中國作家協會主管

源遠流長的中華文化，不僅體現在典籍、文物中，也體現在世代相承的非物質文化遺產中。中國非物質文化遺產總分十類，涵蓋衣食住行、風俗信仰等各方面，是中華優秀傳統文化鮮活、具體的體現。作為一種活態的傳統文化，非物質文化遺產是當代文化的重要組成部分，將在新時期公共文化建設中扮演日益重要的角色；作為一種直觀可感的文化實踐活動，非物質文化遺產是發展特色文化產業、振興區域經濟、滿足人民美好生活需求的重要資源和驅動力；作為各民族、各地區民眾“自己的文化”，非物質文化遺產將在提升文化自信、增進民族團結、增強國家文化軟實力方面發揮重要作用。

（一）非物質文化遺產對于建設公共文化的意義

非物質文化遺產與物質文化遺產最大的區別，不在于前者是非物質的，后者是物質的，而在于前者是融合在社會生產生活中的一種活態實踐，是發生在現場的、鮮活的文化。以藏族口傳史詩《格薩爾王》為例，將它記錄為文字、改編為話劇，便失去了它作為非物質文化遺產的意義。直到今天，在青藏高原上，還生活著并不斷涌現出能夠活靈活現地講述《格薩爾王》故事的人，他們并不都是職業說唱藝人，也包括一些普通的牧民。作為廣為人知的故事，《格薩爾王》題材也以視覺的形式呈現在藏族服飾、繪畫和其他工藝品上，被一代代手藝人不斷制作和繪制。所有這些物質媒介（包括口語）和藝術呈現形式，共同構成了《格薩爾王》作為一種活態文化的可感的物質形式。與文物和典籍相比，這樣的文化帶給我們的體驗是更為直接的。如果說前者是一種需要通過闡釋才能激活的過去時態的文化，那么后者則是一種可以直接沉浸其中的現在進行時的文化。從文化接收角度來看，后者是一種更為優質的文化資源。

隨著生活品質的提升，國人對于文化的接受與消費，將逐漸告別僅僅滿足于文化替代品、衍生品的階段，而向更高的階段邁進。人們將不再滿足于購買文化衍生品，而傾向于直接占有文化；將不再滿足于批量化、標準化的文化產品和虛擬的影像，而期待直接去體驗真實的、獨一無二的文化母體。隨著高鐵和自駕車的普及，越來越多的人不再滿足于封閉的景區和脫離文化情境的表演，而傾向于全域旅游，更真實、更全面地領略各地的風土人情。在文化的原生地，民眾也不再僅僅為游客表演他們的傳統。在黔東南，盛大的苗年不僅是游客的嘉年華，同時也是地方民眾自己的節日。在藏族、蒙古族、彝族聚居區，傳統服飾不僅重新回潮，而且演變出適應都市生活的新樣式。

十九大報告指出，我國社會主要矛盾已經從“人民日益增長的物質文化需要同落后的社會生產之間的矛盾”轉化為“人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾”，這是對我國所處發展階段的重要判斷。過去，我們習慣性地認為，文化主要集中在北上廣等國際性的大都市，邊遠地區要想發展公共文化，解決區域間的文化不平衡問題，主要靠“送文化下鄉”。不可否認，在粗放型的城市化進程中，鄉村和小城鎮的確出現了人口流失、文化斷裂的現象。然而，隨著新型城鄉關系的形成，被忽視的鄉土文化重新受到重視，開始成為鄉村文化建設的重要內容。

（二）非物質文化遺產對于振興區域經濟的意義

傳統工藝，作為前工業化時代的造物手段，通過服務于各民族、各地域、各階層的民眾生活，造就了璀璨的中華物質文明。新中國成立之初，在黨和國家領導人的高度重視下，手工業和特種工藝美術得到恢復發展，在出口創匯、積累工業資本方面發揮了重要作用。近十年來，隨著經濟的繁榮、國力的增強，手工業在國民經濟總值中所占比例越來越微不足道，然而恰好在這時候，傳統工藝的文化價值得到凸顯。在貴州丹寨石橋，古法造紙因成本高，產品曾一度無人問津，自從增加手工抄紙環節后，來現場體驗和買單的游客與日俱增。在大理白族扎染村，原集體制企業周城民族扎染廠倒閉后，段樹坤夫婦將廠房改為開放式的手工作坊，還建起了白族扎染博物館，開設扎染體驗課程。兩年來，手工體驗課程的收入已超過了扎染產品銷售。這兩個案例說明，傳統工藝的當代價值，不僅體現在產品上，更體現在它所蘊含的無形文化價值上。

如今，已經有越來越多的現代行業認識到傳統工藝的價值。中國建筑材料工業規劃研究院已連續兩年舉辦全國磚雕藝術大賽，他們意識到千城一面的弊端，計劃將傳統建筑裝飾技藝引入現代建材市場。東陽是知名的建筑之鄉，全國各地的高樓大廈不少出自東陽建筑施工隊之手。如今，一度被人遺忘的傳統建筑營造技藝重新得到重視，在文化部主導下設立了傳統工藝工作站，致力于恢復和振興傳統民居營造技藝。在服裝行業，最初是國外大牌關注非遺資源的利用，近十年來，已經有越來越多的本土品牌開始關注傳統工藝與天然材料，尤其是少數民族地區的織繡印染。也有一些傳統工藝企業，開始尋求跨界合作，如夢想打造中國本土奢侈品牌的蜀江錦院，將藍染與時尚設計結合的豐同裕染坊等。

非物質文化遺產作為一種優質的文化資源，注入到建筑、家居、服飾、餐飲等行業時，不僅能促進它們的提質升級，而且能與文化旅游、文化地產融合，成為振興區域經濟的重要抓手。近年來，“非遺特色小鎮”備受關注，創新實踐案例日益增多。龍泉以青瓷和寶劍制作為依托，在短時間內便形成了產業聚集效應，成為各地效法的榜樣。在學習了龍泉經驗后，汝瓷小鎮在汝州市建成，清涼寺村汝官窯遺址展示館在寶豐縣落成。龍泉窯興盛于南宋，汝窯興盛于北宋，兩者都是在新中國成立后恢復生產，經歷了計劃經濟向市場經濟轉軌的陣痛，如今都走上了新的發展道路。

（三）非物質文化遺產對于提升文化自信、促進民族團結的意義

在區域經濟發展中，傳統工藝不僅能帶動本地居民創業增收，而且能提升文化自信、促進民族團結。貴州省施秉縣苗繡傳承人龍祿穎創辦的舞水云臺公司，以“公司+合作社+農婦”的經營模式，帶動了3000多名繡娘創業增收，是省級扶貧龍頭企業。在獲得經濟收益的同時，苗家婦女的文化自信得到顯著提升，積極在全國性展會和比賽活動中展現苗族服飾的風采。從大涼山走出來的彝族姑娘阿牛阿呷，通過在職業技術學院創辦彝族服飾專業，幫助與她當年一樣陷于無助境地的彝族女孩走出深山，成為自尊自強的雙創青年。在彝學會任秘書期間，阿牛阿呷結識了全國各地的彝人，她期待有一天，她和她的姐妹們設計制作的現代彝族服飾，能得到彝族和漢族同胞的喜愛。將彝族民歌帶進流行音樂界的山鷹組合、吉克雋逸，因懷有同樣的夢想和情懷，成為了阿牛阿呷的支持者。

在文化部推動的“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”和“中國傳統工藝振興計劃”中，涌現出無數感人的事跡。陜西澄城縣繡娘武麥花，做夢也想不到能夠到清華念書。在結束了一個月學習后，她連家門都沒進，就跑到縣城周邊的農村去拜訪老繡娘，收集老繡片，思考如何通過復興傳統，帶動更多婦女居家就業。文化部在哈密設立的傳統工藝工作站，短短兩年就發展了五千名繡娘，影響和團結了分散在不同村落中的五千戶維族家庭。借助工作站平臺，骨干繡娘有機會到廣州、北京開拓眼界，來自上海、杭州的設計師與當地繡娘結下了深厚友誼，男“繡娘”卡德爾的圖案設計天賦被激發出來，成為遠近聞名的行業帶頭人。

手工刺繡在哈密的復興，顯著提升了當地居民的文化自信，促進了文化交流與民族團結。眼下，來自青海玉樹的20名藏族傳統工藝傳承人，正在北京學習，他們不僅與老師同學們結下了深厚友誼，而且與同期在清華研修的來自其他地區、其他民族的傳承人朝夕相處，共同學習，共同進步，結為一個團結友愛的大家庭。五十六個民族，五十六朵花——百花盛開之時，便是中華民族偉大復興之日。