中國作家協會主管

　劉　孜　本版圖片/晨報記者　何雯亞

李宇春

在娛樂圈，有很多“不務正業”的藝人，他們跨界搞藝術，把繪畫、攝影、設計、當代藝術等玩出花樣來。日前，上海舉行了兩場藝人展覽，一場是李宇春在太古匯舉行的“流行實驗室之菜市場”的公眾藝術項目（展期截至5月7日），另一場是劉孜在來福士廣場會空間舉行的《不斷不舍不離》 交互展（展期截至5月31日）。兩位藝人跨界藝術的背后，已經不僅僅是對藝術的熱愛和表達，而是對年輕藝術家的扶持和幫襯。

劉孜：棄影視從設計

2007年劉孜開始接觸設計圈，藝術和朋友改變了她的心態。

“演員是個岌岌可危的行業，如果不拍戲很容易被替代”，劉孜說，“那時候拍戲很糾結，把自己逼得很緊，然后我的一個朋友激勵了我。這位朋友白天在律所上班，晚上在家寫小說，還是兩個孩子的母親，我覺得現在女性很多元化，不應該被一種身份束縛。”

為了讓自己的設計藝術走向正軌，劉孜開始到世界各地采風。在一家鋼筆店，劉孜呆足了一個下午，老板給她講了很多關于鋼筆的故事，他的話至今讓劉孜很感動：你會因為鋼筆愛上寫字。“器物是一種情感鏈接，我們平時關注最多的是電子產品，已經忘記真實的東西帶給人的暖意”，劉孜說。于是，她回國后開始鉆研瓷器，花了三年時間研究瓷器的材料，再一點點有了自己的成品和品牌。對比三年前的自己，劉孜說，“我的狀態更釋放、更自由，現在睡覺也睡得很好，以前拍戲很敏感，窗簾有一點縫都要拿膠帶封上。”

李宇春：藝術就在身邊

李宇春每年借由工作機會觀看很多展覽，她一直心心念要打造一場屬于自己的展覽，“《流行》一開始是我的唱片概念，在發行專輯并開始籌備巡演的過程中，我逐漸感覺還不夠過癮，加上自己近年來比較關注藝術，于是發起了這樣一個全新的實驗性項目”，李宇春說。

她在很多主題中選擇了“菜市場”這個“接地氣”的主題，主要是想通過平常而樸素的菜市場形象，打破人們長久以來對藝術的距離感，表達“藝術就在身邊”的理念。為此，她提出了很多天馬行空的主意。

當天，李宇春在現場與各個展品親密接觸，躺在面包床上、玩面包片、選雞蛋、彈西瓜、對著玉米挑挑撿撿……相對劉孜的親力親為，李宇春還停留在提供創意的階段，但是她已經信誓旦旦表示，“藝術給我的創作帶來全新的靈感和啟發，未來還會繼續參與藝術項目”。李宇春在日前舉行的上海演唱會上，也將舞臺打造成了大型裝置藝術的現場。她擯棄了傳統的LED，用時下先進的光電冰屏打造3D立體影像投射視效，非常震撼。

出力推廣藝術家

李宇春自言，“菜市場”項目是為十位年輕藝術家攢了一個局；劉孜表示，想讓更多人認識“斷舍離”交互展的三位年輕藝術家。能被更多人看見是每個年輕藝術家的心愿，而藝人參與到藝術中去，不但是為民眾普及了藝術，也是對自己品味和價值的提升。

劉孜說，“我的攝影師原本是學法律的，然后去法國學攝影，回國后一頭扎進工地，花了三年時間完成了‘望京CBD誕生’的項目；我的空間建筑師，在德國取得注冊建筑師資格，但他私下是組樂隊的，英文歌唱得棒極了……他們都是90后，非常年輕，但想法很顛覆。我們必須要做一點點事情，讓大家看到更多有創造力的東西，讓大家看到更多的新生力量，哪怕我這個展覽只能影響幾個人，但那也是我必須要做的。”

李宇春這些年一直在致力于藝術的推廣，早年曾與藝術家喻紅跨界合作，后者為其創作油畫肖像；她還曾與張培力等中國藝術家對話，話題是關于藝術的萌芽。李宇春坦言，“藝術絕對不是嚴肅的，與當代藝術的合作并非淺嘗輒止，而是持之以恒的開端。”