活的向往就是我們的奮斗目標。文藝的作用就是照亮人民的美好生活，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方。

如何照亮生活？習近平認為，并非只能歌頌，不能暴露；只能贊揚，不能批評。他說：生活中不可能只有昂揚沒有沉郁、只有幸福沒有不幸、只有喜劇沒有悲劇。生活和理想之間總是有落差的，現實生活中總是有這樣那樣不如人意的地方。文藝工作者要對生活素材進行判斷，提高閱讀生活的能力，善于在幽微處發現美善、在陰暗中看取光明，不做徘徊邊緣的觀望者、譏讒社會的抱怨者、無病呻吟的悲觀者。這就是在創作中要對審美范疇辯證運用，在審美范疇的矛盾斗爭中，實現最終的對立統一，達到更高層次的美的境界，最后達到審美的目的——“照亮生活”。

馬克思主義美學從來把藝術實踐的效果作為藝術理論主張的價值原點，把實現和維護人民的精神文化利益作為藝術考量。習近平文藝思想把“照亮生活”作為藝術的審美目的，在堅持藝術審美理想的同時，適應審美發展的時代要求，對解決當前中國藝術乃至世界藝術發展之困具有重要啟示。

“堅定文化自信”的藝術觀

藝術是文化最生動最形象最廣泛的表現形式，是傳承文化的工具與手段，而文化是藝術創作的思想底色和精神要旨，是藝術的“根”和“魂”。具有什么樣的文化觀念，就會有什么樣的藝術理論。習近平從“五位一體”總體布局的高度，對文化建設作出部署，其中文化建設的理論成為習近平文藝思想的重要理論基礎，也構成其美學思想的重要特征。

習近平堅持問題導向，把堅定文化自信作為文藝工作的首要前提，也把文化自信作為其重要的美學主張。他把文化自信與道路自信、理論自信、制度自信一起并列提出并加以強調。他認為：文化自信，是更基礎、更廣泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。這代表我們黨對文化價值的認識、對文化建設意義的認識達到了空前的高度。文化是一個國家、一個民族的靈魂，也是一部文藝作品的身份證明。沒有脫離了具體國家、民族身份的文學藝術家，也沒有脫離了具體文化身份的文藝作品。沒有文化自信，不可能寫出有骨氣、有個性、有神采的作品。中國的文藝工作者必須具備堅定的文化自信，從中華文化寶庫中萃取精華、汲取能量，保持對自身文化理想、文化價值的高度信心，保持對自身文化生命力、創造力的高度信心。

堅定文化自信，是對中國特色社會主義文化的自信。中國特色社會主義文化，源自中華民族5000多年文明歷史所孕育的中華優秀傳統文化，熔鑄于黨領導人民在革命、建設、改革中創造的革命文化和社會主義先進文化，植根于中國特色社會主義偉大實踐。堅定文化自信，既包括對傳統文化的自信，還包括對革命文化和社會主義先進文化的自信，還包括在未來中國特色社會主義實踐中產生的新文化的自信。具備真正文化自信的文藝工作者，必然責無旁貸把中華優秀傳統文化、社會主義核心價值觀、愛國主義、英雄主義等等中國精神、時代精神，作為藝術創作的表現主題和內容，積極主動地用文藝振奮民族精神，使自己的作品成為激勵中國人民不斷前進的精神力量。

文藝工作者堅定文化自信，必然會無比珍視中華民族千百年形成的傳統文藝，結合新的時代條件傳承和弘揚中華美學精神。中華美學講求托物言志、寓理于情，講求言簡意賅、凝練節制，講求形神兼備、意境深遠，強調知、情、意、行相統一。中華兒女堅守中華文化立場、傳承中華文化基因、展現中華審美風范，使得這些東方美學寶藏在全世界煥發光芒，成為各國人民共同享受的人類文明成果。

文化自信實質就是一種文化信仰。在藝術心理學中，信仰與藝術有著十分密切的關系，在許多時候信仰是實現藝術創作和鑒賞的重要前提。沒有信仰，就無從審美。信仰能夠喚起人們的道德情感，激發審美情感，起到預設心理、啟動開關、鋪墊通道的重要作用。信仰之于藝術的重要性是值得肯定的。虔誠基督徒眼中的哥特式教堂的審美體驗是非基督徒絕對無法想象的，堅貞的馬克思主義者耳邊響起《國際歌》時淚流滿面也是外人難以理解的。同樣，對于中國的廣大文藝工作者而言，缺乏文化信仰，不可能創作出直擊內心、撼人魂魄的優秀作品；對于中國的廣大人民群眾而言，缺乏文化信仰，也很難實現對民族優秀作品的審美鑒賞。習近平正是清醒地看到文化信仰在藝術創作和鑒賞中的前提作用，提出堅定文化自信的重大時代命題，可以說既是對藝術心理學的實際運用，也是對美學理論的重要發展。