中國作家協會主管

朱軍與他的畫作合影。梁玖龍供圖

“仿佛在畫中重新活了一回”

對于朱軍，有一句話形容很貼切——“天下誰人不識君”。作為主持人，朱軍幾乎囊括了目前中國主持界所能獲得的所有榮譽，包括“終身成就獎”。獲得這個具有蓋棺定論性質的獎項后，朱軍突然感到困惑：“這是榮譽還是一種暗示？人生的大彩已經出完？我到底該干什么？”

擁有一支神筆，繪就五彩斑斕，曾是無數文藝青年的夢想。從大西北走出來的朱軍也不例外，并且還有著幾分基礎。當朱軍走下舞臺、走出熒屏，在夜深人靜中拾起畫筆時，一種夢想的激情再次點燃，火焰并不熾烈，卻更溫情而沉著。

這種靜默中的火焰，令朱軍有一種異常的安靜和篤定。“浮躁的筆不會畫出靈性。”朱軍說，在繪畫世界里，他敢于肆意揮灑，天馬行空，而由于繪畫，他開始更多地關注人的內心世界，關注那些在他視線之外的人、故事、心靈。于是，我們從他筆下看到了雪域高原上的牧羊女、誦經的老者、稚嫩的孩童，看到了那些形態各異又充滿童趣的瓜果蔬菜、飛鳥煙嵐，看到了白山黑水、池塘鶴影、蒼松翠柏……

“仿佛在畫中重新活了一回。”在他的畫展開幕式和作品研討會上，朱軍多次這樣說。

“畫出我的執著”

臨摹壁畫、工筆白描、寫意花鳥、重彩油畫、潑墨國畫……朱軍畫作涉獵題材極廣，幾乎涵蓋了繪畫領域的各種類型。這種比較龐雜的涉獵，歷來為名家所忌諱。譬如寫作，有的擅長寫長篇，有的則是中篇、短篇，有的在敘事散文上功力非凡，有的只在抒情散文上文思泉涌，“術業有專攻”即此意，朱軍不明白嗎？

“我是誠心求教，不吝露短。”交流中，朱軍如是說。

專程從北京趕來觀看畫展的中央美術學院教授、雕塑家王少軍直言，朱軍的個別作品線條可再柔和些；畫家陳承齊指出，油畫的色彩運用可更大膽奔放些，作品的尺幅也可以再大些，以尋求更強烈的沖擊力；畫家褚大偉認為，小寫意花鳥作品可以在布局上更講究、墨色上更渲染……

對于這些中肯的建議，朱軍悉心接納。“外行看熱鬧，內行看門道。朱軍這些畫是有著相當功力的，許多畫作遠超專業畫家。但更讓我感慨的是，他敢于求教。這份虛心和對藝術的真愛，如今在名人身上太少見啦。”省美術家協會主席祁海峰說。

對此，朱軍認為這是“執念難除”，希望“畫出我的執著”。一般人只看到畫畫的榮耀、辦展的盛況，而不了解其中甘苦。對于年過半百的朱軍來說，要畫出點名堂、畫出好作品，背后付出的努力和心血更是難以言喻。夜已深，人已靜，拖著疲憊的身軀，依然癡念不改，擠出有限的時間去繪畫，在運筆用墨中、在點染勾勒時，不僅得恪守法式規矩，還得靜靜思考，不停地喚醒激情和靈性……

“享受與藝術獨處的美好”

“很想找到一張年少時的畫，粗糙的紙，劣質的顏色，幼稚的筆法，看看那時候畫里的世界。”憶及年少時的繪畫經歷，朱軍說那是一個不會多談夢想的年代，畫畫被認為是個花錢又不討喜的愛好，與將來可以養家糊口的數理化不可同日而語。放棄繪畫夢想追逐生活，雖然讓他感到有些遺憾，但他對此也沒有太多糾結。

的確，每個人的內心都有很多夢想，但未必每個夢想都能生根發芽長成參天大樹。而真實的過往經歷，回頭看每一步也都是眼下寶貴的財富。

近二十年來，朱軍在電視界大顯身手，展示才能和智慧，在主持中央電視臺《藝術人生》的節目中，他和一個個被采訪者共同分享人生奮斗和成功的喜悅，體驗挫折和失敗的痛苦。一幕幕既有歡笑又有淚水的場景，激動和陶冶了他的性情，碰撞和凈化了他的心靈。這種豐富的工作經驗和人生經歷，令他雖然到中年才重拾畫筆，卻少走了許多彎路。一方面他敏感于繪畫原理和技法，并得到名師指點，苦練基本功；另一方面豐富的生活閱歷和全面的文化修養，幫助他加深了對繪畫的理解，彌補了在時間投入和繪畫技能上的不足。

“忘記一切，在某個時刻回歸心靈。”朱軍在分享人生體驗時說，自己是在繪畫中尋找精神世界，希望在筆下“放縱”一下，與畫里的濃墨重彩對話，與那些寫實或寫意的人物花鳥交談，不僅感受繪畫，更去感受中華傳統文化的精髓。他直言，希望把一個中年人的責任留給電視屏幕和真實生活，而在丹青里做回少年，在藝術的國度肆意地揮灑。

“我很感激父母，他們把對藝術的激情潤物無聲地傳給了我。”朱軍說，這種對藝術的激情令他對人生和美好始終心懷善意，“可以在某個時刻去暢享平靜，溫暖而自在地收獲心靈的寧靜，去享受與藝術獨處的美好。”